{"title":"Láminas Decorativas","description":"\u003cp\u003eEsto es el catálogo entero, sin filtrar. Todas las láminas que hemos elegido publicar, ordenadas para que se puedan recorrer de una vez.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNo es un fondo de imágenes: es una selección. Cada pieza viene de una obra concreta, se ha digitalizado a la resolución que aguanta el tamaño grande y se ha compuesto para que funcione colgada, que no es lo mismo que funcionar en pantalla. Lo que no pasa ese filtro no llega aquí, y por eso el catálogo crece despacio.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSi buscas algo concreto, las colecciones por asunto —arte japonés, botánica, mapas, cartelería— llevan menos piezas y más criterio. Si todavía no sabes qué buscas, esta es la puerta ancha: se ve todo y se decide después.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTodas se imprimen igual, en papel mate FSC® de 210 g\/m² con tintas pigmentadas, en los formatos de A4 a 50x70 cm y listas para enmarcar.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"lamina-animales-flamenco-americano-audubon","title":"Flamenco Rosa · John James Audubon","description":"\u003ch2\u003eEl flamenco rosa de Audubon, a tamaño real\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSobre una de las pruebas de color que usaban los iluminadores de The Birds of America, John James Audubon (1785-1851) escribió a lápiz dos palabras: more red here. Más rojo aquí. La anécdota la dejó por escrito el ornitólogo Roger Tory Peterson, que llegó a ver aquellas pruebas recortadas en manos de un descendiente del grabador, y explica por qué este flamenco rosa arde en la página con una intensidad que ninguna otra ave de la serie alcanza. Audubon, naturalista franco-americano, tardó once años en publicar las 435 planchas de la obra, entre 1827 y 1838, repartidas en 87 entregas de cinco estampas. Esta es la 431: la primera de la última entrega, grabada, impresa e iluminada a mano por Robert Havell en 1838, tal como consta al pie de la propia estampa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl flamenco rosa del Caribe (Phoenicopterus ruber) ocupa la hoja entera doblado sobre sí mismo: el cuello desciende en una curva larguísima hasta que el pico casi roza la roca, y las patas quedan estiradas al otro extremo como dos varas rosadas. El carmín del plumaje choca contra el azul pálido del agua y contra la masa oscura, casi negra, del promontorio donde se apoya. Al fondo, media docena de flamencos diminutos se reparten por la marisma en posturas distintas, uno erguido y otro con la cabeza sumergida, y esa escala reducida empuja el primer plano hacia delante. Hay algo de asombro contenido en la escena: un animal enorme plegado en el gesto más cotidiano, el de beber.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El acabado mate antirreflejos hace aquí el trabajo que más importa: apaga el brillo que arruinaría los rosas del plumaje bajo una lámpara y deja leer uno a uno los degradados del ala. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina que pide pared clara y algo de distancia. Funciona especialmente bien en un salón de paredes blancas o en un recibidor estrecho, donde el rosa hace de único punto de color y el resto puede quedarse en maderas y tonos neutros; también aguanta sobre un cabecero, porque la curva del cuello lleva la mirada hacia abajo y no compite con la cama. En un interior nórdico o mid-century el contraste es directo; en uno más clásico se integra sola. Si te gusta esta estampa, el resto de la colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e sigue la misma línea de ilustración naturalista, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e hay piezas que combinan con ella sin repetir motivo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePocas estampas del siglo XIX cargan a la vez con una historia de imprenta y con una imagen tan reconocible: la anotación a lápiz, la última entrega de la obra, el pie firmado por el grabador. Es un regalo que se explica solo para quien colecciona ilustración naturalista, para quien vuelve del Caribe o de Florida, o para quien quiere una pieza con historia y no un motivo decorativo más. Encaja igual en casa de alguien que compra por el pájaro que en la de alguien que compra por la estampa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Elige tu tamaño y deja que este flamenco baje la cabeza en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50586512326993,"sku":"ANI-0001_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50586512359761,"sku":"ANI-0001_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50586512392529,"sku":"ANI-0001_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50586512425297,"sku":"ANI-0001_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50586512261457,"sku":"ANI-0001_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-flamenco-americano-audubon-marco-dorado.png?v=1789405071"},{"product_id":"lamina-animales-gato-atigrado-sentado-jean-bernard","title":"Gato Atigrado Sentado · Jean Bernard","description":"\u003ch2\u003eEl gato atigrado de Jean Bernard, un dibujo de 1815 del Rijksmuseum\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn diciembre de 1904, los herederos de J. Bernard van IJsseldijk entregaron al Rijksmuseum de Ámsterdam cientos de hojas de un antepasado que nunca había vivido de dibujar. Jean Bernard (Ámsterdam, 1765-1833) fue un aficionado acomodado y coleccionista, retratado en 1828 como «coleccionista y pintor», que pasó la vida dibujando animales, aves, plantas y paisajes, y entre aquellas hojas había una treintena de gatos. Este gato atigrado sentado es uno de ellos, y Bernard lo fechó de su mano en 1815, en la esquina inferior derecha de la hoja.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn gato atigrado sentado de perfil, vuelto hacia la izquierda, con los ojos cerrados y la barbilla un poco levantada, como si le diera el sol en la cara. El cuerpo es un óvalo compacto que ocupa casi toda la mitad derecha de la hoja; la cola le da la vuelta por delante y remata en una punta oscura sobre las patas blancas. Las rayas bajan del lomo en franjas estrechas y casi verticales, se curvan con el costado y se oscurecen hacia la barriga, y los bigotes se abren en abanico delante del hocico. No hay fondo; solo unas líneas horizontales indican el suelo y una sombra corta cae hacia la derecha. Es la imagen exacta de un gato quieto que no duerme del todo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En un dibujo así la dificultad está en los grises: cada trazo del pelaje tiene que salir separado del siguiente, sin empastarse en una mancha, y el fondo tiene que conservar el tono cálido de la hoja original. El acabado mate antirreflejos deja leer esa trama fina desde cualquier ángulo, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina tranquila, de dormitorio, de rincón de lectura o de recibidor, y encaja de manera natural en una casa nórdica o japandi, donde la madera clara, el lino y el blanco dejan que el rayado del dibujo sea lo único que se mueve en la pared. Sus grises y su beige combinan con cualquier paleta, así que funciona sola sobre una cómoda o como pieza serena en una pared de láminas en blanco y negro. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e, junto a la ilustración naturalista de otros siglos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHay un detalle que casi nadie cuenta: este gato lleva las rayas de caballa, finas y verticales, que son el patrón del gato salvaje y el más antiguo de los atigrados, dibujadas cuando el atigrado de remolinos ya era común en Europa. Es un gato corriente mirado con la atención de un estudio de museo, y por eso lo entiende a la primera cualquiera que viva con uno. Para quien quiere en la pared un animal de verdad y no una caricatura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que este gato se siente en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50610874319185,"sku":"ANI-0002_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50610874351953,"sku":"ANI-0002_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50610874384721,"sku":"ANI-0002_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50610874417489,"sku":"ANI-0002_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50610874253649,"sku":"ANI-0002_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-gato-atigrado-sentado-jean-bernard-marco-madera.png?v=1790325251"},{"product_id":"lamina-arte-japones-koi-keisai-eisen","title":"Koi · Keisai Eisen","description":"\u003ch2\u003eKoi de Keisai Eisen: el pez koi del ukiyo-e, hacia 1842\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eQuien busca un pez koi imagina un pez de colores, pero en japonés koi quiere decir, sin más, carpa. Las carpas ornamentales rojas, blancas y doradas que hoy asociamos con la palabra, las nishikigoi, salieron de mutaciones de color de la carpa negra criada para comer en Niigata, y sus grandes variedades no se fijaron hasta la segunda mitad del siglo XIX. El koi que Keisai Eisen (1790-1848) dibujó hacia 1842 es el anterior, el original: una carpa negra, magoi. Eisen, maestro del ukiyo-e en Edo, era sobre todo pintor de bellezas y de paisajes, y esta estampa horizontal es una de sus pocas piezas dedicadas a un solo animal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa carpa ocupa la estampa de punta a punta, en diagonal, con la cabeza abajo a la izquierda y la cola arriba a la derecha, como si bajara a buscar el fondo. El cuerpo es casi negro, cubierto por una retícula de escamas dorada que se aprieta hacia la cola; las aletas tiran a rojo oscuro y el ojo es un círculo blanco que mira de frente. Alrededor, matas de plantas de agua dibujadas en azul, y abajo una franja más oscura que marca el fondo. A la derecha, la firma y dos sellos rojos. Al pie, en nuestra composición, Koi en negro y el nombre del artista con el año.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En esta lámina el reto es el cuerpo de la carpa: un negro profundo que tiene que dejar ver cada línea dorada de la retícula sin cerrarse, sobre un turquesa plano que no admite bandas. El acabado mate antirreflejos conserva los dos, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina apaisada, así que pide pared ancha: encima de un sofá, un aparador o un cabecero, o en un pasillo largo. El turquesa del agua refresca y el negro de la carpa le da peso, una combinación que funciona con madera oscura, lino y cerámica esmaltada en verde agua, y encaja en casas japandi o de aire natural. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todo el arte de peces koi que se vende hoy es de carpas de colores en estanques; esta es la carpa negra del Edo, sola y con toda su fuerza. Es un regalo con significado para quien empieza algo difícil, porque en Japón la carpa es la que no se rinde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en horizontal. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que la carpa de Eisen nade en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":53599529107793,"sku":"JAP-0017_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53599529304401,"sku":"JAP-0017_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53599529402705,"sku":"JAP-0017_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53599529468241,"sku":"JAP-0017_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53599529566545,"sku":"JAP-0017_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-koi-keisai-eisen-marco-madera.png?v=1790618622"},{"product_id":"lamina-animales-grullas-japonesas-korin","title":"Grullas Japonesas · Ogata Kōrin","description":"\u003ch2\u003eGrullas Japonesas: siete aves en fila sobre un fondo de pan de oro\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl diseño de estas grullas japonesas es de Ogata Kōrin (1658–1716), la figura que da nombre a la escuela Rinpa. Kōrin se formó estudiando a los maestros que le precedieron y, por encima de todos, a Tawaraya Sōtatsu: en el Metropolitan de Nueva York se conserva una rara pintura preparatoria del principio de su carrera, con grullas, pinos y bambú, que muestra hasta qué punto había asimilado ya de joven el repertorio de flores y pájaros. Tras su muerte, sus diseños se difundieron en álbumes xilográficos que pusieron el vocabulario Rinpa al alcance del público, y de esa tradición viene esta estampa: el dibujo es suyo, la hoja es una edición posterior en madera, con el taller acreditado en la columna de caracteres de la derecha — editor, grabador e impresor, cada uno con su nombre. La grulla no es un motivo cualquiera dentro de ese vocabulario: es una de sus imágenes arquetípicas, la misma que Sōtatsu pintó de fondo bajo la caligrafía de Hon'ami Kōetsu en uno de los rollos más admirados de todo el arte japonés.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSiete grullas avanzan hacia la izquierda en una fila que no llega a ser una fila: los cuerpos se solapan, los cuellos se cruzan a distintas alturas y el ojo tarda un momento en separar cuál pertenece a cuál. Todas llevan el pico apuntando en la misma dirección salvo una, en el centro, que curva el cuello y lo abre. Los cuerpos son de un negro rotundo que se degrada hacia el gris de plomo de las alas y termina en penachos blancos; el único acento cálido, aparte del fondo, es la mancha roja de la coronilla, repetida siete veces como una firma. Y detrás, ocupando toda la superficie, el oro: no un dorado liso, sino una retícula de panes cuadrados cuyas juntas se ven a simple vista y le dan a la escena una textura de biombo antiguo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El acabado mate antirreflejos es aquí lo que salva la obra: un papel satinado convertiría ese fondo dorado en un espejo y borraría de un golpe la retícula del pan de oro y el degradado de los cuerpos, que es donde está todo el trabajo. Sin brillo, el oro se comporta como lo que imita, una superficie mate y densa. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra horizontal y con un fondo de color pleno, así que funciona como pieza única sobre un aparador, un sofá o un cabecero, donde puede desplegar la fila sin competencia alrededor. El oro entra en calor con la madera clara y con los tonos tierra, y contrasta muy bien contra una pared blanca o verde profunda; en un salón japandi o nórdico encaja sin esfuerzo, y en un despacho aporta el punto de color sin ruido. Si te interesa esta pieza, el resto de la colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e sigue esta línea de ilustración naturalista y aves orientales, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e encontrarás las estampas que comparten con ella escuela y paleta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHay pocas imágenes que sean a la vez tan decorativas y tan antiguas, y esta es de las que no cansan: no cuenta una escena ni tiene un centro que agote la mirada, solo un ritmo. Es un regalo fácil de acertar para quien tiene casa nueva, para quien colecciona arte oriental y para quien busca algo con oro que no resulte recargado. Y tiene un significado que se agradece regalar, porque en Asia oriental la grulla es el símbolo de la vida larga.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Elige tu tamaño y quédate con las siete.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50611510378833,"sku":"ANI-0004_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50611510411601,"sku":"ANI-0004_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50611510444369,"sku":"ANI-0004_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50611510477137,"sku":"ANI-0004_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50611510313297,"sku":"ANI-0004_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-grullas-japonesas-korin-marco-madera.png?v=1789405100"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-altarpiece-no-1-hilma-af-klint","title":"Altarpiece No. 1 · Hilma af Klint","description":"\u003ch2\u003eAltarpiece No. 1 de Hilma af Klint, el primero de los altares del Templo\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn 2018 más de 600.000 personas visitaron la retrospectiva que el Guggenheim de Nueva York dedicó a una pintora que llevaba muerta desde 1944 y que nunca expuso en vida su obra abstracta: fue la exposición más visitada en los sesenta años de historia del museo. Hilma af Klint (Solna, 1862 – Djursholm, 1944) se formó seis años en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo y expuso pintura convencional en más de dos docenas de muestras entre 1886 y 1914. En enero de 1906 aceptó lo que describió como un encargo espiritual: pintar Las pinturas para el templo, un ciclo de 193 obras que cerró en diciembre de 1915 con tres grandes Altarpieces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAltarpiece No. 1 es una torre de bandas horizontales que asciende hasta clavarse en un círculo dorado: el rojo abre la base, pasa por naranja y un beige cálido, cruza una columna de pequeños medallones dorados y se enfría en azul y púrpura antes de tocar la punta. Alrededor del disco, un aro de rayos verdes con puntas amarillas y rosas gira contenido por un anillo púrpura, todo ello recortado sobre un fondo negro absoluto. La composición tiene la gravedad de un ascenso: cada franja de color es un peldaño hacia la luz, y el efecto sobre la pared es el de una obra que empuja verticalmente más que decora.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSe imprime sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, con un tono blanco cálido y una composición 100% de fibra de celulosa que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas pigmentadas en base acuosa están formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color en condiciones normales de exposición, y el acabado mate antirreflejos elimina los brillos que distorsionarían la lectura de los rojos, azules y el pan de oro central. Es calidad museo pensada para que la geometría de la obra se lea sin interferencias visuales.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePor su verticalidad y la fuerza del negro de fondo, Altarpiece No. 1 funciona como pieza central en un salón de líneas nórdicas o minimalistas, en un despacho de atmósfera reflexiva o en un recibidor que necesite un punto de arranque visual fuerte. Es una de las piezas de referencia dentro de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e, y encaja igual de bien en un desarrollo de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-abstracto\"\u003earte abstracto\u003c\/a\u003e geométrico junto a Kandinsky o Klee. En formatos grandes como el 59,4 × 84,1 cm (A1) o el 50 × 70 cm, la torre de color recupera parte de la escala del lienzo original, de casi 2,4 metros de alto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAf Klint pintó los tres Altarpieces tumbada en el suelo de su estudio de Ynglingagatan porque los lienzos, de casi 2,4 metros, no cabían en ningún caballete, y en 1932 anotó en sus cuadernos que ninguno debía mostrarse hasta veinte años después de su muerte. Esta pieza no llegó a exhibirse hasta la retrospectiva de 1986 en Los Ángeles, más de setenta años después de pintarse. Es el regalo natural para quien colecciona con criterio y quiere una obra con un relato detrás, no solo un color que combine.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en 21 × 29,7 (A4), 29,7 × 42 (A3), 42 × 59,4 (A2), 50 × 70 y 59,4 × 84,1 cm (A1). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu espacio, y se envía en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a la España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que esta torre de color abra paso en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50646406201681,"sku":"OBF-0003_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53525149253969,"sku":"OBF-0003_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53525149417809,"sku":"OBF-0003_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53525149548881,"sku":"OBF-0003_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53525149581649,"sku":"OBF-0003_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-altarpiece-no-1-hilma-af-klint-marco-negro.png?v=1789405124"},{"product_id":"lamina-animales-tigre-ryogoku-hirokage","title":"El Tigre de Ryōgoku · Utagawa Hirokage","description":"\u003ch2\u003eEl tigre japonés de Ryōgoku: la estampa ukiyo-e de un leopardo dibujado del natural\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn 1860 se exhibió un leopardo en Ryōgoku, el barrio de las barracas de feria de Edo, y todas las estampas que lo retrataron lo llamaron tigre. No fue un descuido: entonces se creía que el leopardo era la hembra del tigre, de modo que este tigre japonés es, mirado de cerca, otro animal. Utagawa Hirokage —discípulo de Hiroshige, activo apenas una década— fue a verlo y lo dibujó del natural, y lo dejó dicho en la propia hoja: la cartela roja de la esquina inferior izquierda lee 廣景写生, «Hirokage, del natural». Es ukiyo-e de los últimos años del periodo Edo, y el Metropolitan de Nueva York, que conserva un ejemplar, la fecha con una precisión insólita para una estampa popular: el octavo mes de 1860.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa cabeza ocupa la hoja entera y aun así no cabe: la oreja se sale por arriba y el lomo se pierde por la derecha, como si el papel se hubiera quedado corto. El pelaje es de un beige amarillento cubierto de rosetas negras dibujadas una a una, y por encima corre una trama finísima de pelos sueltos que el grabador levantó de la madera línea a línea. Los dos ojos, enormes y de iris verdoso, no miran al espectador: miran hacia abajo, a lo que el animal tiene entre los dientes, un gallo de cresta roja con las plumas blancas, castañas y verdes revueltas. Detrás no hay nada, solo un fondo negro que se aclara en marrón rojizo hacia el ángulo inferior. La escena se resuelve sin una gota de sangre y aun así no deja lugar a dudas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. Esta obra le pide dos cosas contrarias a la impresión y se las pide a la vez: que el negro del fondo quede plano y profundo, y que sobre ese negro sigan leyéndose los pelos del bigote y la trama del pelaje, que en el original son trazos del grosor de un cabello. El acabado mate antirreflejos es lo que permite las dos, porque sobre un papel satinado ese fondo se convierte en un espejo y la trama fina desaparece bajo el reflejo de la lámpara. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical, de fondo oscuro y foco muy concentrado, así que pide ser pieza única y con aire alrededor: un recibidor, el hueco entre dos puertas, la pared de un despacho. El negro la hace agradecida de enmarcar —el marco negro la cierra y la madera clara la abre— y la vuelve especialmente eficaz sobre pared blanca, donde recorta con fuerza. Encaja en interiores eclécticos, industriales o de aire japonés. Si te interesa esta pieza, en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e está el resto de la colección de ilustración naturalista, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e las estampas que comparten con ella escuela y periodo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHay pocas estampas japonesas del siglo XIX que consigan dar tanto susto y tan poca solemnidad a la vez: es un animal de feria, dibujado por un artista menor que firmaba «del natural», y sin embargo mira desde la pared como si acabara de oírte entrar. Acierta como regalo con quien colecciona arte japonés, con quien tiene debilidad por los felinos y con quien busca una pieza oscura que no sea una fotografía. Un ejemplar se conserva en el Metropolitan de Nueva York con el número de inventario 2007.49.263.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y déjalo mirar desde tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50661590073681,"sku":"ANI-0005_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50661590106449,"sku":"ANI-0005_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50661590139217,"sku":"ANI-0005_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50661590171985,"sku":"ANI-0005_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50661590008145,"sku":"ANI-0005_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-tigre-ryogoku-hirokage-marco-madera.png?v=1789405145"},{"product_id":"lamina-animales-trepador-azul-bolton","title":"Trepador Azul en el Avellano · James Bolton","description":"\u003ch2\u003eTrepador azul entre avellanas: ornitología inglesa del siglo XVIII sobre pergamino\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEste trepador azul lo dibujó un naturalista autodidacta de Halifax delante del gabinete de una mujer que se carteaba con Linneo. Anna Blackburne (1726–1793) mantenía en Orford Hall, cerca de Warrington, un museo propio de aves, insectos y conchas que le surtía su hermano Ashton desde Nueva Jersey, embarcando ejemplares que en muchos casos eran nuevos para la ciencia. Hacia 1768 le encargó a James Bolton (Halifax, 1735–1799) veinte hojas que retrataran la colección, y hay cartas que lo sitúan en Warrington aquel verano y el siguiente: no dibujó de memoria ni de copia, sino delante de los ejemplares. Es ornitología inglesa del siglo XVIII hecha por encargo privado, y el álbum se conserva hoy en el Yale Center for British Art. A Blackburne le debemos además dos especies con su apellido: la reinita \u003cem\u003eSetophaga fusca\u003c\/em\u003e, que en inglés se llama \u003cem\u003eBlackburnian warbler\u003c\/em\u003e desde 1785, y el escarabajo \u003cem\u003eGeotrupes blackburnii\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl pájaro está a media escalada, agarrado con las dos patas a una rama fina y con el cuerpo casi horizontal, y sujeta en el pico una avellana entera. El dorso es de un azul pizarra continuo que se oscurece hacia las plumas del ala; un antifaz negro le cruza el ojo y le llega hasta la nuca, y por debajo la garganta blanca da paso a un naranja cálido que se intensifica hacia el vientre. Alrededor hay un avellano cargado: hojas de nervadura muy marcada, algunas ya viradas al amarillo, y varios frutos asomando entre sus cúpulas flecadas. Más abajo las hojas se ensanchan y se vuelven rojizas, y al pie del todo, medio escondido entre la hierba, aparece un corro de setas pálidas. No hay fondo: la planta y el ave flotan sobre el color del propio soporte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El original es acuarela y aguada sobre pergamino, y eso marca lo que hay que respetar: el paso del azul del dorso al naranja del vientre es un degradado de acuarela, sin línea que separe un color del otro, y las nervaduras de las hojas son trazos de pincel finísimo. El acabado mate antirreflejos mantiene esas transiciones limpias y evita que el tono cálido del fondo, que ocupa casi la mitad de la hoja, se comporte como una superficie brillante. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical, de fondo claro y dibujo muy fino, así que gana en distancias cortas: una cocina, un office, un pasillo, la pared de un comedor por la que se pase cerca. El verde de las hojas y el naranja del vientre la hacen fácil de combinar con madera clara y cerámica esmaltada, y funciona especialmente bien en serie, porque la ilustración naturalista del XVIII pide cuadrícula: dos o cuatro láminas alineadas se leen como una colección. Si te interesa esta pieza, en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e está el resto de la colección de ilustración naturalista, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e las láminas que comparten con ella siglo y mirada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBolton es el caso contrario al de casi todos los artistas del catálogo: en su libro de aves canoras dibujó, grabó y coloreó él mismo las ochenta planchas, así que cuando aquí decimos «de James Bolton» es literal y no una atribución de taller. Acierta como regalo con quien tiene la casa llena de plantas, con quien colecciona ilustración científica y con quien quiere un ave sin caer en la lámina de pájaros de siempre. El álbum del que procede se conserva en el Yale Center for British Art con la signatura Folio A 2016 25.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. 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Un colibrí de las Guayanas comparte página con un ciclamen de jardín mediterráneo, dos mariposas tropicales y tres conchas de mar cálido, y nada de eso coincidió jamás en la naturaleza. Coincidía en una vitrina. La de Anna Blackburne (1726–1793), que mantenía en Orford Hall, cerca de Warrington, un museo propio de aves, insectos y conchas que le surtía su hermano Ashton desde el otro lado del Atlántico, y que se carteaba con Linneo en latín porque aprendió el idioma para poder hacerlo. Hacia 1768 le encargó a James Bolton (Halifax, 1735–1799) veinte hojas que retrataran la colección, y hay cartas que lo sitúan en Warrington aquel verano y el siguiente: dibujó delante de los ejemplares. Esta es la hoja donde mejor se ve qué era un gabinete de curiosidades, porque reúne en una sola página las cinco cosas que el álbum entero recorre — la nota de contenido del Yale Center for British Art, donde se conserva, habla de unas quince aves, dieciocho plantas, veintiocho mariposas, veintiséis insectos y quince conchas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl colibrí ocupa el centro, posado y de perfil, con el pico largo y ligeramente curvado hacia arriba. La cabeza es negra y aterciopelada, y bajo ella se abre un babero de verde metálico que se corta en línea limpia contra el pecho rojo; el dorso vira a un marrón cálido, las alas son de un azul apagado y del extremo salen dos larguísimas serpentinas de cola que se cruzan una sobre otra en el aire, que son la firma inconfundible del macho de esta especie. Encima, cuatro flores de ciclamen blancas con la garganta roja cuelgan de sus tallos arqueados, y debajo las hojas se abren anchas, de un verde oscuro con nervadura clara y el envés rosado a la vista. A la izquierda vuela una mariposa de un azul profundo con el borde marrón; a la derecha, otra negra con una mancha roja y una banda amarilla, de las papiliónidas tropicales que llegaban al gabinete desde América. Al pie descansan tres conchas: una cónica moteada de naranja, una acostillada de bandas onduladas con el labio rayado en negro y blanco, y una tercera redondeada de dibujo reticulado. Cada elemento proyecta su propia sombra sobre el fondo vacío, como si estuviera sobre el estante.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El original es acuarela y aguada sobre pergamino, y esta hoja en concreto exige más que las demás del álbum: el verde del babero y el rojo del pecho se tocan sin línea que los separe, el azul de la mariposa está construido por capas superpuestas que se oscurecen hacia el borde, y las conchas dependen por completo de sombreados finísimos para parecer volumen. El acabado mate antirreflejos es lo que mantiene esas transiciones legibles y evita que el fondo claro, que ocupa buena parte de la hoja, se comporte como una superficie brillante. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical, muy poblada y de paleta rica, así que aguanta bien como pieza única en una pared que pida un punto de color. El rojo y el verde la asientan sobre madera oscura y sobre paredes en tonos neutros, y funciona bien en salón, despacho o dormitorio, donde haya distancia suficiente para leerla entera y luego acercarse a los detalles. Si te gusta la idea del gabinete, gana todavía más acompañada: dos o cuatro láminas naturalistas alineadas reconstruyen exactamente la lógica de vitrina de la que salió. En \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e está el resto de la colección de ilustración naturalista, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e las láminas que comparten con ella siglo y mirada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBolton es el caso contrario al de casi todos los artistas del catálogo: en su libro de aves canoras dibujó, grabó y coloreó él mismo las ochenta planchas, así que cuando aquí decimos «de James Bolton» es literal y no una atribución de taller. Acierta como regalo con quien colecciona ilustración científica, con quien tiene debilidad por los objetos raros y con quien quiere un ave sin caer en la lámina de pájaros de siempre. El álbum del que procede se conserva en el Yale Center for British Art con la signatura Folio A 2016 25.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y quédate con la vitrina entera en una sola hoja.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50663419806033,"sku":"ANI-0008_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50663419838801,"sku":"ANI-0008_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50663419871569,"sku":"ANI-0008_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50663419904337,"sku":"ANI-0008_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50663419740497,"sku":"ANI-0008_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-colibri-topacio-bolton-marco-negro.png?v=1789405202"},{"product_id":"lamina-animales-petirrojo-fresas-bolton","title":"Petirrojo y Fresas Silvestres · James Bolton","description":"\u003ch2\u003ePetirrojo cantando entre fresas silvestres: ornitología inglesa de 1768\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJames Bolton (Halifax, 1735–1799) pasó los últimos años de su vida dibujando, grabando y coloreando él mismo las ochenta planchas de \u003cem\u003eHarmonia ruralis\u003c\/em\u003e, una historia natural de las aves canoras británicas publicada entre 1794 y 1796. Y sin embargo este petirrojo, que es el ave canora británica por antonomasia y aparece aquí con el pico abierto en pleno canto, no sale de aquel libro: es veintiséis años anterior. Lo dibujó hacia 1768 por encargo de Anna Blackburne (1726–1793), que mantenía en Orford Hall, cerca de Warrington, un museo propio de aves, insectos y conchas, y que aprendió latín para poder cartearse con Linneo. Le pidió veinte hojas que retrataran su colección, y hay cartas que sitúan a Bolton en Warrington aquel verano y el siguiente, dibujando delante de los ejemplares. El álbum se conserva hoy en el Yale Center for British Art. Si el resto de aquella colección venía de medio mundo, esta hoja es la excepción doméstica: petirrojo, fresa silvestre y mariposa son todos de seto inglés.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl pájaro está posado en una rama fina, agarrado con las dos patas, con el cuerpo vuelto hacia la izquierda y la cabeza echada hacia atrás y el pico abierto: está cantando. La pechera naranja le sube por la garganta hasta rodear la cara y se deshace en un beige suave sobre el vientre, sin línea que marque el cambio; el dorso y las alas son de un gris verdoso apagado que se oscurece en las plumas largas de la cola. Alrededor se despliega una mata de fresa silvestre cargada: hojas trifoliadas de borde dentado y nervadura hundida, tallos rojizos muy finos y una docena larga de frutos, unos ya rojos y granulados y otros todavía pálidos. Arriba a la derecha vuela una mariposa naranja moteada de negro, con el borde de las alas recortado en picos irregulares. Y abajo, apoyados en el suelo, tres huevos claros salpicados de motas, junto a una raíz arrancada con toda su cabellera de raicillas y tres frutos redondos de color rojo. No hay fondo: todo flota sobre el color del propio soporte, con su sombra propia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El original es acuarela y aguada sobre pergamino, y aquí lo delicado son dos cosas: el paso del naranja de la pechera al beige del vientre, que es un degradado sin contorno que lo disimule, y los frutos, que Bolton resolvió punteando uno a uno los aquenios sobre el rojo. El acabado mate antirreflejos mantiene ese punteado legible y evita que el fondo claro, que ocupa buena parte de la hoja, se comporte como una superficie brillante. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical, de fondo claro y paleta corta —naranja, rojo y verde sobre beige—, de las que entran en casi cualquier pared sin pelearse con nada. Combina con madera clara, con cerámica esmaltada y con paredes en tonos neutros, y va especialmente bien en cocina, office, comedor o dormitorio, donde se pueda mirar de cerca. También funciona muy bien en serie: la ilustración naturalista del XVIII pide cuadrícula, y dos o cuatro láminas alineadas se leen como una colección. En \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e está el resto de la colección de ilustración naturalista, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e las láminas que comparten con ella siglo y mirada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBolton es el caso contrario al de casi todos los artistas del catálogo: en \u003cem\u003eHarmonia ruralis\u003c\/em\u003e dibujó, grabó y coloreó él mismo las ochenta planchas, así que cuando aquí decimos «de James Bolton» es literal y no una atribución de taller. Acierta como regalo con quien pone comida a los pájaros en invierno, con quien colecciona ilustración científica y con quien quiere un ave sin caer en la lámina de pájaros de siempre. El álbum del que procede se conserva en el Yale Center for British Art con la signatura Folio A 2016 25.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuélgalo donde se pueda mirar de cerca.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50663440875857,"sku":"ANI-0009_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50663440908625,"sku":"ANI-0009_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50663440941393,"sku":"ANI-0009_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50663440974161,"sku":"ANI-0009_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50663440810321,"sku":"ANI-0009_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-petirrojo-fresas-bolton-marco-negro.png?v=1789405230"},{"product_id":"lamina-animales-chochin-nido-bolton","title":"Chochín, Huevos y Rosa Silvestre · James Bolton","description":"\u003ch2\u003eChochín, huevos y rosa silvestre: una hoja inglesa con un pájaro que cruzó el Atlántico\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eTodo en esta lámina parece un seto inglés. La rosa silvestre lo es, las dos mariposas pavo real lo son, la oruga y la crisálida podrían recogerse en cualquier jardín de Yorkshire. El pájaro no. Es un chochín americano, y llegó a Inglaterra en un barco. Anna Blackburne (1726–1793) mantenía en Orford Hall, cerca de Warrington, un gabinete de historia natural que le surtía su hermano Ashton desde Norteamérica, embarcando ejemplares que en muchos casos eran nuevos para la ciencia — de esos envíos salió la reinita que hoy lleva el apellido de la familia, \u003cem\u003eSetophaga fusca\u003c\/em\u003e. Hacia 1768 Blackburne le encargó a James Bolton (Halifax, 1735–1799) veinte hojas que retrataran la colección. El Yale Center for British Art, donde se conservan, advierte que estas hojas \u003cem\u003emezclan deliberadamente flora y fauna de regiones distintas\u003c\/em\u003e, y que deben tanto al gabinete del naturalista como a la observación de la naturaleza. Ésta es la prueba más limpia de esa frase: una escena que se lee como campo inglés y no lo es.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl chochín está cabeza abajo, agarrado con las dos patas a un tallo fino y con el cuerpo casi vertical, en la postura de quien inspecciona el envés de una hoja. Es de un marrón cálido que se aclara en la garganta, con la cola corta levantada y finamente barrada en líneas paralelas, y el pico delgado y ligeramente curvo. Arriba vuelan dos mariposas pavo real, y no son dos ejemplares sino el mismo mostrado por sus dos caras: la de la izquierda enseña el envés, casi negro y jaspeado; la de la derecha abre las alas y despliega los cuatro ocelos azules sobre el rojo. Es una convención de lámina de gabinete, y Bolton la repite en otras hojas del álbum. Entre ellas se abre una rosa silvestre de pétalos blancos con reflejo rosado y un botón de estambres, sobre hojas dentadas de nervadura hundida. A la derecha bajan una oruga rayada y su crisálida colgando. Y abajo, sobre un lecho de musgo y hierba seca, descansan seis huevos blancos junto al saco de huevos de un segador, con sus patas larguísimas montando guardia encima.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El original es acuarela y aguada sobre pergamino, y esta hoja pone a prueba dos cosas distintas: el barrado de la cola, que son líneas paralelas separadas por menos de un milímetro y se empastan en cuanto la reproducción pierde definición, y los seis huevos blancos, que se sostienen únicamente sobre sombras muy tenues contra un fondo también claro. El acabado mate antirreflejos es lo que mantiene ese blanco con volumen en vez de convertirlo en una mancha plana, y lo que evita que el fondo devuelva la luz de la habitación. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical, de fondo claro y verde dominante, con dos únicos golpes de color en las mariposas. Eso la hace tranquila de colgar: encaja con madera clara, con verde y con paredes neutras, y funciona bien en dormitorio, salón, pasillo o cualquier pared que se recorra de cerca, porque los detalles pequeños —la crisálida, el segador, el barrado de la cola— piden acercarse. Y gana acompañada: la ilustración naturalista del XVIII pide cuadrícula, y dos o cuatro láminas alineadas se leen como una colección. En \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e está el resto de la colección de ilustración naturalista, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e las láminas que comparten con ella siglo y mirada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBolton es el caso contrario al de casi todos los artistas del catálogo: en su libro de aves canoras dibujó, grabó y coloreó él mismo las ochenta planchas, así que cuando aquí decimos «de James Bolton» es literal y no una atribución de taller. Acierta como regalo con quien pone cajas nido en el jardín, con quien colecciona ilustración científica y con quien quiere un ave sin caer en la lámina de pájaros de siempre. El álbum del que procede se conserva en el Yale Center for British Art con la signatura Folio A 2016 25.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuélgalo donde se pueda mirar de cerca.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50663592296785,"sku":"ANI-0010_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50663592329553,"sku":"ANI-0010_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50663592362321,"sku":"ANI-0010_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50663592395089,"sku":"ANI-0010_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50663592231249,"sku":"ANI-0010_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-chochin-nido-bolton-marco-madera.png?v=1789405258"},{"product_id":"lamina-animales-bengali-gencianas-bolton","title":"Bengalí Rojo y Gencianas Azules · James Bolton","description":"\u003ch2\u003eBengalí rojo y gencianas azules: nueve especies de cuatro continentes en una hoja\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa concha del centro tiene nombre de instrumento. Linneo la bautizó \u003cem\u003eVoluta musica\u003c\/em\u003e en 1758 porque su dibujo —líneas paralelas cruzadas por puntos oscuros— parece un pentagrama con las notas escritas encima, y así se la sigue llamando: caracola de la música. Está aquí junto a un pájaro de la India, una flor de turbera europea y dos mariposas de Brasil y del Amazonas, y nada de eso creció ni voló nunca en el mismo sitio. Coincidía en una vitrina: la de Anna Blackburne (1726–1793), que mantenía en Orford Hall, cerca de Warrington, un museo propio de aves, insectos y conchas, y que aprendió latín para poder cartearse con Linneo. Hacia 1768 le encargó a James Bolton (Halifax, 1735–1799) veinte hojas que retrataran la colección, y hay cartas que lo sitúan allí aquel verano y el siguiente, dibujando delante de los ejemplares. El álbum se conserva en el Yale Center for British Art, que cataloga esta hoja nombrando sus nueve especies una a una.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl bengalí está posado de perfil en el tallo, con el pico rojo entreabierto y el cuerpo de un rojo anaranjado sembrado de motas blancas redondas, que se aclara hasta el amarillo en el vientre. Encima y alrededor se abren cuatro gencianas de un azul intenso, con la corola en trompeta rasgada en cinco puntas y la garganta salpicada de motas más oscuras, sobre hojas estrechas y afiladas de un verde profundo. Tres mariposas ocupan las esquinas: arriba una de banda blanca y borde cuadriculado, a la derecha otra de un marrón casi negro cruzada por una banda amarilla clara, y abajo a la izquierda la mayor de las tres, negra, con una mancha blanca en el ala superior y una hilera de medias lunas rojas en la inferior. Una mosca de sierra, minúscula y rayada de amarillo y negro, entra volando por la izquierda. Y al pie, sobre una piedra de la que asoman unas raíces finas, descansan tres conchas: dos alargadas de bandas onduladas y, en medio, la del pentagrama.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El original es acuarela y aguada sobre pergamino, y aquí todo se juega en el azul: el de la genciana es un azul saturado y profundo que en una reproducción mediocre se va hacia el morado o se apaga en gris, y encima lleva su propio moteado más oscuro dentro de la corola, que exige que el color no se empaste. A eso se suman las medias lunas rojas sobre el negro de la mariposa grande, que es el contraste más duro de la hoja. El acabado mate antirreflejos mantiene el azul asentado y evita que el fondo claro devuelva la luz de la habitación. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical y, sobre todo, es la más azul del catálogo naturalista: ese bloque de gencianas en la mitad superior es lo que la hace reconocible a distancia y lo que decide dónde ponerla. Funciona muy bien sobre pared blanca o en tonos neutros, con madera clara y con textiles en azul, y aguanta como pieza única en un salón, un recibidor o un dormitorio. De cerca cambia de registro y aparecen los detalles pequeños —la mosca de sierra, el moteado de la garganta de las flores, el pentagrama de la concha—, así que agradece las distancias cortas tanto como las largas. En \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e está el resto de la colección de ilustración naturalista, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e las láminas que comparten con ella siglo y mirada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBolton es el caso contrario al de casi todos los artistas del catálogo: en su libro de aves canoras dibujó, grabó y coloreó él mismo las ochenta planchas, así que cuando aquí decimos «de James Bolton» es literal y no una atribución de taller. Acierta como regalo con quien colecciona ilustración científica, con quien tiene debilidad por las conchas y con quien busca una lámina azul que no sea abstracta. El álbum del que procede se conserva en el Yale Center for British Art con la signatura Folio A 2016 25.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y quédate con las cuatro esquinas del mundo en una hoja.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50663604650321,"sku":"ANI-0011_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50663604683089,"sku":"ANI-0011_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50663604715857,"sku":"ANI-0011_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50663604748625,"sku":"ANI-0011_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50663604584785,"sku":"ANI-0011_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-bengali-gencianas-bolton-marco-negro.png?v=1789405287"},{"product_id":"lamina-animales-trepador-grosellas-bolton","title":"Grosellas Rojas y Trepador Azul · James Bolton","description":"\u003ch2\u003eGrosellas rojas y trepador azul: un grosellero en sazón dibujado en 1768\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLas dos mariposas de esta hoja son la misma. Bolton pintó una ortiguera por el haz, con su naranja moteado de negro y la fila de medias lunas azules en el borde, y otra vez por el envés, casi negra y jaspeada, que es como se la ve cuando cierra las alas y desaparece contra la corteza. Era la convención de la lámina de gabinete: un ejemplar, sus dos caras, ninguna duda. La hoja pertenece al álbum de veinte que James Bolton (Halifax, 1735–1799) pintó hacia 1768 para Anna Blackburne (1726–1793), que mantenía en Orford Hall, cerca de Warrington, un museo propio de historia natural y que aprendió latín para poder cartearse con Linneo. El álbum se conserva hoy en el Yale Center for British Art, que cataloga esta hoja nombrando sus tres protagonistas: el trepador azul, el grosellero rojo y la ortiguera.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl grosellero ocupa la mitad superior y es lo primero que se ve: racimos colgantes de bayas translúcidas, de un rojo que tira a rosa y con el resto de la flor seca todavía prendido en la punta de cada fruto, bajo hojas anchas de cinco lóbulos y nervadura hundida. Más abajo, algunas hojas ya viran al amarillo y al marrón. El pájaro está posado en el tallo, agarrado con las dos patas y el cuerpo en horizontal, con el pico recto levantado hacia el racimo. Tiene el dorso de un azul pizarra continuo, un antifaz negro que le cruza el ojo de lado a lado, la garganta blanca y los flancos de un beige cálido que se enciende hacia la cola; las plumas largas del ala son oscuras con filos claros. Y al pie, sobre un lecho de musgo, descansan cinco huevos de fondo claro salpicados de motas rojizas. Es una escena de principio de verano: la fruta hecha y la puesta todavía sin abrir.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El original es acuarela y aguada sobre pergamino, y lo difícil de esta hoja son las grosellas: cada baya está resuelta con un punto de luz y una sombra propia para que parezca traslúcida, y basta que el rojo se empaste un poco para que el racimo entero se convierta en una mancha. Lo mismo ocurre con las medias lunas azules del borde de la mariposa, que son del tamaño de una cabeza de alfiler. El acabado mate antirreflejos es lo que mantiene esos detalles legibles y evita que el fondo claro devuelva la luz de la habitación. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical de fondo claro con dos golpes de color muy definidos, el rojo del racimo y el naranja de la mariposa, sobre verde y azul apagados. Esa combinación —fruta, hoja y pájaro— la hace especialmente cómoda en cocina, office y comedor, que es donde una lámina de fruto encaja sin esfuerzo, y funciona igual de bien en un dormitorio o un pasillo por los que se pase cerca. Y hay una pareja natural para ella: el \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/products\/lamina-animales-trepador-azul-bolton\"\u003etrepador azul en el avellano\u003c\/a\u003e es el mismo pájaro, dibujado por Bolton en el mismo álbum pero en otoño, con avellanas maduras y setas al pie. Colgadas juntas se leen como lo que son, dos momentos del año. En \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e está el resto de la colección de ilustración naturalista, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e las láminas que comparten con ella siglo y mirada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBolton es el caso contrario al de casi todos los artistas del catálogo: en su libro de aves canoras dibujó, grabó y coloreó él mismo las ochenta planchas, así que cuando aquí decimos «de James Bolton» es literal y no una atribución de taller. Acierta como regalo con quien cocina, con quien tiene el jardín lleno de frutales pequeños y con quien colecciona ilustración científica. El álbum del que procede se conserva en el Yale Center for British Art con la signatura Folio A 2016 25.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuélgalo donde se pueda mirar de cerca.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50663619526993,"sku":"ANI-0012_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50663619559761,"sku":"ANI-0012_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50663619592529,"sku":"ANI-0012_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50663619625297,"sku":"ANI-0012_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50663619461457,"sku":"ANI-0012_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-trepador-grosellas-bolton-marco-nogal.png?v=1789405316"},{"product_id":"lamina-animales-moras-estornino-bolton","title":"Moras, Estornino y Mariquita · James Bolton","description":"\u003ch2\u003eMoras, estornino y mariquita: una zarzamora en sazón dibujada en 1768\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eHay una mariquita de siete puntos posada en una hoja, justo delante del pico abierto del pájaro. Es un detalle diminuto y es lo que separa esta hoja de las demás del álbum: en una lámina de gabinete todo lo que se dibuja es un ejemplar muerto colocado para el registro, y aquí James Bolton (Halifax, 1735–1799) decidió pintar un instante. La hoja pertenece a las veinte que pintó hacia 1768 para Anna Blackburne (1726–1793), que mantenía en Orford Hall, cerca de Warrington, un museo propio de historia natural y que había aprendido latín para poder cartearse con Linneo. El álbum se conserva en el Yale Center for British Art, que cataloga esta hoja nombrando sus cuatro protagonistas: el estornino, la zarzamora, la mariposa c-blanca y la mariquita.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa zarzamora ocupa el centro y está en plena sazón: los frutos, apretados en drupas de un azul casi negro con reflejo azulado, cuelgan en racimos que se abren a los dos lados, y los tallos son rojizos y espinosos. Las hojas grandes de cinco foliolos empiezan a virar, y varias llevan ya el rojo y el amarillo del final del verano. El pájaro está posado en el tallo, con la cabeza negra rematada por una mancha blanca en la mejilla, el cuerpo pardo con las plumas del ala perfiladas de claro, el pecho blanco y limpio y la cola levantada y listada. Arriba vuelan dos mariposas que en realidad son una sola: una c-blanca abierta, con el naranja moteado de negro y el borde recortado en picos, y la misma cerrada, mostrando el envés pardo y jaspeado con el que desaparece contra una rama seca. Al pie, sobre un lecho de musgo y hierba seca, hay más moras caídas y una piedra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El original es acuarela y aguada sobre pergamino, y lo delicado aquí son las moras: cada drupa lleva su propio punto de luz, de modo que un solo fruto está hecho de veinte o treinta esferas brillantes, y en cuanto el azul se empasta el racimo se convierte en una mancha oscura sin volumen. Lo mismo pasa con la mariquita, que mide en el papel lo que una lenteja y aun así tiene los siete puntos contados. El acabado mate antirreflejos es lo que mantiene todo eso legible. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical de fondo claro, con el verde de la hoja y el azul oscuro del fruto como masas principales y dos acentos de color, el naranja de la mariposa y el rojo de la mariquita. Al ser un fruto comestible y de temporada, es de las que mejor encajan en cocina, office y comedor, y funciona igual de bien en un pasillo o un recibidor por el que se pase cerca, porque los detalles pequeños piden acercarse. Combina con madera clara, con verde y con paredes neutras. En \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e está el resto de la colección de ilustración naturalista, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e las láminas que comparten con ella siglo y mirada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBolton es el caso contrario al de casi todos los artistas del catálogo: en su libro de aves canoras dibujó, grabó y coloreó él mismo las ochenta planchas, así que cuando aquí decimos «de James Bolton» es literal y no una atribución de taller. Puedes leer quién fue en su \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/pages\/james-bolton\"\u003epágina de artista\u003c\/a\u003e. Acierta como regalo con quien cocina, con quien sale a coger moras en septiembre y con quien colecciona ilustración científica. El álbum del que procede se conserva en el Yale Center for British Art con la signatura Folio A 2016 25.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. 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En su estudio del Hôtel Régina de Niza sus ayudantes cubrían hojas de papel con gouache y él las recortaba y componía en la pared, sujetando las piezas con alfileres. Así hizo cuatro desnudos azules en pocas semanas. Empezó por el que hoy se conoce como número IV, lo dejó a medias y lo terminó el último; los otros tres salieron de un tirón, cada uno de una sola hoja y en un día distinto. Este es el que lleva el número II, y desde 1984 pertenece al Centre Pompidou de París. Nuestra lámina es un cartel editorial de Delanima construido sobre esa obra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna mujer desnuda, sentada y replegada sobre sí misma, con un brazo doblado por detrás de la cabeza y las piernas cruzadas bajo el cuerpo. No hay línea que la dibuje: la figura es una sola mancha de azul intenso recortada en papel, y lo que la separa en brazo, pecho, muslo o rodilla son las rendijas estrechas que el fondo deja ver entre una pieza y la siguiente. Donde se esperaría un contorno hay un hueco. Abajo a la izquierda, la firma a lápiz, «H. Matisse 52». En esta edición la figura se asienta sobre un rectángulo beige y un margen blanco, y bajo ella va nuestra composición tipográfica: «Henri Matisse» en versales y, debajo, «Nu Bleu II · 1952».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En una imagen hecha de un solo azul, sin sombras ni degradados que disimulen nada, el acabado mate antirreflejos es lo que mantiene el color plano y profundo y los bordes del recorte limpios. Es la calidad museo que pide una obra que se sostiene entera sobre la pureza de un color.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical de azul intenso sobre beige y blanco que ordena una pared por sí sola, y funciona sobre un sofá, sobre la cama o encima de un aparador; encaja en un salón minimalista, nórdico o mid-century, en un dormitorio sereno y en un estudio de trabajo. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e, y convive bien con la de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-abstracto\"\u003eArte Abstracto\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que lo hace inagotable es que el cuerpo no está dibujado sino construido. Matisse lo explicó en Jazz, en 1947: «Dessiner avec des ciseaux», dibujar con tijeras, y añadía que recortar directamente en el color le recordaba la talla directa del escultor. Por eso la figura tiene volumen sin una sola sombra: lo dan los huecos blancos que se abren justo donde el cuerpo se pliega. Es un regalo certero para quien ama el arte moderno, para una casa de líneas limpias y para quien quiere una obra maestra que se entienda a primera vista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y dale a tu pared su azul.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50664416182609,"sku":"OBF-0002_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50664416215377,"sku":"OBF-0002_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50664416248145,"sku":"OBF-0002_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50664416280913,"sku":"OBF-0002_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50664416117073,"sku":"OBF-0002_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-desnudo-azul-ii-nu-bleu-matisse-marco-negro.png?v=1789551029"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-retrato-adele-bloch-bauer-klimt","title":"Retrato de Adele Bloch-Bauer I · Gustav Klimt","description":"\u003ch2\u003eRetrato de Adele Bloch-Bauer I: La dama de oro de Gustav Klimt\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn crítico de la época lo llamó un ídolo en un relicario de oro, y la frase sigue siendo la mejor descripción del Retrato de Adele Bloch-Bauer I, que Gustav Klimt (Baumgarten, 1862 - Viena, 1918) terminó en 1907 tras cuatro años de trabajo. Klimt, hijo de un grabador y primer presidente de la Secesión de Viena desde 1897, había visto en Rávena, en diciembre de 1903, los mosaicos bizantinos de San Vitale, y ese viaje está en toda la pintura: el oro y la plata aplicados sobre el óleo convierten a una dama de la burguesía vienesa en una emperatriz Teodora. Para el historiador Gilles Néret, con este retrato culmina la etapa dorada del pintor. Hoy lo conserva la Neue Galerie de Nueva York, y en España se le conoce también como La dama de oro, por la película de 2015 que contó su historia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAdele aparece de medio cuerpo, casi de frente, con el cabello negro recogido, los labios rojos y las manos entrelazadas a la altura del pecho, un gesto inquieto que contrasta con la calma del rostro. Solo la cara, los hombros y las manos tienen volumen; todo lo demás es superficie: el vestido se deshace en ojos, triángulos y rectángulos dorados, el sillón se enrosca en espirales y el fondo es un campo de oro salpicado de pequeños cuadrados de color. En nuestra lámina la escena se presenta en vertical, sobre un pie blanco con el nombre del pintor, el título y su firma.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos evita los brillos que tendría un papel satinado y deja ver cada motivo del vestido y cada matiz del dorado, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical que ilumina un salón, un dormitorio o un recibidor por sí sola. Su amarillo dorado y sus negros casan con madera de nogal, terciopelo, latón y mármol, en interiores clásicos, glam o eclécticos, y sobre una pared oscura el oro gana todavía más presencia. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e, junto a los grandes nombres de la pintura de finales del siglo XIX y principios del XX.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que lo hace irrepetible es su biografía: robado por los nazis en 1938, expuesto durante décadas en la Galería Austriaca del Belvedere y devuelto en 2006 a la sobrina de los Bloch-Bauer, Maria Altmann, tras un pleito que llegó al Tribunal Supremo de Estados Unidos. Es un regalo certero para quien ama la Viena de 1900, el cine o la historia que hay detrás de los grandes pinturas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en vertical. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que el oro de Klimt cambie la luz de tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50664484536657,"sku":"OBF-0001_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50664484569425,"sku":"OBF-0001_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50664484602193,"sku":"OBF-0001_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50664484634961,"sku":"OBF-0001_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50664484471121,"sku":"OBF-0001_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-dama-de-oro-adele-bloch-bauer-klimt-marco-dorado.png?v=1790704587"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-motivo-hammamet-paul-klee","title":"Motivo de Hammamet · Paul Klee","description":"\u003ch2\u003eMotivo de Hammamet: la acuarela de Paul Klee tras el viaje a Túnez\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl 14 de abril de 1914 Paul Klee pasó el día en Hammamet, una pequeña ciudad amurallada de la costa de Túnez. Había llegado al país una semana antes con los pintores August Macke y Louis Moilliet, y dos días después, en Kairuán, escribió en su diario la frase por la que se le recuerda: «El color y yo somos uno. Soy pintor». Klee (Münchenbuchsee, 1879 – Muralto, 1940) venía del círculo de Der Blaue Reiter en Múnich, y años después enseñaría en la Bauhaus. Motivo de Hammamet es una de las acuarelas en que tradujo aquel día al volver a Berna, y la anotó en su propio catálogo como la número 48 de 1914.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa hoja se ordena en una cuadrícula irregular de manchas de acuarela que se tocan sin ninguna línea que las separe. Arriba mandan los azules, los violetas y los lilas, como un cielo partido en teselas; en el centro, los rojos y los rosas se inclinan en una diagonal que cruza la composición de lado a lado; abajo a la derecha, un gran campo amarillo recoge toda la luz. Dos detalles rompen la geometría: una trama de toques pardos, como un huerto visto desde arriba, y un racimo de trazos azul oscuro sobre un fondo blanco. No hay casas ni muros reconocibles: lo que queda del paisaje es su calor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos respeta las transparencias de la acuarela y el grano del papel que asoma bajo cada mancha, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical de color intenso y a la vez equilibrado: los amarillos y los rosas calientan un salón de líneas sencillas, un despacho o un recibidor con madera natural, y los azules de arriba la mantienen fresca. Encaja en interiores mid-century, mediterráneos y eclécticos, y junto a una acuarela de Kandinsky forma una pareja de las primeras abstracciones del siglo XX. Pertenece a nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e, y convive bien con la de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-abstracto\"\u003eArte Abstracto\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace única es un detalle a lápiz: en el cartón donde está montada, Klee escribió el título con la ciudad mal escrita, «Hamammet», y el museo de Basilea ha conservado la errata hasta en su rótulo en inglés. Es un regalo acertado para quien pinta, viaja o guarda el recuerdo de un verano en el Mediterráneo, y para quien quiere en la pared el día en que Klee se descubrió pintor del color.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que la luz de Túnez entre en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50664541684049,"sku":"OBF-0004_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50664541716817,"sku":"OBF-0004_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50664541749585,"sku":"OBF-0004_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50664541782353,"sku":"OBF-0004_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50664541618513,"sku":"OBF-0004_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-motivo-hammamet-paul-klee-marco-negro.png?v=1789712650"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-ascenso-alegre-kandinsky","title":"Litografía Bauhaus Ascenso Alegre · Wassily Kandinsky","description":"\u003ch2\u003eAscenso Alegre: la litografía que Kandinsky puso en la carpeta de los maestros\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky (Moscú, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) llegó a Weimar en 1922, cuando Walter Gropius le ofreció plaza en la Bauhaus a través de la galerista Nadeschda Dobychina. Había salido de Moscú en diciembre del año anterior con su mujer, Nina, vía Riga, llevándose doce pinturas y dejando el resto depositado en un museo de la ciudad. En 1923, el año de esta litografía, la escuela seguía en Weimar: no se mudaría a Dessau hasta 1925.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAscenso Alegre es una composición que sube, y el título lo dice antes que la imagen. Dos barras negras macizas cruzan la hoja en diagonal desde el ángulo inferior izquierdo y ordenan todo lo demás: alrededor se apilan una masa gris de grano grueso, un perfil rojo que la bordea como una cornisa, un círculo negro con el centro vacío y otro amarillo pálido a media altura. Arriba a la izquierda flota un disco gris atravesado por líneas horizontales; abajo a la derecha se queda atrás un trapecio rojo, como lastre que ya se soltó. Entre unas formas y otras hay retículas de líneas finísimas, arcos sueltos y cuadraditos de un verde muy pálido, del tamaño de una uña. En el ángulo inferior izquierdo, dentro de la propia imagen, está el monograma que Kandinsky grabó en la piedra: una K sobre un 23.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa estampa de la que parte pertenece a la Meistermappe des Staatlichen Bauhauses, la carpeta que la escuela editó ese mismo año para recaudar fondos y enseñar de lo que era capaz su claustro: ocho estampas —litografías, xilografías y aguafuertes— de Feininger, Klee, Marcks, Muche, Schlemmer, Schreyer, Moholy-Nagy y el propio Kandinsky. La publicó el Staatliches Bauhaus de Weimar a través de Bauhausverlag en una edición de cien. Se conservan ejemplares en el MoMA, en el Hammer Museum de UCLA y en el Bauhaus-Archiv de Berlín.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImprimimos sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, de tono blanco cálido y cien por cien fibra de celulosa. Cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo, la referencia que usan bibliotecas y archivos para el papel que debe durar. Las tintas pigmentadas en base acuosa resisten más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa: papel y tinta son lo que sostiene la calidad museo, y no hace falta adornarlo más. El acabado mate, además, se entiende bien con esta obra en concreto: el grano de la litografía se lee entero, sin un reflejo que lo aplaste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs un diseño editorial de Delanima construido sobre la litografía de Kandinsky: el encuadre, el margen, el tono del papel y el pie tipográfico son de la casa. En color y sobre pared clara pide un sitio donde se la mire de frente —un salón, un despacho, el hueco encima de un aparador—. El rojo y el amarillo aguantan bien la compañía de la madera, y el gris del fondo impide que compita con lo que tenga al lado. Encaja con el resto de nuestra colección \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/bauhaus\"\u003eBauhaus\u003c\/a\u003e y con interiores mid-century, industriales o de línea sobria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños, del 21 × 29,7 al 59,4 × 84,1, y se vende sin marco para que elijas el tuyo. Envío en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuélgala donde entre la luz.\u003c\/p\u003e\n","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50664567898449,"sku":"OBF-0005_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50664567931217,"sku":"OBF-0005_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50664567963985,"sku":"OBF-0005_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50664567996753,"sku":"OBF-0005_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50664567832913,"sku":"OBF-0005_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-ascenso-alegre-kandinsky-marco-negro.png?v=1789405371"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-composicion-rojo-azul-verde-amarillo-kandinsky","title":"Composición en Rojo, Azul, Verde y Amarillo · Kandinsky","description":"\u003ch2\u003eComposición en Rojo, Azul, Verde y Amarillo: la acuarela de Kandinsky del año de la abstracción\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky (Moscú, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) llegó tarde a la pintura: se formó en derecho y economía y no se dedicó al arte hasta pasados los treinta, cuando se trasladó a Múnich. Vivía allí salvo los veranos, que pasaba pintando al pie de los Alpes bávaros, en Murnau. En 1913, el año de esta acuarela, ya había fundado Der Blaue Reiter y publicado De lo espiritual en el arte, el tratado que un editor le había rechazado por escrito alegando que el público para algo así no daba para cubrir costes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComposición en Rojo, Azul, Verde y Amarillo no tiene arriba ni abajo: las formas flotan. Una nube rosa de contorno deshecho ocupa el ángulo superior derecho y otra más pequeña la esquina opuesta; entre las dos cruzan arcos de un verde agua transparente y una diagonal roja finísima. En el centro se apiñan discos azules y rojos de bordes húmedos, un amarillo pálido que asoma por debajo y racimos diminutos de trazos —peines, aspas, puntadas— que parecen anotaciones al margen. Abajo a la derecha, una mancha azul densa, la más saturada de la hoja, hace de contrapeso. La aguada deja ver el grano del papel en cada transparencia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs un diseño editorial de Delanima construido sobre esa acuarela: el encuadre, el margen, el tono del papel, el pie tipográfico y la firma reproducida son de la casa. La obra de partida es de 1913, el año en que Kandinsky estaba llevando su pintura al límite de lo reconocible, y por eso funciona sin explicación: no hay nada que identificar, solo color y ritmo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImprimimos sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, de tono blanco cálido y cien por cien fibra de celulosa, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas pigmentadas en base acuosa resisten más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa: papel y tinta son lo que sostiene la calidad museo. Y el mate importa aquí más que en otras piezas, porque una acuarela se juega en las transparencias y un reflejo las cierra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs la lámina para una pared que pide color sin pedir tema. Va bien en un salón claro, en un dormitorio o en un estudio, y aguanta sola: con este registro cromático no necesita compañía, y si la tiene, mejor en blanco y negro. Encaja con el resto de nuestra colección \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-abstracto\"\u003eArte Abstracto\u003c\/a\u003e y con interiores mid-century, eclécticos o de línea sobria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños, del 21 × 29,7 al 59,4 × 84,1, y se vende sin marco para que elijas el tuyo. Envío en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y dale color a la pared.\u003c\/p\u003e\n","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50664608170321,"sku":"OBF-0006_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50664608203089,"sku":"OBF-0006_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50664608235857,"sku":"OBF-0006_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50664608268625,"sku":"OBF-0006_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50664608104785,"sku":"OBF-0006_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-composicion-rojo-azul-verde-amarillo-kandinsky-marco-nogal.png?v=1789405395"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-litografia-1-kandinsky","title":"Litografía Bauhaus N.º 1 · Wassily Kandinsky","description":"\u003ch2\u003eLitografía N.º 1: la geometría de Kandinsky en su año Bauhaus\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky (Moscú, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) llegó tarde a la pintura: se formó en derecho y economía y no se dedicó al arte hasta pasados los treinta, cuando se trasladó a Múnich. En 1925, el año de esta litografía, enseñaba en la Bauhaus, que ese mismo curso se mudó de Weimar a Dessau, y estaba escribiendo Punto y línea sobre el plano, el libro donde fijó su gramática de las formas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLitografía N.º 1 es una composición geométrica en blanco y negro construida con triángulos, círculos y haces de líneas rectas sobre un fondo claro, sin ninguna figura reconocible. Dos triángulos negros macizos anclan el centro mientras un haz de rectas finísimas los atraviesa en diagonal y sale del encuadre por abajo, en punta. Alrededor orbitan círculos de distinto tamaño, unos abiertos y otros rellenos hasta la mitad, y varios peines de líneas paralelas que marcan el ritmo como un pentagrama. Todo el peso está en la mitad superior y el ojo cae en diagonal hacia el vértice inferior izquierdo: una tensión contenida, precisa y silenciosa, en blanco y negro absolutos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImprimimos sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, de tono blanco cálido y cumpliendo la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. El acabado mate elimina los reflejos, así que las líneas más finas se leen desde cualquier ángulo y sin brillos que las partan. Las tintas pigmentadas en base acuosa resisten más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz directa: es lo que nos permite hablar de calidad museo sin adornos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn blanco y negro sobre pared clara funciona donde el color estorba: un despacho, un recibidor estrecho, una pared de galería junto a otras piezas geométricas. Su formato vertical pide altura, así que gana colgada sola y a la altura de los ojos, o apoyada sobre un aparador con una sola pieza al lado. Encaja de forma natural con el resto de nuestra colección \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/bauhaus\"\u003eBauhaus\u003c\/a\u003e y con interiores de línea sobria, madera clara y mucho blanco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs un diseño editorial de Delanima construido sobre la obra de Kandinsky: hemos cuidado el encuadre, el tono del papel y la tipografía del pie para que la lámina funcione como pieza gráfica y no como una reproducción cualquiera. Va bien a quien colecciona diseño y arquitectura y quiere una sola imagen que sostenga toda una pared.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños, del 21 × 29,7 al 59,4 × 84,1, y se vende sin marco para que elijas el tuyo. Envío en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que ordene tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50664624357713,"sku":"OBF-0007_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50664624390481,"sku":"OBF-0007_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50664624423249,"sku":"OBF-0007_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50664624456017,"sku":"OBF-0007_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50664624292177,"sku":"OBF-0007_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-litografia-1-kandinsky-marco-madera.png?v=1789405418"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-cuadrados-circulos-concentricos-kandinsky","title":"Cuadrados con Círculos Concéntricos · Wassily Kandinsky","description":"\u003ch2\u003eCuadrados con círculos concéntricos: el estudio de color de Kandinsky\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn las clases de plástica se la conoce como «los círculos de Kandinsky»: el departamento de educación de Nueva Gales del Sur, en Australia, la propone como modelo para que los alumnos dividan el papel en casillas y pinten anillos concéntricos en cada una. Su título dice algo más. El Lenbachhaus de Múnich, que la conserva, la cataloga como Farbstudie, estudio de color: Cuadrados con círculos concéntricos es una hoja de trabajo de 1913, no una pintura terminada. Wassily Kandinsky (Moscú, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) la pintó en sus años de Múnich, cuando acababa de reunir con Franz Marc el círculo de Der Blaue Reiter, casi una década antes de enseñar en la Bauhaus, con la que tantas reproducciones la confunden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDoce cuadrados en tres filas de cuatro, y en cada uno un juego de anillos que se encierran unos dentro de otros. Ninguno está trazado con compás: los círculos son ovalados, se ensanchan y se estrechan, y la pincelada deja ver el temblor de la mano. Cada casilla es una combinación distinta: un centro azul dentro de un anillo rojo sobre fondo verde, un núcleo blanco rodeado de rojo oscuro sobre azul, un punto amarillo en un mar violeta. Arriba predominan los fondos fríos, verdes, lilas y casi negros; en la fila central entra el amarillo, y abajo el rojo lo calienta todo. Leída de izquierda a derecha, la hoja es una tabla de pruebas donde ningún color se repite en el mismo vecindario.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos mantiene la saturación de cada anillo sin brillos que la rompan, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina horizontal de color pleno, de las que dan carácter a una pared por sí solas: sobre el sofá de un salón, en la pared larga de un comedor o encima de la cama, y también en un despacho o en una habitación infantil, donde su juego de formas se entiende a cualquier edad. Encaja en interiores mid-century, eclécticos y nórdicos con madera clara. Pertenece a nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e, y convive bien con la de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-abstracto\"\u003eArte Abstracto\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace única es cómo llegó al museo: con la donación que Gabriele Münter hizo al Lenbachhaus en 1957, el día que cumplía ochenta años, de las obras que había conservado de sus años junto a Kandinsky. Es un regalo acertado para quien enseña o estudia arte, para una familia que quiere color en casa y para quien sabe que detrás de la imagen más conocida de Kandinsky hay un ejercicio.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en horizontal. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y pon a trabajar los doce cuadrados en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50664637071697,"sku":"OBF-0008_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50664637104465,"sku":"OBF-0008_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50664637137233,"sku":"OBF-0008_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50664637170001,"sku":"OBF-0008_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50664637006161,"sku":"OBF-0008_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-cuadrados-circulos-concentricos-kandinsky-marco-madera.png?v=1789715090"},{"product_id":"lamina-botanica-ave-del-paraiso-thornton","title":"Ave del Paraíso · Robert John Thornton","description":"\u003ch2\u003eEl ave del paraíso que Thornton llamó The Queen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEn 1773 Joseph Banks llevó a los jardines de Kew una planta que no se parecía a nada conocido y decidió que merecía un género propio: la sacó de Heliconia, donde estaba mal clasificada, y la bautizó Strelitzia en honor de la reina Carlota, esposa de Jorge III y princesa de Mecklemburgo-Strelitz. Treinta y un años después, Robert John Thornton la hizo pintar para su Temple of Flora y tituló la estampa con la misma reverencia: The Queen. Es el ave del paraíso, Strelitzia reginae, y fue la primera lámina en color que Thornton publicó en 1804. La pintó Peter Charles Henderson —un retratista, no un dibujante científico— y la grabó R. Cooper a puntos y línea, según consta impreso en el pie de la propia plancha.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDos flores miran hacia el mismo lado, como dos pájaros posados en la misma rama. La grande ocupa el centro; la pequeña asoma abajo a la izquierda, medio escondida. De cada una brotan lenguas de un naranja encendido que se abren en abanico, y entre ellas se cuelan unas lengüetas de violeta casi negro que enfrían el rojo justo donde uno no lo espera. Alrededor, seis hojas enormes en forma de remo, de un verde azulado y oscuro, se despliegan como un biombo y alcanzan el borde superior. Los tallos, largos y desnudos, nacen de un montículo de tierra casi negra en primer término. Detrás, el cielo se aclara casi hasta el blanco junto al horizonte y sube a un azul verdoso intenso, y entre medias hay colinas azuladas, un río y dos palmeras diminutas recortadas en la orilla. La planta está vista desde abajo, y esa elección la vuelve monumental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa imprimimos sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo, la que usan bibliotecas y archivos para el papel que debe durar. El acabado mate antirreflejos es lo que vuelve legible una estampa como ésta: sin brillos, el naranja no se apaga bajo una lámpara y el verde oscuro de las hojas conserva sus medios tonos en vez de cerrarse en una mancha. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. Es calidad museo, y se nota sobre todo en los tamaños grandes, donde el punteado del grabado original se lee grano a grano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs una lámina que pide pared despejada. El naranja es el único color saturado de la composición y actúa como un punto de calor sobre el verde y el azul del fondo, así que encaja bien con paredes claras, con madera y con estancias donde lo demás sea sobrio: un salón de tonos neutros, un recibidor, un dormitorio con cabecero de madera. En vertical y con esa altura de hojas gana colgada sola y a la altura de los ojos antes que apretada dentro de un conjunto. Si buscas más piezas de la misma familia, están en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e, donde conviven la ilustración botánica del XIX y la estampa japonesa de flores.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo que la separa de cualquier otra lámina botánica es que no está dibujada como un diagrama: tiene paisaje, cielo y hora del día, porque quien la pintó vivía del retrato. Funciona igual para quien colecciona ilustración científica y para quien solo quiere una flor capaz de sostener una pared entera. Y como regalo trae una historia que cabe en una frase, que es más de lo que puede decir casi ninguna flor enmarcada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSe vende sin marco, en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), A1 (59,4 × 84,1 cm) y 50 × 70 cm. Embalaje rígido reciclable; se prepara en 24 h y la entrega es de 2 a 3 días laborables en la península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que esta flor se quede con la pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50665053782353,"sku":"BOT-0001_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50665053815121,"sku":"BOT-0001_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50665053847889,"sku":"BOT-0001_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50665053880657,"sku":"BOT-0001_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50665053716817,"sku":"BOT-0001_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-ave-del-paraiso-thornton-marco-madera.png?v=1789405439"},{"product_id":"lamina-botanica-plantas-carnivoras-haeckel","title":"Plantas Carnívoras · Ernst Haeckel","description":"\u003ch2\u003ePlantas carnívoras pintadas del natural en un claro de Java\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl 4 de enero de 1901, en los saltos de agua de Tjiburrum, en uno de los bosques más espesos de la isla de Java, se cortó una Nepenthes y se llevó al laboratorio del vecino Tjibodas para pintarla antes de que se marchitara. Quien la pintó fue Ernst Haeckel (1834-1919), catedrático de zoología en la Universidad de Jena, el hombre que acuñó la palabra ecología y que llevaba cuarenta años dibujando lo que veía por el microscopio. Estaba de expedición por el sudeste asiático, y de allí salió esta lámina de plantas carnívoras: la Tafel 62 de Kunstformen der Natur, la serie de cien planchas con la que se propuso poner al alcance de los artistas modernos las formas que había encontrado la ciencia del XIX. La editó el Bibliographisches Institut de Leipzig y la pasó a la piedra Adolf Giltsch, su litógrafo de siempre. Al pie, Haeckel escribió el nombre de la especie que tenía delante: Nepenthes melamphora.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composición no tiene arriba ni abajo. Las jarras salen en todas las direcciones desde un nudo central de hojas verdes, y los zarcillos las cosen entre sí en espirales que se enroscan sobre sí mismas hasta cerrar el dibujo por los bordes. Las urnas grandes van moteadas de rosa sobre fondo pálido, con la boca ceñida por un anillo acanalado y la tapa levantada como un párpado; las pequeñas, abajo, son naranjas y macizas, casi frutos. A la izquierda hay una de un pardo oscuro y punteado que rompe la escala de rosas del resto y hace de contrapeso. Alrededor, unos zarcillos secos dibujan una maraña gris apenas coloreada, y el blanco del papel entra por los huecos y sostiene el conjunto. La simetría es aparente: vista de cerca, ninguna jarra repite a otra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El acabado mate antirreflejos importa aquí más de lo habitual, porque esta imagen se juega entera en transiciones cortas —el rosa que vira a rojo en el borde de la boca, el verde que se aclara hacia la nervadura— y un brillo lateral las aplana en cuanto la lámpara pega de lado. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical y con aire en los cuatro bordes, así que aguanta bien una pared estrecha: el hueco entre dos puertas, el paño de un recibidor, el lateral de una estantería. El rosa y el verde son cálidos y están desaturados, de modo que se entienden con la madera y con los tonos tierra sin exigir que el resto de la habitación se retire; sobre un cabecero funciona de una pieza, y en un salón conviene colgarla a la altura de los ojos, porque el detalle pide acercarse. Si quieres seguir esta línea, el resto de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e comparte ese registro de lámina de gabinete, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/ciencias-anatomia\"\u003eCiencias y Anatomía\u003c\/a\u003e están las planchas donde el dibujo científico manda sobre el motivo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todo lo que se cuelga hoy de plantas carnívoras es fotografía o ilustración reciente; esto es la plancha de un naturalista que pintó del natural un ejemplar recién cortado, y se nota en que ninguna urna está idealizada. Funciona como regalo para quien cultiva carnívoras, para quien colecciona ilustración científica y para quien quiere botánica en casa sin volver al eucalipto de siempre. Encaja igual en la pared de alguien que la compra por la planta que en la de alguien que la compra por Haeckel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, a la península y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que la selva de Java entre en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50665087336785,"sku":"BOT-0002_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50665087369553,"sku":"BOT-0002_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50665087402321,"sku":"BOT-0002_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50665087435089,"sku":"BOT-0002_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50665087271249,"sku":"BOT-0002_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-plantas-carnivoras-haeckel-marco-madera.png?v=1789405468"},{"product_id":"lamina-ciencias-carta-de-colores-h-w-johns","title":"Carta de Colores de H. W. Johns · Teoría del Color","description":"\u003ch2\u003eTeoría del color en una tarjeta de 1890: la carta de H. W. Johns\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEsta lección de teoría del color cabía en la mano. El original, titulado H. W. Johns' Miniature Color Chart for Schools \u0026amp; Families, es una tarjeta publicitaria cromolitografiada de 18 × 12 centímetros que conserva la Boston Public Library en su colección de tarjetas comerciales americanas del siglo XIX. La publicó en 1890 H. W. Johns Manufacturing Co., la empresa que Henry Ward Johns había fundado en Nueva York en 1858, con veintiún años, y que tenía oficinas en Chicago, Filadelfia, Boston y Londres. Vendía pinturas líquidas y colores, y sobre todo amianto: la palabra ASBESTOS está impresa en verde, al fondo, detrás de «Liquid Paints \u0026amp; Colors». Johns murió en 1898, y en 1901 su compañía se fusionó con la Manville Covering Company para formar H. W. Johns-Manville.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composición se lee de arriba abajo, como una lección. Primero, dos definiciones enfrentadas: las sombras, que se obtienen añadiendo un tinte neutro o negro, «el índigo es una sombra del azul», y los tintes, que se obtienen con blanco, «el rosa es un tinte del carmesí». Debajo, tres flechas de azul, rojo y amarillo presentan los primarios, los que no se pueden obtener mezclando otros colores. A la izquierda, tres discos partidos en cuartos muestran cómo nacen el violeta, el verde y el naranja; a la derecha, otros tres enseñan los terciarios, russet, citrine y olive, como mezcla de dos secundarios. En el centro, una estrella de seis puntas titulada «Harmony of Colors» encaja primarios y secundarios alrededor de una estrella blanca, y cierra la hoja un arcoíris de seis bandas, del rojo al violeta, que se deshace en una estela gris.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En una carta pensada para comparar colores, el acabado mate antirreflejos no es un detalle: sin brillos, cada cuarto de los discos se lee por separado y los dos pardos de los terciarios no se confunden entre sí. Es la calidad museo que pide un documento hecho para mirarse de cerca.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical con mucho texto menudo y pide que la miren de cerca: funciona en un despacho, junto a la mesa de un estudio de dibujo o en un pasillo por el que se pasa cada día, más que en lo alto de una pared de salón. Sus primarios saturados sobre fondo claro se sostienen en un interior mid-century o industrial, con madera y metal, y en una habitación infantil dejan de ser decoración para volver a ser lo que eran, una carta para aprender los colores. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/ciencias-anatomia\"\u003eCiencias y Anatomía\u003c\/a\u003e y, por su origen, convive también con los carteles de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/publicidad-retro\"\u003ePublicidad Retro\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHay muchas ruedas de color antiguas, pero pocas explican a la vez qué es una sombra, qué es un tinte y qué es un terciario, y esta lleva además impreso el nombre del mineral que acabaría definiendo a su fabricante. Es un regalo certero para quien pinta, diseña o da clase de plástica, y para quien colecciona la historia de la publicidad. La elige quien quiere en la pared una lección, no solo un color.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga la lección de color que un fabricante neoyorquino imprimió en 1890.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":53599768379729,"sku":"CIE-0001_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53599768510801,"sku":"CIE-0001_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53599768543569,"sku":"CIE-0001_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53599768871249,"sku":"CIE-0001_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53599768936785,"sku":"CIE-0001_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-carta-de-colores-h-w-johns-marco-negro.png?v=1789405495"},{"product_id":"lamina-ciencias-globo-aerostatico-le-tricolore","title":"Globo Aerostático Le Tricolore · París 1874","description":"\u003ch2\u003eLe Tricolore, un globo aerostático sobre París en 1874\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eOchocientos metros cúbicos. Es el volumen del globo aerostático con el que los hermanos Montgolfier hicieron su primera demostración pública en Annonay, el 4 de junio de 1783, y es la cifra que esta estampa imprime junto al nombre de Le Tricolore noventa y un años después. La litografía salió en 1874 de la imprenta de E. Hamelin, en el número 59 de la rue Fontaine-au-Roi de París, y lleva la firma impresa de Jules Duruof con fecha del 6 de junio de ese año, el día de la ascensión que representa. Duruof, nacido Claude-Jules Dufour (1841-1898), construía sus propios globos, y el 23 de septiembre de 1870, con París sitiado, había despegado solo desde Montmartre en Le Neptune con 125 kilos de cartas: el vuelo que marca el nacimiento del correo aéreo. El ejemplar que conserva la Library of Congress, en la colección Tissandier, formó parte de la exposición «The Dream of Flight» en 2003.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composición es un retrato técnico con alma de fiesta. La esfera ocupa casi toda la hoja: el casquete superior, beige y cubierto por la retícula de la red, se abre en una franja de rombos verdes, rojos y azules, y de ahí caen los gajos en rojo, blanco y azul, estrechándose hacia el aro del que cuelgan las cuerdas. Abajo, en una barquilla de mimbre, tres pasajeros miran al frente: un hombre saluda con el sombrero, otro se sujeta a los cordajes y una mujer de verde sostiene un pañuelo, mientras un ancla pende bajo la cesta. No hay cielo ni suelo, solo el papel tostado, y a los lados la plancha da sus propias medidas, una escala gráfica de 1\/40 y un diámetro de 11,53 metros, como en un plano de ingeniería.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En una estampa de trazo tan fino, el acabado mate antirreflejos es lo que deja seguir cada cuerda y cada nudo de la red, y mantiene el rojo y el azul de los gajos tan limpios como los entintó la litografía. Es la calidad museo que pide una hoja hecha para mirarse de cerca.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical que pide altura: sobre el escritorio de un despacho, en un recibidor de techo alto o en el dormitorio de quien sueña con volar, el globo parece subir por la pared. Sus rojos y azules sobre fondo tostado conviven con la madera y el latón de un interior clásico o industrial, y en una habitación infantil es una decoración con globos aerostáticos que además cuenta una historia verdadera. En 50 × 70 cm o en A1 se lee como un plano de ingeniería; en A3, enmarcada en madera, como un recuerdo de viaje. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/ciencias-anatomia\"\u003eCiencias y Anatomía\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHay muchas imágenes de globos, pero pocas dan a la vez el nombre del aparato, su volumen, su escala, la imprenta que lo publicó y la fecha y la firma de quien lo pilotó. Tres meses después de esta ascensión, el 1 de septiembre de 1874, el matrimonio Duruof naufragó con Le Tricolore frente a las costas de Inglaterra y los recogió un patrón del puerto de Grimsby. Es un regalo certero para quien colecciona historia de la aviación, para ingenieros y para quien quiere en la pared una hazaña con fecha.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que Le Tricolore vuelva a despegar, esta vez en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50665149071697,"sku":"CIE-0002_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50665149104465,"sku":"CIE-0002_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50665149137233,"sku":"CIE-0002_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50665149170001,"sku":"CIE-0002_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50665149006161,"sku":"CIE-0002_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-globo-aerostatico-le-tricolore-marco-madera.png?v=1789405526"},{"product_id":"lamina-ciencias-hombre-de-vitruvio-leonardo-da-vinci","title":"El Hombre de Vitruvio · Leonardo da Vinci","description":"\u003ch2\u003eEl Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci: el cuerpo medido con un círculo y un cuadrado\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl dibujo más reproducido de Leonardo da Vinci es también uno de los que menos se dejan ver: el Hombre de Vitruvio pasa casi todo el tiempo guardado en una sala cerrada de la Gallerie dell'Accademia de Venecia, porque la luz lo desvanece. Leonardo (1452-1519) lo dibujó hacia 1490, en su primera etapa en Milán, con pluma, tinta parda y toques de acuarela sobre un trazado previo a punta metálica, en una hoja de unos 34 × 24,5 centímetros. Quería poner a prueba una idea que el arquitecto romano Vitruvio había dejado escrita quince siglos antes en De architectura: que un cuerpo humano bien proporcionado cabe a la vez en un círculo y en un cuadrado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn mismo hombre ocupa la hoja en dos posturas superpuestas: con los brazos en cruz y las piernas juntas toca los lados del cuadrado; con los brazos algo alzados y las piernas abiertas, roza el círculo. La clave está en los centros. Quienes lo habían intentado antes daban por hecho que círculo y cuadrado compartían centro en el ombligo, y el esquema no cerraba; Leonardo centra el círculo en el ombligo y el cuadrado en los genitales, y las dos figuras encajan. Arriba y abajo, dos bloques de texto en escritura especular, de derecha a izquierda, recogen las medidas en palmos, pies y codos, y bajo los pies una línea graduada marca las divisiones. Nuestra edición envuelve el dibujo en un margen de tono cálido y añade al pie, en tipografía de la casa, «Le proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En un dibujo hecho de líneas finas de tinta parda sobre un fondo apenas más claro, el acabado mate antirreflejos es lo que permite seguir cada trazo de construcción y cada renglón de escritura sin que un brillo los borre. Es la calidad museo que pide una obra que el propio museo apenas puede enseñar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical, sobria y de pocos tonos, pensada para una pared que se mira con calma: un despacho, una biblioteca, el estudio de un arquitecto o la consulta de un médico o un fisioterapeuta, donde la anatomía tiene sentido. Sus beiges y pardos se entienden con la madera natural, el lino y el metal envejecido, en un interior clásico, ecléctico o industrial. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/ciencias-anatomia\"\u003eCiencias y Anatomía\u003c\/a\u003e y convive con los grandes nombres de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePocas imágenes se han reproducido tanto y pocas se miran tan poco por dentro, y esta explica en una sola hoja cómo se construye un cuerpo ideal con dos figuras geométricas. Es un regalo certero para quien estudia arquitectura, medicina, bellas artes o fisioterapia. La elige quien quiere en la pared una pregunta de geometría resuelta con un cuerpo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga el cuerpo que Leonardo midió con un compás.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50665176400209,"sku":"CIE-0003_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50665176432977,"sku":"CIE-0003_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50665176465745,"sku":"CIE-0003_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50665176498513,"sku":"CIE-0003_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50665176334673,"sku":"CIE-0003_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-hombre-de-vitruvio-leonardo-da-vinci-marco-madera.png?v=1789405546"},{"product_id":"lamina-ciencias-circulo-cromatico-moses-harris","title":"Círculo Cromático · Moses Harris","description":"\u003ch2\u003eEl círculo cromático de Moses Harris: dieciocho colores nacidos de tres\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUno de los primeros círculos cromáticos impresos en color no lo firmó un pintor, sino un entomólogo. Moses Harris (Londres, 1730-hacia 1788) grababa y coloreaba él mismo las láminas de sus libros de mariposas, como The Aurelian, y hacia 1770 publicó The Natural System of Colours, un cuaderno de ocho páginas y tres planchas que quería demostrar que todos los colores de la naturaleza nacen de tres «primitivos», el rojo, el amarillo y el azul. Casi todo el mercado lo fecha en 1766, pero el libro está dedicado a Sir Joshua Reynolds como presidente de la Royal Academy, y Reynolds no fue nombrado caballero hasta 1769. Se conservan apenas un puñado de ejemplares, y esta es la plancha que abre el sistema, la que Harris tituló «Prismatic» porque solo admite los colores que muestra el prisma.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBajo la palabra «Prismatic», enmarcada por dos rúbricas caligráficas, un disco se abre en dieciocho sectores. Tres llevan el nombre en mayúsculas, red, yellow y blue; tres más, orange, green y purple, en letra redonda; y los doce restantes, en cursiva, nombran las mezclas intermedias, de orange-red a purple-red. Cada sector está rayado a buril en anillos concéntricos numerados, de modo que el color se oscurece hacia el centro y se aclara hacia el borde, y los pares enfrentados, rojo y verde, amarillo y púrpura, azul y naranja, se miran a través del disco. En el medio, sobre un círculo blanco, tres triángulos rojo, amarillo y azul se superponen y donde se cruzan los tres el color se vuelve negro. Abajo a la derecha, en letra inglesa diminuta, la firma: «Mos. Harris inv.t et sculp.».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En una plancha hecha de miles de líneas de buril coloreadas a mano, el acabado mate antirreflejos es lo que deja contar los anillos de cada sector y seguir el paso de un tono al siguiente sin que un brillo los aplane. Es la calidad museo que pide una lámina que explica el color con el propio color.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical luminosa, con todo el espectro concentrado en un círculo sobre un fondo de papel antiguo, y por eso ordena la pared en lugar de llenarla. Tiene sentido en el estudio de un pintor, de un diseñador o de un arquitecto, en un despacho creativo o en el aula de plástica, y en un salón ecléctico o nórdico, con madera clara y blancos rotos, da el único golpe de color de la habitación. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/ciencias-anatomia\"\u003eCiencias y Anatomía\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCada ejemplar del libro se coloreó a mano y ninguno es igual a otro, así que esta imagen es también el retrato de una copia concreta de un libro casi desaparecido. Es un regalo certero para quien pinta, diseña, enseña plástica o colecciona la historia de la ciencia. La elige quien quiere en la pared el origen de una herramienta que todavía usa cada día.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga el círculo con el que un grabador inglés ordenó todos los colores.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50665255666001,"sku":"CIE-0005_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50665255698769,"sku":"CIE-0005_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50665255731537,"sku":"CIE-0005_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50665255764305,"sku":"CIE-0005_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50665255600465,"sku":"CIE-0005_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-circulo-cromatico-moses-harris-marco-negro.png?v=1789410618"},{"product_id":"lamina-ciencias-escala-cromatica-colores-willson-calkins","title":"Escala Cromática de los Colores · Willson y Calkins","description":"\u003ch2\u003eLa escala cromática de Willson y Calkins: el color explicado con números\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn 1862, el año en que Nueva York nombraba a Norman A. Calkins superintendente adjunto de sus escuelas, la editorial Harper \u0026amp; Brothers publicó las School and Family Charts, veintidós láminas murales para enseñar a leer, dibujar, medir y mirar con el método de las lecciones de cosas. Las firmaban Calkins (1822-1895), autor de Primary Object Lessons, y Marcius Willson (1813-1905), educador y autor de libros de lectura escolar, y la número XIV, la escala cromática de los colores, era la más cara de la serie: 60 céntimos, cuando las demás costaban entre 25 y 35. Willson explicó en el manual que la acompañaba que su escala combinaba las del inglés George Field y el francés Michel-Eugène Chevreul, y el mercado suele fecharla en 1890, que es la reimpresión que conserva la Library of Congress y no el año del diseño.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa hoja se lee como una lección en tres pisos. Arriba, bajo la cabecera «School and Family Charts» en letras rojas y negras, seis dianas de color enfrentan las parejas armónicas, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y púrpura, con las discordantes, rojo y naranja, azul y púrpura, amarillo y verde. En el centro, seis círculos grandes se superponen como los pétalos de una flor: en las zonas que comparten dos colores nacen los intermedios, orange-red, greenish-yellow o purple-blue, y cada uno lleva su número, red 5, yellow 3, blue 8, orange 8, green 11 o purple 13. En el corazón, tres pétalos pequeños reservan su sitio a los marrones, los granates y los grises. Rodea la rueda una cinta que avisa de que los colores cálidos aumentan hacia un lado y los fríos disminuyen hacia el otro, y a los lados dos tablas en letra menuda dan las proporciones de cada mezcla y su complementario. Sobre la cabecera, una línea impresa pide que las láminas de color de la serie se expongan a la luz lo menos posible.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa, justo lo que pedía el aviso impreso en su cabecera. En una lámina que combina colores planos muy saturados con tablas de letra diminuta, el acabado mate antirreflejos es lo que permite leer cada número y cada nota sin que un brillo los borre. Es la calidad museo que pide un documento hecho para enseñar mirando.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical alegre y ordenada, con los seis colores del arcoíris girando sobre un fondo de papel claro, y se sostiene igual en un aula que en una casa. Funciona en el estudio de un diseñador, un pintor o un arquitecto, en un despacho creativo, en una habitación infantil o en la sala de profesores, y en un salón ecléctico o nórdico, con madera clara y textiles naturales, pone el color que el resto de la habitación calla. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/ciencias-anatomia\"\u003eCiencias y Anatomía\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePocas láminas de teoría del color traen escritas sus propias reglas, y esta las da en números que todavía se pueden comprobar con los ojos: amarillo 3, rojo 5, azul 8, y cada pareja complementaria suma 16. Es un regalo certero para quien enseña, diseña o pinta, y para quien colecciona la historia de la escuela. La elige quien quiere en la pared una lección entera, no solo un círculo de color.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga la lección de color con la que se enseñaba en el siglo XIX.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50665274573137,"sku":"CIE-0006_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50665274605905,"sku":"CIE-0006_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50665274638673,"sku":"CIE-0006_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50665274671441,"sku":"CIE-0006_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50665274507601,"sku":"CIE-0006_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-escala-cromatica-colores-willson-calkins-marco-negro.png?v=1789411416"},{"product_id":"lamina-tarot-la-muerte-arcano-13-rider-waite","title":"La Muerte, Arcano XIII del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eLa Muerte, arcano 13 del tarot Rider-Waite: la carta sin guadaña\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDurante siglos, el arcano 13 del tarot se dibujó casi siempre igual: un esqueleto con una guadaña segando cabezas en un campo, algunas de ellas coronadas. Cuando Arthur Edward Waite encargó en 1909 su propia baraja a Pamela Colman Smith (Londres, 1878 – Bude, 1951), ilustradora británica hija de estadounidenses y compañera suya en la orden de la Golden Dawn, quiso otra cosa. En The Pictorial Key to the Tarot, su libro sobre la baraja, despachó aquella imagen como «la tosca idea del esqueleto segador» y pidió en su lugar una visión del Apocalipsis: un jinete misterioso que avanza despacio y no lleva ningún arma visible. Smith lo dibujó así para la edición que William Rider \u0026amp; Son publicó en Londres en diciembre de 1909, y esa Muerte sin guadaña es hoy la imagen de referencia del arcano.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl jinete ocupa la mitad izquierda de la carta: un esqueleto con armadura negra y un penacho rojo, montado en un caballo blanco de ojo rojo que avanza al paso, con una calavera y dos tibias repetidas en el pretal. Sostiene un estandarte negro con una gran rosa blanca, y sobre él, el número XIII. A sus pies, un rey yace de espaldas con su manto de armiño y la corona caída en la hierba; a la derecha, un obispo de mitra y capa amarilla lo recibe de pie con las manos juntas, mientras una doncella se arrodilla y aparta la cara y un niño vestido de azul lo mira sin miedo. Al fondo corre un río con un barco y, entre dos torres, sale un sol amarillo. Abajo, rotulado en mayúsculas, DEATH.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En esta carta el reto es el negro: el de la armadura y el del estandarte tienen que ser planos y profundos sin tragarse la línea de grabado, y la rosa blanca tiene que quedar limpia sobre ellos. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una carta para un recibidor, un pasillo o la pared de un dormitorio de aire bohemio o ecléctico. El negro de la armadura y del estandarte marca el punto fuerte y el amarillo del sol y de la capa del obispo lo equilibra sobre un fondo beige, así que se entiende bien con madera oscura, latón, terciopelo y estanterías llenas de libros. Donde más dice es en serie: forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y junto a \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-luna-arcano-18-rider-waite\"\u003eLa Luna\u003c\/a\u003e, que vuelve a poner dos torres en el horizonte, y \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-estrella-arcano-17-rider-waite\"\u003eLa Estrella\u003c\/a\u003e compone un tríptico de arcanos mayores.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todas las Muertes que se venden para decorar son esqueletos con guadaña; esta es la que Waite eligió justamente para no serlo, con su rosa blanca y su sol entre torres. Es un regalo con intención para quien cierra una etapa, o para quien lee el tarot y sabe que esta carta rara vez anuncia lo que promete su nombre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga la carta que abre, más que cierra.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":53601448231249,"sku":"TAR-0001_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53601448853841,"sku":"TAR-0001_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53601449902417,"sku":"TAR-0001_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53601450131793,"sku":"TAR-0001_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53601450590545,"sku":"TAR-0001_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-la-muerte-tarot-pamela-colman-smith-marco-madera.png?v=1790672301"},{"product_id":"lamina-tarot-el-diablo-arcano-15-rider-waite","title":"El Diablo, Arcano XV del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eEl Diablo, arcano 15 del tarot Rider-Waite, y el Baphomet de Lévi\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa carta del Diablo tiene una genealogía que el propio Arthur Edward Waite dejó por escrito. En el siglo XVIII, contó, el arcano 15 era una figura desnuda con alas de murciélago y dos pequeños demonios atados a su pedestal, más impúdica que malvada; desde 1856, la influencia del ocultista francés Éliphas Lévi la convirtió en una figura que él llamó pseudobafomética, con cabeza de macho cabrío y una antorcha entre los cuernos, la del célebre Baphomet de Lévi. Cuando Waite encargó su baraja a \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951), compañera suya en la orden de la Golden Dawn, le pidió el Macho Cabrío de Mendes, con alas de murciélago y un pentagrama invertido en la frente, y en lugar de demonios, un hombre y una mujer. William Rider \u0026amp; Son la publicó en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un fondo negro, una figura con cuernos de macho cabrío en espiral, alas de murciélago y un pentagrama invertido blanco en la frente se agacha sobre un pedestal oscuro, con las piernas peludas y garras de ave. Alza la mano derecha con la palma abierta y con la izquierda baja hacia el suelo una antorcha encendida. Del aro del pedestal salen dos cadenas que rodean, holgadas, el cuello de una mujer y de un hombre desnudos, con pequeños cuernos: la cola de ella termina en un racimo de frutos rojos y la de él, en una llama. Arriba, el número XV; abajo, THE DEVIL; y en la esquina inferior derecha, el pequeño monograma con el que Smith firmaba su obra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Esta carta es casi toda fondo negro, y ahí está el reto: un negro plano, sin bandas, que no se trague las cadenas ni las alas grises, y unas carnaciones anaranjadas que no viren a marrón. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una carta con carácter para un salón de aire industrial o bohemio, un despacho o un pasillo con poca luz. El fondo negro manda y las figuras anaranjadas lo encienden, así que pide paredes claras y se entiende con metal oscuro, cuero, velas y madera. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y junto a \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-muerte-arcano-13-rider-waite\"\u003eLa Muerte\u003c\/a\u003e compone una pareja de arcanos mayores sobre negro que se contestan: uno enseña la atadura; el otro, el final.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todos los diablos que se venden para decorar son demonios de fantasía o el Baphomet de Lévi recortado; este es el que Waite y Smith dejaron al siglo XX, con su lectura escondida a la vista: las cadenas no están cerradas. Es una pieza para quien colecciona arcanos mayores o para quien quiere una pared con carácter y una historia que contar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga la carta que enseña cadenas que se pueden quitar.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668451168593,"sku":"TAR-0002_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668451201361,"sku":"TAR-0002_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668451234129,"sku":"TAR-0002_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668451266897,"sku":"TAR-0002_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668451103057,"sku":"TAR-0002_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-el-diablo-tarot-pamela-colman-smith-marco-negro.png?v=1790674022"},{"product_id":"lamina-tarot-el-loco-arcano-0-rider-waite","title":"El Loco, Arcano 0 del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eEl Loco, ¿arcano 0 o arcano 22? La carta del Loco del tarot Rider-Waite\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e¿Es el Loco el arcano 0 o el arcano 22? Ni el propio Arthur Edward Waite lo resolvió. En The Pictorial Key to the Tarot recordó que Court de Gébelin lo había puesto a la cabeza de la serie como el cero, lamentó que después se desplazara al asignar las cartas a las letras hebreas y concluyó que el verdadero orden de los arcanos nunca se ha llegado a conocer. Lo que sí decidió fue cómo debía verse la carta del Loco en la baraja que encargó a \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951), compañera suya en la Golden Dawn: ya no el vagabundo al que un perro ataca por la espalda, sino, en sus palabras, un príncipe del otro mundo de viaje por este. Fue además una de las tres cartas en las que, según contó en su autobiografía de 1938, tuvo que guiar a Smith con cuidado, como a cucharadas. William Rider \u0026amp; Son la publicó en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un cielo amarillo, un joven de túnica negra estampada con ruedas y hojas, forro naranja y botas amarillas avanza hacia el borde de un precipicio mirando al cielo, no al vacío. Lleva al hombro un bastón del que cuelga un hatillo bordado, una pluma roja en el gorro y, en la otra mano, una rosa blanca. A sus pies salta un perro blanco; detrás se levantan montañas nevadas y, arriba a la derecha, brilla un gran sol blanco. En lo alto, el número 0; abajo, THE FOOL.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí el reto es doble: un cielo amarillo que ocupa media carta y tiene que salir plano, sin bandas, y una túnica llena de dibujo menudo que no puede empastarse. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la carta más luminosa de la baraja, y por eso funciona en una entrada, un estudio, un rincón de trabajo creativo o un dormitorio juvenil. El amarillo manda y el negro de la túnica lo ordena, así que se entiende con madera clara, lino, cerámica y plantas. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y en serie abre el camino: la rosa blanca que lleva en la mano vuelve a aparecer en el estandarte de \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-muerte-arcano-13-rider-waite\"\u003eLa Muerte\u003c\/a\u003e, y su luz contrasta con el fondo negro de \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-el-diablo-arcano-15-rider-waite\"\u003eEl Diablo\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todas las versiones decorativas del Loco lo reducen a un bufón; esta es la de Waite y Smith, un viajero que mira al cielo al borde del abismo junto a un perro que salta sin miedo. Es un regalo con intención para quien empieza algo, un piso, un trabajo o un viaje, sin saber del todo adónde le lleva.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga la carta con la que empieza todo.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668470567249,"sku":"TAR-0003_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668470600017,"sku":"TAR-0003_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668470632785,"sku":"TAR-0003_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668470665553,"sku":"TAR-0003_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668470501713,"sku":"TAR-0003_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-el-loco-tarot-pamela-colman-smith-marco-negro.png?v=1790674963"},{"product_id":"lamina-tarot-el-colgado-arcano-12-rider-waite","title":"El Colgado, Arcano XII del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eEl Colgado, arcano 12 del tarot Rider-Waite: una carta dictada\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDe las 78 cartas que \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951) dibujó en 1909 para Arthur Edward Waite, la carta del Colgado es una de las tres en las que él no la dejó improvisar. Lo contó casi treinta años después en su autobiografía, Shadows of Life and Thought (1938): se aseguró de que Smith no recogiera al azar imágenes flotantes de su mente ni de ninguna otra, y tuvo que guiarla con cuidado, como a cucharadas, en la Sacerdotisa, en el Loco y en el Colgado. El resultado es un arcano 12 en el que, según escribió en The Pictorial Key to the Tarot, nada es lo que parece: el patíbulo es un árbol vivo y el rostro del supuesto mártir no expresa sufrimiento, sino un trance profundo. William Rider \u0026amp; Son lo publicó en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un fondo beige, un hombre cuelga cabeza abajo de un travesaño de madera con hojas, atado por un tobillo. La pierna libre se dobla por detrás de la otra y forma una cruz, las manos quedan escondidas a la espalda y un halo amarillo rodea su cabeza, de pelo rubio y gesto sereno. Viste medias rojas, zapatos amarillos y una túnica azul que la gravedad vuelca hacia los hombros. El tronco y el travesaño dibujan una T que llega hasta el suelo; arriba, el número XII; abajo, THE HANGED MAN, y en la esquina inferior derecha, el monograma de Smith.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí el reto es el aire: un fondo claro y plano que tiene que dejar respirar la figura, un rojo y un azul que no se apaguen el uno al otro y un halo amarillo que brille sin quemarse. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una carta serena, de fondo claro, que funciona en un dormitorio, un rincón de lectura o un pasillo largo, y se entiende con madera, lino y tonos arena. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e. En serie tiene dos compañeras naturales: \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-el-loco-arcano-0-rider-waite\"\u003eEl Loco\u003c\/a\u003e, la otra carta que Waite le dictó, y \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-muerte-arcano-13-rider-waite\"\u003eLa Muerte\u003c\/a\u003e, la siguiente, porque Waite cerró su texto del Colgado anunciando que tras el misterio de la Muerte llega el de la Resurrección.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todas las versiones decorativas del Colgado insisten en el castigo; la de Smith, dirigida por Waite, pone un halo y una cara tranquila en un hombre cabeza abajo. Es una lámina para quien sabe que a veces hay que parar y mirar las cosas del revés.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga, del derecho, la carta que lo mira todo del revés.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668497961297,"sku":"TAR-0004_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668497994065,"sku":"TAR-0004_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668498026833,"sku":"TAR-0004_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668498059601,"sku":"TAR-0004_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668497895761,"sku":"TAR-0004_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-el-colgado-tarot-pamela-colman-smith-marco-negro.png?v=1790675370"},{"product_id":"lamina-tarot-el-ermitano-arcano-9-rider-waite","title":"El Ermitaño, Arcano IX del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eEl Ermitaño, arcano 9 del tarot Rider-Waite: la carta del que ya ha llegado\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDesde el siglo XVIII, el Ermitaño del tarot se explicaba como un viejo que busca. Court de Gébelin lo leyó como un sabio en pos de la verdad y la justicia, y Éliphas Lévi le asignó la Prudencia y el aislamiento oculto. Arthur Edward Waite, que encargó en 1909 su baraja a \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951), rechazó las dos lecturas en The Pictorial Key to the Tarot: su arcano 9 es una carta de logro, no de búsqueda, y la luz de su farol, que ya no se esconde bajo el manto, es una estrella. Por eso el Ermitaño de Smith no camina: está quieto en una cumbre y levanta la luz. William Rider \u0026amp; Son lo publicó en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un cielo gris azulado, un anciano de barba blanca, envuelto en un hábito gris con capucha, está de pie en lo alto de una cumbre nevada. Con una mano levanta un farol negro en el que brilla una luz amarilla con forma de estrella; con la otra se apoya en un bastón amarillo, casi tan alto como él. Tiene los ojos bajos y el perfil vuelto hacia el farol, como si no mirara el camino sino la luz. Arriba, el número IX; abajo, THE HERMIT, y a la derecha, el monograma de Smith.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí todo es contención: un cielo gris azulado plano, un hábito gris hecho de rayado apretado que no puede empastarse y una estrella amarilla diminuta que tiene que brillar. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la carta más silenciosa de la baraja, y su sitio natural es un despacho, una biblioteca, un rincón de lectura o un estudio. Sus grises y su azul apagado se entienden con nogal, lana, lino y paredes de libros. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y en serie hace pareja con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-el-loco-arcano-0-rider-waite\"\u003eEl Loco\u003c\/a\u003e: el joven que empieza el camino al borde del precipicio y el viejo que ya lo ha recorrido y espera arriba con la luz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todas las versiones del Ermitaño lo pintan caminando en la oscuridad; el de Smith está quieto en la cumbre y levanta el farol para los que vienen detrás. Es un regalo con intención para quien estudia, escribe o necesita recordar que el silencio también es un lugar al que se llega.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga una luz que, según Waite, dice: donde yo estoy, tú también puedes estar.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668511396177,"sku":"TAR-0005_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668511428945,"sku":"TAR-0005_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668511461713,"sku":"TAR-0005_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668511494481,"sku":"TAR-0005_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668511330641,"sku":"TAR-0005_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-el-ermitano-tarot-pamela-colman-smith-marco-negro.png?v=1790675818"},{"product_id":"lamina-tarot-los-amantes-arcano-6-rider-waite","title":"Los Amantes, Arcano VI del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eLos Amantes, arcano 6 del tarot Rider-Waite: Adán y Eva, los primeros enamorados\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn el siglo XVIII, la carta de Los Amantes no mostraba a dos amantes. Era, según contó Arthur Edward Waite, una carta de la vida conyugal: un padre y una madre con su hijo entre ellos y, arriba, un Cupido pagano disparando su flecha; versiones posteriores pusieron a un hombre dudando entre el vicio y la virtud, algo que Waite llamó sin rodeos locuras. Cuando en 1909 encargó su baraja a \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951), volvió a los primeros principios: su arcano 6 pone a Adán y Eva en el paraíso, desnudos el uno ante el otro, bajo el sol y una gran figura alada. Para él era, con toda sencillez, la carta del amor humano. William Rider \u0026amp; Son la publicó en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn gran sol amarillo ocupa la parte alta. Bajo él, una figura alada de alas rojas, cabellos como llamas y túnica morada extiende los brazos sobre una nube. Abajo, desnudos, una mujer a la izquierda y un hombre a la derecha abren las manos: él la mira a ella, y ella mira hacia arriba, a la figura alada. Detrás de ella, un árbol de frutos con una serpiente enroscada; detrás de él, otro árbol cuyos frutos son llamas. Entre los dos se levanta una montaña roja. Arriba, el número VI; abajo, THE LOVERS, y a la derecha, el monograma de Smith.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Es la carta más colorida de la serie, y el reto es que cada color conserve su sitio: el amarillo del sol, el rojo de las alas, el morado de la túnica y el azul del cielo, sin que ninguno invada al vecino. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la carta natural de un dormitorio, sobre el cabecero, pero también funciona en un salón o en la entrada de una casa compartida. Su paleta cálida pide paredes claras y se entiende con madera, lino y cerámica. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y tiene una pareja escrita por el propio Waite: \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-el-diablo-arcano-15-rider-waite\"\u003eEl Diablo\u003c\/a\u003e, donde la misma pareja aparece encadenada, como Adán y Eva después de la Caída.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todos los Amantes que se venden para decorar son una pareja cualquiera; este es la primera pareja, antes de la Caída, y la mitad luminosa de un díptico que se completa con El Diablo. Es un regalo con intención para una boda, un aniversario o una casa nueva compartida.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga la carta del amor humano.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668541509969,"sku":"TAR-0006_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668541542737,"sku":"TAR-0006_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668541575505,"sku":"TAR-0006_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668541608273,"sku":"TAR-0006_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668541444433,"sku":"TAR-0006_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-los-amantes-tarot-pamela-colman-smith-marco-negro.png?v=1790676205"},{"product_id":"lamina-tarot-el-mago-arcano-1-rider-waite","title":"El Mago, Arcano I del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eEl Mago, arcano 1 del tarot Rider-Waite: del charlatán al mago\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn los tarots antiguos, el arcano 1 era un prestidigitador de feria, Le Bateleur en los tarots de Marsella. Arthur Edward Waite lo resumió sin simpatía en The Pictorial Key to the Tarot: el mago o juglar, el que tira los dados, el charlatán del mundo de los trucos vulgares, una lectura de buhonero que nada tenía que ver con el sentido simbólico de la carta. Cuando encargó en 1909 su baraja a \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951), le pidió otra figura: un joven con el semblante del divino Apolo, sonrisa confiada y ojos brillantes, que alza una vara hacia el cielo y señala la tierra con la otra mano. Así nació El Mago que hoy se asocia al tarot. William Rider \u0026amp; Son lo publicó en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un fondo amarillo, un joven de túnica blanca y manto rojo, con una cinta en el pelo, levanta en la mano derecha una vara blanca y apunta al suelo con el índice de la izquierda. Sobre su cabeza flota el signo del infinito, un ocho tumbado, y un cinturón le ciñe la cintura. Delante, en una mesa roja, una copa, una espada, un pentáculo y una vara. Una guirnalda de rosas rojas cuelga en lo alto, y abajo crecen más rosas entre lirios blancos. Arriba, el número I; abajo, THE MAGICIAN, y en la esquina inferior derecha, el monograma de Smith.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En esta carta el reto es la saturación: un amarillo que llena el fondo y un rojo intenso en el manto y la mesa que tienen que convivir sin vibrar, y unas guirnaldas de rosas menudas que no pueden emborronarse. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la carta de la voluntad y del oficio, y su sitio natural es un despacho, un estudio o un taller creativo; en un salón, su amarillo y su rojo levantan una pared neutra. Se entiende con madera, latón y plantas. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y en serie abre la baraja junto a \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-el-loco-arcano-0-rider-waite\"\u003eEl Loco\u003c\/a\u003e: el 0 y el 1, los dos sobre fondo amarillo, el que empieza el camino y el que ya domina sus herramientas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todos los magos que se venden para decorar son ilusionistas de chistera; este es el mago de Waite y Smith, y según la historiadora Melinda Boyd Parsons su rostro podría ser el de la joven Edith Craig, hija de Ellen Terry e íntima amiga de Smith. Es un regalo con intención para quien empieza un proyecto propio y tiene todas las herramientas sobre la mesa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y pon sobre tu pared la carta de la voluntad.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668552847697,"sku":"TAR-0007_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668552880465,"sku":"TAR-0007_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668552913233,"sku":"TAR-0007_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668552946001,"sku":"TAR-0007_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668552782161,"sku":"TAR-0007_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-el-mago-tarot-pamela-colman-smith-marco-negro.png?v=1790676570"},{"product_id":"lamina-tarot-la-luna-arcano-18-rider-waite","title":"La Luna, Arcano XVIII del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eLa Luna, arcano 18 del tarot Rider-Waite: el camino hacia lo desconocido\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn perro y un lobo aúllan a una luna con rostro humano mientras un cangrejo de río sale a rastras del agua: así dibujó \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951) la carta de la Luna, el arcano 18 de la baraja que le encargó Arthur Edward Waite en 1909. La escena venía de lejos, porque casi todas las versiones antiguas ya tenían las dos torres, los dos perros o el perro y el lobo, y el cangrejo. Lo nuevo fue el sentido que Waite le dio en The Pictorial Key to the Tarot: la carta representa la vida de la imaginación separada de la vida del espíritu, y el camino que se pierde entre las torres es la salida hacia lo desconocido. William Rider \u0026amp; Son la publicó en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un cielo azul claro, una gran luna amarilla con un rostro de perfil y los ojos cerrados, en creciente, alterna rayos largos y cortos, dieciséis y dieciséis según Waite, y deja caer gotas amarillas. Debajo, dos torres grises enmarcan un prado verde; a la izquierda aúlla un perro anaranjado y a la derecha un lobo amarillo, y entre ellos un camino serpentea hasta las montañas. En primer plano, de un estanque azul sale un cangrejo de río rojo. Arriba, el número XVIII; abajo, THE MOON, y en la esquina inferior derecha, el monograma de Smith.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí el reto son los tonos pálidos: un azul de cielo y un amarillo de luna muy claros que tienen que salir limpios, sin manchas, y un prado verde punteado que no puede empastarse. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una carta nocturna y tranquila, y su sitio natural es un dormitorio, sobre el cabecero, o un rincón de lectura. Sus azules y amarillos suaves se entienden con blanco, lino, madera clara y cerámica. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y en serie dialoga con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-estrella-arcano-17-rider-waite\"\u003eLa Estrella\u003c\/a\u003e, la carta que la precede, y con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-muerte-arcano-13-rider-waite\"\u003eLa Muerte\u003c\/a\u003e, que también pone dos torres en el horizonte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todas las lunas que se venden para decorar son un astro aislado; esta es una escena entera, con su perro, su lobo y su cangrejo, y con una lectura que la hace algo más que bonita. Es un regalo con intención para quien sueña mucho, escribe de noche o está a punto de cruzar un umbral.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga el camino que se pierde entre las dos torres.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":53600992330065,"sku":"TAR-0008_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53600993575249,"sku":"TAR-0008_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53600996327761,"sku":"TAR-0008_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53600996393297,"sku":"TAR-0008_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53600996524369,"sku":"TAR-0008_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-la-luna-tarot-pamela-colman-smith-marco-negro.png?v=1790677125"},{"product_id":"lamina-tarot-la-estrella-arcano-17-rider-waite","title":"La Estrella, Arcano XVII del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eLa Estrella, arcano 17 del tarot Rider-Waite: mucho más que esperanza\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e¿Es la carta de la Estrella la carta de la esperanza? Así la resume casi todo el mundo, pero Arthur Edward Waite, que encargó en 1909 la baraja a \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951), despachó esa lectura en The Pictorial Key to the Tarot como el resumen de varias explicaciones chabacanas. La tradición llamaba a la gran estrella del arcano 17 Sirio, la estrella del Can, y con fantasía, escribió él, la estrella de los Magos; Waite la identificó con la estrella flamígera de la masonería, y a la mujer que vierte agua bajo ella, con la Gran Madre de la cábala, Binah, el entendimiento supremo. William Rider \u0026amp; Son publicó la carta en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un cielo azul claro brilla una gran estrella amarilla de ocho puntas, rodeada de siete estrellas blancas, también de ocho puntas. Debajo, una mujer desnuda de pelo rubio apoya la rodilla izquierda en tierra y el pie derecho en el agua, y vierte dos cántaros anaranjados: uno en un estanque de círculos concéntricos y otro sobre la hierba, donde el agua se abre en arroyos. A la derecha, en lo alto de un arbusto, se posa un pájaro; al fondo, una montaña rosada. Arriba, el número XVII; abajo, THE STAR.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El reto de esta carta es la luz: siete estrellas blancas que tienen que quedar blancas, sin agrisarse, sobre un azul muy claro, y una estrella amarilla que brille sin saturarse. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una carta clara y serena que funciona en un dormitorio, un baño con buena luz, un salón blanco o la habitación de alguien que empieza de nuevo. Su azul y su amarillo se entienden con madera clara, lino, plantas y cerámica. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y en serie hace pareja con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-luna-arcano-18-rider-waite\"\u003eLa Luna\u003c\/a\u003e, la carta que la sigue, y con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-muerte-arcano-13-rider-waite\"\u003eLa Muerte\u003c\/a\u003e, que le pone contrapunto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todas las estrellas que se venden para decorar son un símbolo suelto; esta es una escena con agua, tierra y cielo, y una de las pocas cartas del tarot que funciona igual de bien para quien no sabe nada de él. Es un regalo con intención para quien sale de una etapa difícil o empieza algo nuevo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga la carta que riega el mar y la tierra.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":53599767757137,"sku":"TAR-0009_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53599767789905,"sku":"TAR-0009_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53599767822673,"sku":"TAR-0009_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53599768346961,"sku":"TAR-0009_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53599768478033,"sku":"TAR-0009_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-la-estrella-tarot-pamela-colman-smith-marco-madera.png?v=1790677478"},{"product_id":"lamina-tarot-el-sol-arcano-19-rider-waite","title":"El Sol, Arcano XIX del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eEl Sol, arcano 19 del tarot Rider-Waite: el niño a caballo\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl niño desnudo a caballo que hoy se asocia a la carta del Sol no lo inventaron ni Arthur Edward Waite ni Pamela Colman Smith. En los tarots antiguos, el arcano 19 mostraba a dos niños jugando ante un muro, en un jardín cercado, bajo un sol que derramaba gotas que Court de Gébelin llamó lágrimas de oro y de perla. Fue Éliphas Lévi quien habló de otra variante, un niño desnudo sobre un caballo blanco con un estandarte escarlata, y Waite la tuvo por un símbolo mucho mejor. Cuando en 1909 encargó su baraja a \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951), se quedó con ese niño y conservó el muro y el jardín detrás. William Rider \u0026amp; Son la publicó en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArriba, un gran sol amarillo con rostro humano, de frente y ojos abiertos, alterna rayos rectos y rayos ondulados sobre un cielo azul. Debajo asoman girasoles por encima de un muro gris de piedra. Delante, un niño desnudo con una guirnalda de flores y una pluma roja en el pelo abre los brazos sobre un caballo blanco que monta sin silla, mientras a su lado ondea un gran estandarte anaranjado. Arriba, el número XIX; abajo, THE SUN, y en la esquina inferior derecha, el monograma de Smith.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí el reto son los amarillos, del sol, de los rayos y de los girasoles, que tienen que distinguirse entre sí, y el rayado apretado del estandarte y del muro, que no puede empastarse. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la carta más alegre de la baraja, y funciona en un salón luminoso, una cocina, una entrada o una habitación infantil. Su amarillo y su naranja se entienden con madera, blanco roto, terracota y plantas. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y en serie hace pareja con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-luna-arcano-18-rider-waite\"\u003eLa Luna\u003c\/a\u003e, la luz reflejada frente a la luz directa, y con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-el-loco-arcano-0-rider-waite\"\u003eEl Loco\u003c\/a\u003e, que lleva en el gorro la misma pluma roja que este niño.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todos los soles que se venden para decorar son un astro con cara y poco más; este es una escena completa, con su niño, su caballo y su jardín, y una de las pocas cartas del tarot que nadie lee como mala. Es un regalo con intención para un nacimiento, un cumpleaños o una casa nueva.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que el sol entre en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668576571729,"sku":"TAR-0010_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668576604497,"sku":"TAR-0010_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668576637265,"sku":"TAR-0010_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668576670033,"sku":"TAR-0010_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668576506193,"sku":"TAR-0010_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-el-sol-tarot-pamela-colman-smith-marco-madera.png?v=1790679092"},{"product_id":"lamina-tarot-el-mundo-arcano-21-rider-waite","title":"El Mundo, Arcano XXI del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eEl Mundo, arcano 21 del tarot Rider-Waite: la carta que no cambia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa carta del Mundo, el arcano 21, cierra los arcanos mayores con una imagen que viene del arte cristiano: los cuatro seres vivientes del Apocalipsis y de la visión de Ezequiel, el hombre, el águila, el toro y el león, que la tradición asignó a los evangelistas y que la historia del arte llama tetramorfos. En el centro, una mujer baila dentro de una corona. Arthur Edward Waite, que encargó en 1909 la baraja a \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951), escribió en The Pictorial Key to the Tarot que su diseño estaba inalterado, e incluso era inalterable, y la leyó como el éxtasis del universo cuando se comprende a sí mismo en Dios. William Rider \u0026amp; Son la publicó en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un cielo azul claro, una gran corona oval de hojas verdes, atada arriba y abajo con cintas rojas, enmarca a una mujer desnuda que baila sobre un pie, envuelta solo por un largo pañuelo morado, con una vara blanca en cada mano. En las cuatro esquinas, entre nubes, asoman una cabeza humana, un águila, un toro y un león. Arriba, el número XXI; abajo, THE WORLD, con una W dibujada con dos uves cruzadas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí el reto es la corona: cientos de hojas verdes dibujadas una a una que tienen que leerse sin fundirse, sobre un azul muy claro, y un pañuelo morado con su sombra. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la carta del final feliz, y su sitio es un salón, una entrada o un estudio, donde se ve al llegar. Su composición centrada y su azul claro piden una pared despejada, y se entiende con madera, piedra, lino y verde. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y en serie cierra lo que abre \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-el-loco-arcano-0-rider-waite\"\u003eEl Loco\u003c\/a\u003e, el 0 frente al 21. Con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-estrella-arcano-17-rider-waite\"\u003eLa Estrella\u003c\/a\u003e comparte la mujer desnuda en el centro, y Waite las relacionó.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todos los mundos que se venden para decorar son un globo o un mapa; este es el del tarot, una bailarina entre cuatro guardianes que Smith conservó casi tal como venía de los tarots antiguos. Es un regalo con intención para quien termina algo grande: una carrera, una mudanza, un viaje o una etapa de la vida.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga la carta con la que termina el viaje.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668583453009,"sku":"TAR-0011_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668583485777,"sku":"TAR-0011_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668583518545,"sku":"TAR-0011_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668583551313,"sku":"TAR-0011_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668583387473,"sku":"TAR-0011_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-el-mundo-tarot-pamela-colman-smith-marco-madera.png?v=1790679509"},{"product_id":"lamina-tarot-la-rueda-de-la-fortuna-arcano-10-rider-waite","title":"La Rueda de la Fortuna, Arcano X · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eLa Rueda de la Fortuna, arcano 10 del tarot Rider-Waite: la rueda que niega el azar\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna rueda anaranjada gira entre nubes: por un lado sube un Anubis rojo, por el otro baja una serpiente amarilla, y arriba, inmóvil, una esfinge sostiene una espada. Así dibujó \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951) la Rueda de la Fortuna, el arcano 10 de la baraja que le encargó Arthur Edward Waite en 1909. La rueda del siglo XVIII tenía siete radios y unos animales indefinidos; Waite siguió, como él mismo escribió en The Pictorial Key to the Tarot, la reconstrucción de Éliphas Lévi, y le dio un sentido preciso: no el capricho de la suerte, sino la negación del azar. Ese mismo año firmó en The Occult Review un artículo titulado precisamente A Wheel of Fortune. William Rider \u0026amp; Son publicó la carta en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn el centro, una gran rueda anaranjada de ocho radios lleva escritas las letras T, A, R y O, alternadas con cuatro letras hebreas, y en su círculo interior, cuatro signos. Sobre ella se sienta una esfinge azul con tocado egipcio y una espada; a la izquierda desciende una serpiente amarilla y a la derecha asciende una figura roja con cabeza de chacal. En las cuatro esquinas, entre nubes grises, un ángel, un águila, un toro y un león, todos alados y con un libro abierto. Arriba, el número X; abajo, WHEEL of FORTUNE, y junto al león, el monograma de Smith.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En esta carta el reto es la letra: las inscripciones de la rueda y los signos de su centro tienen que leerse nítidos sobre el naranja, y las nubes grises no pueden apagar el azul. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la carta más gráfica de la baraja, casi un emblema, y funciona en un despacho, un salón o una entrada. Su naranja, su azul y su amarillo levantan una pared blanca y se entienden con madera clara, latón y cerámica. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y en serie hace pareja con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-el-mundo-arcano-21-rider-waite\"\u003eEl Mundo\u003c\/a\u003e, que repite en sus esquinas los mismos cuatro seres vivientes, aquí con libros y allí sin ellos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todas las ruedas de la fortuna que se venden para decorar son una ruleta; esta es la de Waite y Smith, llena de símbolos que se pueden leer uno a uno. Es un regalo con intención para quien empieza una etapa nueva o necesita recordar que nada se queda arriba ni abajo para siempre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y pon a girar la rueda en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":53686353264977,"sku":"TAR-0012_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53686353428817,"sku":"TAR-0012_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53686353494353,"sku":"TAR-0012_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53686353559889,"sku":"TAR-0012_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53686353625425,"sku":"TAR-0012_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-la-rueda-de-la-fortuna-tarot-pamela-colman-smith-marco-blanco.png?v=1790679871"},{"product_id":"lamina-arte-japones-enredadera-azul-seitei","title":"Enredadera sobre Azul · Watanabe Seitei","description":"\u003ch2\u003eEnredadera sobre azul: la plancha que Watanabe Seitei imprimió en su propia revista\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn 1878 un pintor japonés de veintiséis años desembarcó en la Exposición Universal de París, se llevó una medalla y decidió quedarse tres años. Fue el primer artista nihonga que vivió en Europa con el propósito de estudiar pintura occidental, y volvió a Tokio con una idea que cambiaría su oficio: mezclar el realismo aprendido allí con los lavados y los colores delicados de la escuela de Kikuchi Yōsai. Doce años después, Watanabe Seitei editaba su propia revista, \u003cem\u003eBijutsu Sekai\u003c\/em\u003e —«el mundo del arte»—, cuyo primer número publicó Wada Tokutarō en 1890. Esta hoja salió de allí.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOcho tallos suben rectos y se doblan arriba, cada uno rematado en un racimo de hojas acorazonadas y flores de cinco pétalos. Todo está impreso en un solo tono de terracota sobre un azul saturado que llena la hoja hasta el borde, y la veta vertical del taco de madera se lee a simple vista en el fondo, como la trama de una tela. El trazo negro que perfila cada hoja es la línea maestra del grabado en madera, la que se imprime primero y sobre la que se ajustan los demás colores. No hay suelo, no hay cielo y no hay horizonte: la planta flota, que es la decisión que separa un diseño de una ilustración botánica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSe imprime sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, de tono blanco cálido. En una pieza con un fondo plano tan extenso, el acabado mate antirreflejos es lo que sostiene el color: un satinado convertiría ese azul en un espejo bajo cualquier lámpara. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa, y el papel cumple la norma ISO 9706 de permanencia, la que usan bibliotecas y archivos para lo que debe durar. Por eso hablamos de calidad museo sin adornarlo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina de dormitorio y de salón. El azul es frío y el terracota lo templa, así que funciona sobre pared blanca, sobre madera clara y sobre verde apagado, y pide marco de madera clara antes que negro: el negro compite con la línea del grabado y la apaga. Al ser un patrón sin centro, admite estar descentrada en la pared sin que se note, y se lleva especialmente bien colgada en pareja. Comparte pared con el resto de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e y, por lo que es más que por lo que representa, con \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/patrones-decorativos\"\u003ePatrones Decorativos\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace distinta es su procedencia. No es una estampa de galería ni una pintura reproducida: es una página de una revista de diseño, hecha para que un ceramista, un tejedor o un lacador la copiara. Ese origen explica por qué se comporta tan bien en una pared moderna — nació siendo un patrón y no una obra para contemplar, y lleva ciento treinta años esperando a que alguien la use exactamente para lo que fue pensada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños, del A4 (21 × 29,7 cm) al A1 (59,4 × 84,1 cm), más el 50 × 70 cm. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y la entrega es de 2-3 días laborables en España peninsular y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga una planta que nunca tocó el suelo.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668639912273,"sku":"JAP-0001_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668639945041,"sku":"JAP-0001_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668639977809,"sku":"JAP-0001_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668640010577,"sku":"JAP-0001_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668639846737,"sku":"JAP-0001_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-enredadera-japonesa-watanabe-seitei-marco-madera.png?v=1789405569"},{"product_id":"lamina-arte-japones-flor-de-ciruelo-seitei","title":"Flor de Ciruelo sobre Negro · Watanabe Seitei","description":"\u003ch2\u003eFlor de ciruelo sobre negro: la flor que en Japón se celebró antes que el cerezo\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn el \u003cem\u003eMan'yōshū\u003c\/em\u003e, la antología de poesía japonesa más antigua que se conserva, compilada hacia el año 759, hay más de un centenar de poemas dedicados al ciruelo y apenas cuarenta al cerezo. En el periodo Nara «la flor» significaba ciruelo, sin más precisión; el cerezo lo desplazó siglos después, ya en el Heian. El ume florece en lo más frío del invierno, sobre la rama todavía desnuda y a veces con nieve encima, y de ahí viene lo que representa: no la belleza que se desvanece, sino la que aguanta. Watanabe Seitei lo llevó a esta plancha hacia 1890, para su revista de diseño \u003cem\u003eBijutsu Sekai\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLas flores se amontonan hasta no dejar fondo. Cinco pétalos redondos y enteros —sin la muesca que parte el pétalo del cerezo— pegados directamente a la rama, con el ramillete de estambres abierto en rojo o en gris según la flor, y una mancha de naranja asomando por detrás de los pétalos como si la de atrás estuviera más abierta. Entre medias, la rama se resuelve en trazos cortos y paralelos que se cruzan en todas direcciones, y ese rayado es lo que sostiene el negro: no es un fondo plano, es una maraña. Al pie, sobre el papel y ya fuera del recuadro, la hoja lleva impresos su rótulo y el nombre del artista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSe imprime sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, de tono blanco cálido. En una pieza donde el negro ocupa casi todo y el dibujo se juega en trazos de un milímetro, el acabado mate antirreflejos es lo que decide si el rayado se lee o se convierte en una mancha bajo la lámpara. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa, y el papel cumple la norma ISO 9706 de permanencia, la que usan bibliotecas y archivos. Por eso hablamos de calidad museo sin adornarlo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFunciona en dormitorio, en salón y en pasillo. Al ser blanco, negro y un naranja contenido, no discute con nada: entra igual en una pared clara que sobre madera, y es de las pocas piezas que aguantan un marco negro sin apagarse, porque el negro ya está dentro. Es la pareja natural de la \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/products\/lamina-arte-japones-enredadera-azul-seitei\"\u003eenredadera sobre azul\u003c\/a\u003e, del mismo artista y de la misma revista: colgadas juntas, una aporta el color y la otra la densidad. Comparte pared con el resto de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e y con \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/patrones-decorativos\"\u003ePatrones Decorativos\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace distinta es para qué se hizo. No es una estampa de galería: es una página de un repertorio de diseño, impresa para que un tejedor o un ceramista la copiara en un kimono o en un plato. Por eso el motivo llena el papel de borde a borde sin composición ni centro — no estaba pensada para mirarse desde un sofá, sino para recortarse y repetirse. Que hoy funcione colgada es casi un accidente, y explica por qué se comporta tan bien en una pared moderna.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños, del A4 (21 × 29,7 cm) al A1 (59,4 × 84,1 cm), más el 50 × 70 cm. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y la entrega es de 2-3 días laborables en España peninsular y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga la flor que florece cuando todavía hace frío.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668652691793,"sku":"JAP-0012_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668652724561,"sku":"JAP-0012_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668652757329,"sku":"JAP-0012_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668652790097,"sku":"JAP-0012_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668652626257,"sku":"JAP-0012_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-flor-de-ciruelo-watanabe-seitei-marco-madera.png?v=1789405597"},{"product_id":"lamina-arte-japones-luna-creciente-kobe-goyo","title":"Luna Creciente sobre Kōbe · Hashiguchi Goyō","description":"\u003ch2\u003eLuna creciente sobre Kōbe: la luna que Goyō dejó sin imprimir\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCuando Watanabe Shōzaburō acuñó el término shin-hanga en 1915, se dirigió primero a artistas ya consagrados y formados en estilos occidentales. Dos de ellos, Hiroshi Yoshida y Hashiguchi Goyō (1880-1921), venían de la idea de la autoexpresión, encontraron constrictivos los métodos del editor y se separaron de él para autoeditarse. Goyō montó taller propio en marzo de 1918 y dejó catorce estampas en total antes de morir a los cuarenta. Esta luna creciente sobre Kōbe —Kōbe no yoizuki, 神戸宵月, «luna de anochecer en Kōbe»— la firmó en enero de 1920, y es uno de los tres paisajes que diseñó aquel mes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl creciente que preside el cielo no está impreso: es el papel en blanco, reservado sin tinta mientras el azul se aplicaba alrededor. Debajo, la escena se ordena en tres franjas. Arriba, un azul intenso que se abre hacia el horizonte en una banda cálida de beige y rosa, el último resplandor del sol sobre las nubes. En medio, las montañas en gris azulado y una niebla que borra el pie de la ladera. Y delante, los tejados negros de un barrio en cuesta, con una sola ventana encendida en naranja y un sauce que cruza la composición de arriba abajo y rompe las tres franjas horizontales con su caída. Es una escena de silencio, no de melancolía: detrás de esa ventana la ciudad está despierta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos sobre papel mate de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia, la referencia que usan bibliotecas y archivos para el papel que debe durar. El acabado mate antirreflejos importa especialmente en una estampa como esta, porque el degradado del cielo pierde sus pasos intermedios en cuanto un brillo cruza la lámina. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y resisten más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa, de modo que el azul de arriba seguirá separándose del beige del horizonte dentro de varias décadas. Es calidad museo sobre un papel de tono cálido que sostiene bien los grises.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra horizontal y de paleta contenida, así que pide superficie ancha y pared tranquila: encima de un aparador, sobre el cabecero o en el tramo largo de un recibidor. El azul frío y los negros de los tejados encajan con la madera clara y los textiles crudos del japandi y del estilo nórdico, y funcionan igual de bien en un despacho minimalista, donde la banda cálida del horizonte es el único punto de color que necesita la habitación. Si buscas más piezas de esta misma familia, están en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e; y si quieres acompañarla de algo vegetal sin salir del mismo silencio, la estampa botánica japonesa vive en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-y-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGoyō rara vez dejaba pasar de ochenta ejemplares una edición y supervisó personalmente a su grabador, Takano Shichinosuke, y a su impresor, Somekawa Kanzō: por eso sus estampas son escasas y por eso los museos las guardan. Tenerla en lámina es poner al alcance de una pared lo que hoy solo se ve en la vitrina del Art Institute of Chicago o del Smithsonian. Es el regalo exacto para quien colecciona con criterio y quiere entender por qué una pieza importa, no solo cómo queda.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSe imprime en cinco medidas —21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros— y se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración. Se prepara en 24 h, viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección y llega en dos o tres días laborables a la península y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que esta luna se levante sobre tu pared esta semana.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668728942929,"sku":"JAP-0002_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668728975697,"sku":"JAP-0002_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668729008465,"sku":"JAP-0002_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668729041233,"sku":"JAP-0002_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668728877393,"sku":"JAP-0002_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-luna-creciente-kobe-goyo-marco-negro.png?v=1789405629"},{"product_id":"lamina-arte-japones-puente-sanjo-kioto-nieve-goyo","title":"El Gran Puente Sanjō de Kioto · Hashiguchi Goyō","description":"\u003ch2\u003eEl puente Sanjō de Kioto en la nieve: una estampa de Hashiguchi Goyō, 1920\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDurante siglos, quien recorría el Tōkaidō, el gran camino que unía Edo con la capital imperial, terminaba el viaje en el mismo sitio: el puente Sanjō sobre el río Kamo, en Kioto. Hashiguchi Goyō (1880-1921), el grabador de las mujeres más elegantes del shin-hanga, lo dibujó en enero de 1920, uno de los tres paisajes que diseñó ese mes y de los apenas cuatro que hizo en su vida. No eligió el puente de las guías de viaje, de día y lleno de gente, sino una noche de nieve en la que la ciudad se ha quedado casi en silencio. El Art Institute of Chicago y el Smithsonian conservan ejemplares de esta estampa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNieva de noche sobre la ciudad. Un puente largo y bajo cruza el río en diagonal sobre una hilera de pilares, con la barandilla y el tablero cubiertos de blanco y un par de figuras diminutas con paraguas atravesándolo. En la otra orilla, la ciudad se amontona bajo la nieve: tejados grises, árboles sin hojas y, destacando sobre todo lo demás, un edificio occidental de torrecillas y ventanas altas. Detrás, las montañas del este de la ciudad, blancas y veteadas de gris. El agua del río es lo único intensamente coloreado, un azul turquesa que se oscurece hacia la orilla y refleja los pilares, y arriba del todo una franja negra deja ver los copos cayendo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Casi toda esta estampa es blanco y gris, y ahí está la dificultad: cada tejado, cada pilar y cada copo se separan del fondo por muy poco, y el turquesa del río tiene que conservar su degradado sin saltos. El acabado mate antirreflejos lo mantiene, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina serena y apaisada, perfecta sobre un sofá, un cabecero o un aparador, y encaja en casas japandi, nórdicas o minimalistas, con madera clara, blanco y textiles naturales. Sus blancos y grises dejan que el azul del río sea el único color, así que funciona bien en paredes claras y en invierno se lee como una ventana a la nieve. Hace pareja con la luna sobre Kōbe del mismo mes y el mismo artista. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl puente que Goyō dibujó ya no existe: el actual es de acero y de 1950, aunque conserva los remates de la barandilla de finales del siglo XVI. Esta lámina guarda la imagen del de madera, en la Kioto de la era Taishō, cuando ya convivían los tejados de siempre con los primeros edificios de estilo europeo. Para quien quiere una estampa japonesa de paisaje con la delicadeza de un pintor de figura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en horizontal. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. 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Siete años antes, en enero de 1920, Hashiguchi Goyō (1880-1921) la dibujó como la montaña nevada por excelencia: una mole blanca de cima plana, casi fundida con el cielo, sobre un valle de pinos y un río. Es uno de los tres paisajes que diseñó ese mes, y de los apenas cuatro que hizo en su vida, conocido sobre todo por sus retratos de mujeres.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn río de un azul turquesa intenso entra por abajo y se aleja en zigzag hacia el fondo, entre dos pinares con las copas y las ramas cargadas de nieve. A la derecha, detrás de los pinos, se abren campos blancos con almiares y una choza de postes rojizos, y más allá una ladera suave. En el centro, ocupando casi todo el cielo, la montaña: un volumen blanco de cumbre plana que apenas se distingue del gris del aire. Sigue nevando, y los copos se ven mejor contra la franja oscura de arriba. En la esquina superior izquierda van la fecha y la firma; abajo, dos sellos rojos, uno de ellos con un mono.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. La montaña es casi papel en blanco contra un gris muy claro, y hay que conservar ese límite sin que desaparezca, igual que el degradado del río del turquesa al azul. El acabado mate antirreflejos lo sostiene, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina de calma, apaisada, perfecta sobre un sofá, un cabecero o un aparador, y encaja en casas japandi, nórdicas o minimalistas, con madera clara, lino y cerámica. Casi todo es blanco y gris, así que el río turquesa es el único color y funciona en cualquier pared clara. Hace pareja con el gran puente Sanjō de Kioto, nevado en el mismo mes por el mismo artista. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA diferencia de sus otros paisajes, esta estampa no la editó Goyō en su taller: según los especialistas que la han catalogado, lleva el sello del editor Watanabe Shōzaburō y se tiró en cien ejemplares numerados para los socios de un club de coleccionistas, el Edo-e Kanshōkai. Es la montaña nevada de un pintor de figura, hecha para unos pocos. Para quien quiere en la pared silencio de invierno con historia detrás.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en horizontal. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. 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La Oficina de Ferrocarriles de Nagoya, que firma al pie, encargó este cartel para llevar excursionistas al Hakusan, el «monte blanco», uno de los tres montes sagrados de Japón junto al Fuji y el Tateyama, en la prefectura de Ishikawa. Es a la vez un mapa de Japón en miniatura y un anuncio: dibuja la montaña entera con sus caminos, sus refugios y sus cumbres, y en la franja de abajo, un esquema de las líneas de tren que llevaban hasta el pie desde Kanazawa. Arriba, en rojo, su argumento de venta: el refugio de Murodō, completamente equipado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa montaña ocupa todo el cartel vista a vuelo de pájaro, desde los valles verde claro del primer plano hasta las cumbres rocosas y anaranjadas de arriba, rodeadas de nubes azules. Una línea de puntos amarillos marca la ruta de subida, que zigzaguea entre laderas, cascadas y barrancos, y decenas de cartelas amarillas nombran cada paso, cada fuente y cada refugio; las rojas señalan lo esencial, la cumbre y el refugio. A la derecha, en vertical, la temporada de subida: del 10 de julio al 5 de septiembre. Abajo, sobre una banda verde agua, las estaciones en círculos blancos, como en un plano de metro.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí la dificultad es la cantidad de verdes, del amarillento de los valles al azulado de las cumbres, y los rótulos diminutos, que tienen que quedar legibles incluso en A4. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina para quien viaja o sube montañas: de despacho, de recibidor, de salón o de la habitación de alguien que ha estado en Japón o sueña con ir. Sus verdes encajan en casas japandi, nórdicas o de aire natural, con madera, plantas y lino, y tiene la gracia de un mapa que se puede leer de cerca. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/collections\/viajes-vintage\"\u003eViajes Vintage\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"\/collections\/mapas-vintage\"\u003eMapas Vintage\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNo es un grabado de maestro, sino algo más raro de encontrar: un cartel de servicio, hecho para colgarse en las estaciones una temporada y tirarse después, que por eso sobrevive en pocas copias. Cuenta a la vez una montaña sagrada y el Japón que empezaba a hacer turismo en tren. Para montañeros, viajeros y amantes de los mapas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y empieza la subida en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668840255825,"sku":"JAP-0007_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668840288593,"sku":"JAP-0007_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668840321361,"sku":"JAP-0007_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668840354129,"sku":"JAP-0007_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668840190289,"sku":"JAP-0007_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-hakusan-cartel-japones-montana-marco-negro.png?v=1790590163"},{"product_id":"lamina-arte-japones-verano-en-miho","title":"Verano en Miho · Art Déco Japonés","description":"\u003ch2\u003eVerano en Miho: el cartel art déco japonés que puso una bañista frente al Monte Fuji\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn la playa de Miho no Matsubara, cuenta el teatro nō, un pescador encontró un día el manto de plumas de una doncella celestial colgado de un pino. Ese es el lugar que anuncia este cartel, y lo que ha puesto en la orilla no es una tennyo: es una bañista de hacia 1930 con gorro de goma naranja. La editó la Oficina Ferroviaria de Nagoya —su sello, 名古屋鐵道局, está impreso abajo a la izquierda— para vender billetes de tren hacia la costa de Shizuoka, y su autor no está documentado: como tantos carteles de los ferrocarriles japoneses, salió sin firma. Detrás de ella, el Monte Fuji queda reducido a un triángulo azul con la nieve encima, porque a esas alturas el art déco japonés de entreguerras ya había aprendido a decir una montaña sagrada con tres planos de color.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTodo está resuelto en planos planos, sin una sola línea de contorno. El cielo es un degradado que pasa del verde azulado al verde hierba; el mar, una masa de azul verdoso de la que salta la espuma en formas recortadas, casi de papel plegado. En el centro, de perfil, la bañista: el gorro naranja es la única nota cálida de toda la composición y por eso el ojo va allí antes que a ninguna otra parte, con el bañador morado de tirantes cruzados y la piel en un amarillo pálido que no imita ningún tono real. Tras ella, el pinar de la costa se reduce a cuatro manchas oscuras. El texto vive en dos registros distintos: los caracteres del título, pintados a mano en naranja arriba a la izquierda, y el sello del emisor abajo, encajado con regla dentro de un rectángulo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. Una obra de planos planos es implacable con la impresión: donde no hay textura ni línea que distraiga, cualquier banda o cualquier salto de tono en el degradado del cielo se ve a la primera. De ahí que el acabado mate antirreflejos importe tanto aquí, y de paso evita que el naranja del gorro y del título reboten la luz de la lámpara. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical, de color saturado y lectura instantánea desde el otro lado de la habitación, así que rinde donde se busca una nota fuerte y no un fondo: un recibidor, un pasillo, la pared de un salón junto a muebles sobrios. El azul del agua y el naranja se llevan bien con la madera oscura, el latón y el terracota, y en un interior mid-century o ecléctico encaja sin esfuerzo. Si te interesa esta pieza, en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e están las estampas clásicas de las que este cartel es heredero moderno, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/publicidad-retro\"\u003ePublicidad Retro\u003c\/a\u003e el resto de la cartelería de entreguerras.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs de las pocas piezas del catálogo donde el arte japonés y el diseño gráfico europeo se dan la mano sin que gane ninguno: la composición viene del grabado japonés y la paleta, del cartel parisino. Acierta como regalo con quien viaja a Japón, con quien colecciona cartelería y con quien tiene una casa mid-century y busca color que aguante. Y tiene la gracia de seguir anunciando unas vacaciones que ocurrieron hace casi un siglo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y llévate a tu pared el verano de 1930.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668858999121,"sku":"JAP-0008_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668859031889,"sku":"JAP-0008_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668859064657,"sku":"JAP-0008_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668859097425,"sku":"JAP-0008_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668858933585,"sku":"JAP-0008_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-verano-en-miho-marco-madera.png?v=1789405656"},{"product_id":"lamina-arte-japones-amanecer-inubo-kawase-hasui","title":"Amanecer en Inubō · Kawase Hasui","description":"\u003ch2\u003eAmanecer en Inubō: el mar al alba de Kawase Hasui, 1931\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eOcho años antes de esta estampa, el gran terremoto de Kantō de 1923 quemó la casa de Kawase Hasui (1883-1957) y con ella 188 cuadernos de apuntes: casi todo lo que había dibujado. Hasui volvió a empezar, y en noviembre de 1931 fechó esta mañana en Inubō, el cabo de Chōshi, en la prefectura de Chiba, que asoma al Pacífico más al este que ninguna otra tierra de la llanura de Kantō. Kawase Hasui, formado con el pintor Kaburaki Kiyokata, fue el paisajista del shin-hanga, el movimiento que resucitó la estampa japonesa en el siglo XX de la mano del editor Watanabe Shōzaburō, cuyo nombre firma el cartucho de la derecha.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl mar ocupa casi toda la hoja. Arriba, un cielo que baja del azul al violeta y al rosa, cruzado por nubes largas encendidas de rojo donde está a punto de salir el sol; abajo, una línea de horizonte rosada y un océano de olas japonesas, pequeñas y regulares, que se vuelven turquesa al acercarse a la costa. En primer término, una lengua de rocas oscuras entra en diagonal desde la izquierda y rompe el agua en espuma blanca, con un solo islote a lo lejos. La composición de Hasui no pone ni una figura ni un barco: solo la roca, el agua y la luz, en ese minuto en que el día aún no ha empezado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí lo difícil es el cielo: un degradado continuo de azul a rosa que en el original repartía el estampador a mano sobre el taco, y el grano de la roca, hecho de miles de toques mínimos. El acabado mate antirreflejos los conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina de amanecer, de luz que empieza: pide un dormitorio orientado al este, un cabecero, un recibidor o un rincón de lectura, donde se mire con calma y no de pasada. Sus azules y turquesas enfrían, y el rosa del cielo devuelve la calidez, así que funciona igual junto a madera clara y lino que en una pared blanca de casa de costa. En vertical, cabe donde no entra una obra apaisada: entre dos ventanas o sobre una cómoda estrecha. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa mayoría de las láminas de mar japonés repiten la ola de Hokusai; esta cuenta lo contrario, un mar en calma que Hasui dibujó en un lugar concreto, un mes concreto y una hora concreta. Es un buen regalo para quien madruga, para quien vive junto al mar o para quien ha visto salir el sol en Japón.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que amanezca en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668872761681,"sku":"JAP-0009_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53551022801233,"sku":"JAP-0009_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53551024308561,"sku":"JAP-0009_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53551025094993,"sku":"JAP-0009_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53551025783121,"sku":"JAP-0009_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-amanecer-inubo-kawase-hasui-marco-negro.png?v=1790591446"},{"product_id":"lamina-arte-japones-gran-ola-hokusai","title":"La Gran Ola de Kanagawa · Katsushika Hokusai","description":"\u003ch2\u003eLa Gran Ola de Kanagawa: treinta años detrás de una sola ola\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eKatsushika Hokusai (1760-1849) llevaba unos treinta años dándole vueltas al mismo problema pictórico, cómo se dibuja una ola enorme, cuando resolvió La Gran Ola de Kanagawa. Hay dos intentos anteriores entre sus paisajes al estilo occidental, los dos de hacia 1804, y en ninguno de ellos aparece el monte Fuji: de las tres versiones, solo esta lo incluye. Su título real es Kanagawa-oki nami-ura, bajo la ola frente a Kanagawa, y pertenece a las Treinta y seis vistas del monte Fuji, la serie que empezó en 1830 recién cumplidos los setenta años y que convirtió el paisaje en un género mayor del ukiyo-e. La empujó un pigmento: el azul de Prusia sintético que holandeses y chinos acababan de abaratar en Japón, un azul que no destiñe y que resultó perfecto para estampar paisajes en color. Se vendió tan bien que a las treinta y seis estampas previstas hubo que añadirles diez más.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa ola se alza a la izquierda y se rompe arriba en garras de espuma que se curvan sobre el vacío. Debajo caen tres barcas alargadas de casco amarillo con los remeros agachados y pegados a la madera: no son pesqueros, son embarcaciones de reparto rápido que cruzaban la bahía a remo para llevar el pescado a Edo antes de que se echara a perder. En el centro exacto de la escena, minúsculo entre la curva del agua y la nube gris, asoma el Fuji nevado. Es la única tierra visible de toda la estampa y lo único que no se mueve, y ahí está la promesa escondida: las barcas van a salir de esta. La escala está invertida a propósito, la ola parece más alta que la montaña, y ese desajuste es lo que produce el vértigo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El acabado mate antirreflejos importa especialmente en una imagen construida entera sobre azules: apaga el brillo que aplanaría la distancia entre el azul saturado del seno de la ola y los tonos pálidos de la espuma, que es justo donde vive el relieve. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra horizontal y pide pared ancha: funciona sobre un aparador, un sofá o un cabecero, donde la línea de la ola se despliega sin chocar con nada. El azul profundo se entiende bien con la madera clara y con los neutros, así que entra sin esfuerzo en un salón japandi o nórdico, y en un despacho pone el único punto de color sin volverse ruidosa. Si te interesa esta estampa, el resto de la colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e sigue la misma línea de ukiyo-e y shin-hanga, y para montar una pared de varias piezas la selección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e comparte esa paleta serena sin repetir tema.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePocas imágenes se reconocen desde el otro lado de una habitación, y esta es una de ellas sin haberse gastado por el camino. Es un regalo fácil de acertar para quien vuelve de Japón, para quien colecciona estampa oriental o para quien lleva años viendo esta ola recortada en tazas y camisetas y quiere por fin la imagen entera. Encaja igual en casa de alguien que la compra por Hokusai que en la de alguien que la compra por el mar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que la ola rompa en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668887277905,"sku":"JAP-0010_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668887310673,"sku":"JAP-0010_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668887343441,"sku":"JAP-0010_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668887376209,"sku":"JAP-0010_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668887212369,"sku":"JAP-0010_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-gran-ola-kanagawa-hokusai-marco-madera.png?v=1789405685"},{"product_id":"lamina-arte-japones-fuji-rojo-hokusai","title":"Fuji Rojo · Katsushika Hokusai","description":"\u003ch2\u003eEl Fuji rojo de Hokusai: el monte Fuji al amanecer, hacia 1830-1832\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eHokusai no lo llamó nunca Fuji rojo. En el cartucho escribió Gaifū kaisei, «viento del sur, cielo despejado»: no el nombre de una montaña, sino el parte del tiempo de una mañana. El apodo, Aka Fuji, se lo puso después el público, y es el que ha llegado hasta hoy. Katsushika Hokusai (1760-1849) la diseñó hacia 1830-1832 para las Treinta y seis vistas del monte Fuji, la serie de paisajes que publicó el editor Nishimuraya Yōhachi cuando el artista ya había cumplido setenta años, y es una de las pocas de la serie en que el monte Fuji lo ocupa todo, sin viajeros, sin barcas y sin ciudad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl volcán sube en diagonal desde la derecha y ocupa media estampa: una ladera naranja que se oscurece hacia la cumbre, rayada de nieve por las quebradas. Al pie, un bosque de miles de toques oscuros sobre un verde agua, todavía en sombra. Detrás, un cielo en tres azules, del casi negro de arriba al claro del horizonte, cruzado por hileras de nubes pequeñas y blancas, las nubes de sardina que en Japón anuncian el otoño. En la ladera, si se mira de cerca, se transparenta la veta de la madera del taco. La composición no tiene más: una forma, dos colores y una hora del día.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En esta estampa todo se juega en dos masas: el naranja de la ladera, que tiene que pasar al marrón de la cumbre sin escalones, y el azul del cielo con sus hileras de nubes blancas, cada una con su borde limpio. El acabado mate antirreflejos conserva los dos, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina apaisada de mucho color y muy poca forma, una montaña, un cielo y un bosque, así que se lee desde lejos: pide la pared de un salón, un comedor o la de encima del sofá o de un aparador, donde se vea al entrar. Su naranja es el único color cálido de la composición y enciende una casa de madera clara, lino y blancos rotos; con terracota, barro o latón, repite el tono. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e, junto a la otra gran estampa de la serie, \u003ca href=\"\/products\/lamina-arte-japones-gran-ola-hokusai\"\u003eLa Gran Ola de Kanagawa\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon La Gran Ola, es una de las dos estampas más conocidas de Hokusai, y aun así pocas veces se cuenta de qué trata: de una mañana concreta, con un viento y un cielo concretos. Es un regalo seguro para quien ha estado en Japón o ha subido al Fuji, y una pieza de salón para quien quiere una sola imagen fuerte en la pared.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en horizontal. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que amanezca el Fuji en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668932497745,"sku":"JAP-0011_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668932530513,"sku":"JAP-0011_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668932563281,"sku":"JAP-0011_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668932596049,"sku":"JAP-0011_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668932432209,"sku":"JAP-0011_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-fuji-rojo-hokusai-marco-madera.png?v=1790593064"},{"product_id":"lamina-patron-decorativo-decoracion-arabe-roja-prisse","title":"Decoración Árabe en Rojo y Negro · Prisse d'Avennes","description":"\u003ch2\u003eDecoración árabe en rojo y negro: la lámina 72 de Prisse d'Avennes\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eÉmile Prisse d'Avennes murió en 1879 sin ver el libro que lo haría famoso entre diseñadores. Este ingeniero francés (1807-1879) pasó de 1827 a 1844 en Egipto y dedicó después años a L'Art arabe, doscientas planchas sobre los monumentos de El Cairo. En 1885 sus editores, J. Savoy y Cía., sacaron de aquella obra solo las planchas de ornamento, sin las vistas de la ciudad, y las publicaron como La Décoration arabe: un catálogo de decoración árabe pensado para arquitectos, decoradores y fabricantes. Esta lámina reproduce la plancha 72 de ese libro, que su leyenda sitúa entre los siglos XII y XIV.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna banda ancha dibuja un zigzag continuo que se pliega sobre una retícula de hexágonos, y tres cintas paralelas —roja, negra y beige— la recorren sin cortarse nunca, de modo que cada hilera encaja en la siguiente como las piezas de un mosaico de mármol. El ojo no sabe si ver ondas horizontales, columnas de hexágonos o una trama tejida. Abajo, una cenefa estrecha cierra el campo con un entrelazo de líneas cruzadas y dos cartuchos alargados. Arriba y abajo, el título francés, el número de plancha y los siglos, compuestos en la tipografía del libro original.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos mantiene el rojo intenso y la textura granulada de la cromolitografía original, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical que da carácter a un comedor, un recibidor o un salón con madera oscura, alfombras y cerámica. Su rojo y su negro funcionan en interiores eclécticos, bohemios o de inspiración marroquí y andalusí, y la trama geométrica hace de contrapunto a muebles de líneas simples. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/patrones-decorativos\"\u003ePatrones Decorativos\u003c\/a\u003e, donde vive con otros repertorios de ornamento del siglo XIX.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la distingue es que no es un arabesco ni un zellige de azulejo pintado: es una lacería, un trazado geométrico de bandas entrelazadas que en El Cairo se labraba en mármol, madera y estuco, y que aquí conserva el color plano de la cromolitografía. Tiene pareja en otra figura de la misma plancha, y es un regalo acertado para quien ama la arquitectura, los viajes a Oriente o el diseño con historia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en vertical. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y trae a tu pared ocho siglos de geometría.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668957925713,"sku":"PTR-0001_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668957958481,"sku":"PTR-0001_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668957991249,"sku":"PTR-0001_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668958024017,"sku":"PTR-0001_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668957860177,"sku":"PTR-0001_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-decoracion-arabe-roja-prisse-avennes-marco-madera.png?v=1790065084"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/collections\/laminas-decorativas-delanima.png?v=1791300405","url":"https:\/\/delanima.com\/collections\/laminas-decorativas.oembed?page=6","provider":"Delanima","version":"1.0","type":"link"}