{"title":"Baño","description":"\u003cp\u003eEl baño tiene su propio tema, y es el agua. Aquí están La gran ola de Kanagawa de Hokusai, los nenúfares y las flores de loto de la estampa japonesa, las pompas de jabón en blanco y negro, las marinas de Winslow Homer y el Paseo a orillas del mar de Joaquín Sorolla.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLa humedad y el marco\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eSegún el Canadian Conservation Institute, el papel limpio no empieza a criar moho hasta que la humedad se mantiene en torno al 80 u 85 %. Un baño que se ventila tiene picos de vapor, no humedad sostenida. Aun así, aquí la lámina va siempre enmarcada con metacrilato y la trasera cerrada, en una pared a la que no lleguen las salpicaduras de la ducha.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCada lámina se imprime en nuestro taller de Barcelona sobre papel mate de 210 g\/m² certificado FSC®, libre de ácidos, con tintas pigmentadas formuladas para durar más de cien años.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"lamina-arte-japones-koi-keisai-eisen","title":"Koi · Keisai Eisen","description":"\u003ch2\u003eKoi de Keisai Eisen: el pez koi del ukiyo-e, hacia 1842\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eQuien busca un pez koi imagina un pez de colores, pero en japonés koi quiere decir, sin más, carpa. Las carpas ornamentales rojas, blancas y doradas que hoy asociamos con la palabra, las nishikigoi, salieron de mutaciones de color de la carpa negra criada para comer en Niigata, y sus grandes variedades no se fijaron hasta la segunda mitad del siglo XIX. El koi que Keisai Eisen (1790-1848) dibujó hacia 1842 es el anterior, el original: una carpa negra, magoi. Eisen, maestro del ukiyo-e en Edo, era sobre todo pintor de bellezas y de paisajes, y esta estampa horizontal es una de sus pocas piezas dedicadas a un solo animal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa carpa ocupa la estampa de punta a punta, en diagonal, con la cabeza abajo a la izquierda y la cola arriba a la derecha, como si bajara a buscar el fondo. El cuerpo es casi negro, cubierto por una retícula de escamas dorada que se aprieta hacia la cola; las aletas tiran a rojo oscuro y el ojo es un círculo blanco que mira de frente. Alrededor, matas de plantas de agua dibujadas en azul, y abajo una franja más oscura que marca el fondo. A la derecha, la firma y dos sellos rojos. Al pie, en nuestra composición, Koi en negro y el nombre del artista con el año.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En esta lámina el reto es el cuerpo de la carpa: un negro profundo que tiene que dejar ver cada línea dorada de la retícula sin cerrarse, sobre un turquesa plano que no admite bandas. El acabado mate antirreflejos conserva los dos, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina apaisada, así que pide pared ancha: encima de un sofá, un aparador o un cabecero, o en un pasillo largo. El turquesa del agua refresca y el negro de la carpa le da peso, una combinación que funciona con madera oscura, lino y cerámica esmaltada en verde agua, y encaja en casas japandi o de aire natural. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todo el arte de peces koi que se vende hoy es de carpas de colores en estanques; esta es la carpa negra del Edo, sola y con toda su fuerza. Es un regalo con significado para quien empieza algo difícil, porque en Japón la carpa es la que no se rinde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en horizontal. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que la carpa de Eisen nade en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":53599529107793,"sku":"JAP-0017_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53599529304401,"sku":"JAP-0017_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53599529402705,"sku":"JAP-0017_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53599529468241,"sku":"JAP-0017_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53599529566545,"sku":"JAP-0017_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-koi-keisai-eisen-marco-madera.png?v=1790618622"},{"product_id":"lamina-animales-colibri-topacio-bolton","title":"Colibrí Topacio y Conchas Marinas · James Bolton","description":"\u003ch2\u003eColibrí topacio, ciclámenes y conchas: un gabinete de curiosidades del siglo XVIII\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn esta hoja no hay una escena: hay un inventario. Un colibrí de las Guayanas comparte página con un ciclamen de jardín mediterráneo, dos mariposas tropicales y tres conchas de mar cálido, y nada de eso coincidió jamás en la naturaleza. Coincidía en una vitrina. La de Anna Blackburne (1726–1793), que mantenía en Orford Hall, cerca de Warrington, un museo propio de aves, insectos y conchas que le surtía su hermano Ashton desde el otro lado del Atlántico, y que se carteaba con Linneo en latín porque aprendió el idioma para poder hacerlo. Hacia 1768 le encargó a James Bolton (Halifax, 1735–1799) veinte hojas que retrataran la colección, y hay cartas que lo sitúan en Warrington aquel verano y el siguiente: dibujó delante de los ejemplares. Esta es la hoja donde mejor se ve qué era un gabinete de curiosidades, porque reúne en una sola página las cinco cosas que el álbum entero recorre — la nota de contenido del Yale Center for British Art, donde se conserva, habla de unas quince aves, dieciocho plantas, veintiocho mariposas, veintiséis insectos y quince conchas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl colibrí ocupa el centro, posado y de perfil, con el pico largo y ligeramente curvado hacia arriba. La cabeza es negra y aterciopelada, y bajo ella se abre un babero de verde metálico que se corta en línea limpia contra el pecho rojo; el dorso vira a un marrón cálido, las alas son de un azul apagado y del extremo salen dos larguísimas serpentinas de cola que se cruzan una sobre otra en el aire, que son la firma inconfundible del macho de esta especie. Encima, cuatro flores de ciclamen blancas con la garganta roja cuelgan de sus tallos arqueados, y debajo las hojas se abren anchas, de un verde oscuro con nervadura clara y el envés rosado a la vista. A la izquierda vuela una mariposa de un azul profundo con el borde marrón; a la derecha, otra negra con una mancha roja y una banda amarilla, de las papiliónidas tropicales que llegaban al gabinete desde América. Al pie descansan tres conchas: una cónica moteada de naranja, una acostillada de bandas onduladas con el labio rayado en negro y blanco, y una tercera redondeada de dibujo reticulado. Cada elemento proyecta su propia sombra sobre el fondo vacío, como si estuviera sobre el estante.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El original es acuarela y aguada sobre pergamino, y esta hoja en concreto exige más que las demás del álbum: el verde del babero y el rojo del pecho se tocan sin línea que los separe, el azul de la mariposa está construido por capas superpuestas que se oscurecen hacia el borde, y las conchas dependen por completo de sombreados finísimos para parecer volumen. El acabado mate antirreflejos es lo que mantiene esas transiciones legibles y evita que el fondo claro, que ocupa buena parte de la hoja, se comporte como una superficie brillante. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical, muy poblada y de paleta rica, así que aguanta bien como pieza única en una pared que pida un punto de color. El rojo y el verde la asientan sobre madera oscura y sobre paredes en tonos neutros, y funciona bien en salón, despacho o dormitorio, donde haya distancia suficiente para leerla entera y luego acercarse a los detalles. Si te gusta la idea del gabinete, gana todavía más acompañada: dos o cuatro láminas naturalistas alineadas reconstruyen exactamente la lógica de vitrina de la que salió. En \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e está el resto de la colección de ilustración naturalista, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e las láminas que comparten con ella siglo y mirada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBolton es el caso contrario al de casi todos los artistas del catálogo: en su libro de aves canoras dibujó, grabó y coloreó él mismo las ochenta planchas, así que cuando aquí decimos «de James Bolton» es literal y no una atribución de taller. Acierta como regalo con quien colecciona ilustración científica, con quien tiene debilidad por los objetos raros y con quien quiere un ave sin caer en la lámina de pájaros de siempre. El álbum del que procede se conserva en el Yale Center for British Art con la signatura Folio A 2016 25.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y quédate con la vitrina entera en una sola hoja.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50663419806033,"sku":"ANI-0008_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50663419838801,"sku":"ANI-0008_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50663419871569,"sku":"ANI-0008_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50663419904337,"sku":"ANI-0008_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50663419740497,"sku":"ANI-0008_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-colibri-topacio-bolton-marco-negro.png?v=1789405202"},{"product_id":"lamina-botanica-ave-del-paraiso-thornton","title":"Ave del Paraíso · Robert John Thornton","description":"\u003ch2\u003eEl ave del paraíso que Thornton llamó The Queen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEn 1773 Joseph Banks llevó a los jardines de Kew una planta que no se parecía a nada conocido y decidió que merecía un género propio: la sacó de Heliconia, donde estaba mal clasificada, y la bautizó Strelitzia en honor de la reina Carlota, esposa de Jorge III y princesa de Mecklemburgo-Strelitz. Treinta y un años después, Robert John Thornton la hizo pintar para su Temple of Flora y tituló la estampa con la misma reverencia: The Queen. Es el ave del paraíso, Strelitzia reginae, y fue la primera lámina en color que Thornton publicó en 1804. La pintó Peter Charles Henderson —un retratista, no un dibujante científico— y la grabó R. Cooper a puntos y línea, según consta impreso en el pie de la propia plancha.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDos flores miran hacia el mismo lado, como dos pájaros posados en la misma rama. La grande ocupa el centro; la pequeña asoma abajo a la izquierda, medio escondida. De cada una brotan lenguas de un naranja encendido que se abren en abanico, y entre ellas se cuelan unas lengüetas de violeta casi negro que enfrían el rojo justo donde uno no lo espera. Alrededor, seis hojas enormes en forma de remo, de un verde azulado y oscuro, se despliegan como un biombo y alcanzan el borde superior. Los tallos, largos y desnudos, nacen de un montículo de tierra casi negra en primer término. Detrás, el cielo se aclara casi hasta el blanco junto al horizonte y sube a un azul verdoso intenso, y entre medias hay colinas azuladas, un río y dos palmeras diminutas recortadas en la orilla. La planta está vista desde abajo, y esa elección la vuelve monumental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa imprimimos sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo, la que usan bibliotecas y archivos para el papel que debe durar. El acabado mate antirreflejos es lo que vuelve legible una estampa como ésta: sin brillos, el naranja no se apaga bajo una lámpara y el verde oscuro de las hojas conserva sus medios tonos en vez de cerrarse en una mancha. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. Es calidad museo, y se nota sobre todo en los tamaños grandes, donde el punteado del grabado original se lee grano a grano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs una lámina que pide pared despejada. El naranja es el único color saturado de la composición y actúa como un punto de calor sobre el verde y el azul del fondo, así que encaja bien con paredes claras, con madera y con estancias donde lo demás sea sobrio: un salón de tonos neutros, un recibidor, un dormitorio con cabecero de madera. En vertical y con esa altura de hojas gana colgada sola y a la altura de los ojos antes que apretada dentro de un conjunto. Si buscas más piezas de la misma familia, están en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e, donde conviven la ilustración botánica del XIX y la estampa japonesa de flores.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo que la separa de cualquier otra lámina botánica es que no está dibujada como un diagrama: tiene paisaje, cielo y hora del día, porque quien la pintó vivía del retrato. Funciona igual para quien colecciona ilustración científica y para quien solo quiere una flor capaz de sostener una pared entera. Y como regalo trae una historia que cabe en una frase, que es más de lo que puede decir casi ninguna flor enmarcada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSe vende sin marco, en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), A1 (59,4 × 84,1 cm) y 50 × 70 cm. Embalaje rígido reciclable; se prepara en 24 h y la entrega es de 2 a 3 días laborables en la península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que esta flor se quede con la pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50665053782353,"sku":"BOT-0001_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50665053815121,"sku":"BOT-0001_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50665053847889,"sku":"BOT-0001_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50665053880657,"sku":"BOT-0001_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50665053716817,"sku":"BOT-0001_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-ave-del-paraiso-thornton-marco-madera.png?v=1789405439"},{"product_id":"lamina-arte-japones-gran-ola-hokusai","title":"La Gran Ola de Kanagawa · Katsushika Hokusai","description":"\u003ch2\u003eLa Gran Ola de Kanagawa: treinta años detrás de una sola ola\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eKatsushika Hokusai (1760-1849) llevaba unos treinta años dándole vueltas al mismo problema pictórico, cómo se dibuja una ola enorme, cuando resolvió La Gran Ola de Kanagawa. Hay dos intentos anteriores entre sus paisajes al estilo occidental, los dos de hacia 1804, y en ninguno de ellos aparece el monte Fuji: de las tres versiones, solo esta lo incluye. Su título real es Kanagawa-oki nami-ura, bajo la ola frente a Kanagawa, y pertenece a las Treinta y seis vistas del monte Fuji, la serie que empezó en 1830 recién cumplidos los setenta años y que convirtió el paisaje en un género mayor del ukiyo-e. La empujó un pigmento: el azul de Prusia sintético que holandeses y chinos acababan de abaratar en Japón, un azul que no destiñe y que resultó perfecto para estampar paisajes en color. Se vendió tan bien que a las treinta y seis estampas previstas hubo que añadirles diez más.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa ola se alza a la izquierda y se rompe arriba en garras de espuma que se curvan sobre el vacío. Debajo caen tres barcas alargadas de casco amarillo con los remeros agachados y pegados a la madera: no son pesqueros, son embarcaciones de reparto rápido que cruzaban la bahía a remo para llevar el pescado a Edo antes de que se echara a perder. En el centro exacto de la escena, minúsculo entre la curva del agua y la nube gris, asoma el Fuji nevado. Es la única tierra visible de toda la estampa y lo único que no se mueve, y ahí está la promesa escondida: las barcas van a salir de esta. La escala está invertida a propósito, la ola parece más alta que la montaña, y ese desajuste es lo que produce el vértigo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El acabado mate antirreflejos importa especialmente en una imagen construida entera sobre azules: apaga el brillo que aplanaría la distancia entre el azul saturado del seno de la ola y los tonos pálidos de la espuma, que es justo donde vive el relieve. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra horizontal y pide pared ancha: funciona sobre un aparador, un sofá o un cabecero, donde la línea de la ola se despliega sin chocar con nada. El azul profundo se entiende bien con la madera clara y con los neutros, así que entra sin esfuerzo en un salón japandi o nórdico, y en un despacho pone el único punto de color sin volverse ruidosa. Si te interesa esta estampa, el resto de la colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e sigue la misma línea de ukiyo-e y shin-hanga, y para montar una pared de varias piezas la selección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e comparte esa paleta serena sin repetir tema.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePocas imágenes se reconocen desde el otro lado de una habitación, y esta es una de ellas sin haberse gastado por el camino. Es un regalo fácil de acertar para quien vuelve de Japón, para quien colecciona estampa oriental o para quien lleva años viendo esta ola recortada en tazas y camisetas y quiere por fin la imagen entera. Encaja igual en casa de alguien que la compra por Hokusai que en la de alguien que la compra por el mar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que la ola rompa en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668887277905,"sku":"JAP-0010_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668887310673,"sku":"JAP-0010_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668887343441,"sku":"JAP-0010_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668887376209,"sku":"JAP-0010_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668887212369,"sku":"JAP-0010_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-gran-ola-kanagawa-hokusai-marco-madera.png?v=1789405685"},{"product_id":"lamina-botanica-narcisos-tanigami-konan","title":"Narcisos · Tanigami Kōnan","description":"\u003ch2\u003eNarcisos de Tanigami Kōnan: una flor de Occidente en una estampa japonesa de 1917\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn mayo de 1917, la editorial Unsōdō de Kioto publicó un libro de estampas dedicado a flores que casi nadie cultivaba en Japón: el Seiyō sōka zufu, las «estampas de flores occidentales», cinco volúmenes plegados en acordeón, uno por estación, con 125 láminas y más de ciento sesenta flores. Las dibujó Tanigami Kōnan (1879-1928), diseñador textil formado en la pintura japonesa de flores y pájaros, que trató el tulipán, la dalia o este narciso de trompeta con el mismo rigor con el que su tradición había pintado ciruelos y crisantemos. El resultado es una paradoja preciosa: la flor de los jardines ingleses, vista y grabada con ojos japoneses.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna mata de narcisos llena la hoja de lado a lado, vista a la altura de las flores, como si uno se hubiera agachado en el jardín. Hay de varias clases a la vez: grandes trompetas amarillas de corona rizada, narcisos blancos con la copa naranja, ramilletes de flores pequeñas amarillo limón a la izquierda y, a la derecha, narcisos dobles de pétalos apretados y blancos. Entre ellos suben las hojas, largas y estrechas, en tres verdes distintos, y algún capullo todavía cerrado en su vaina parda. No hay suelo ni cielo: solo las plantas sobre un fondo claro, encerradas en un filete fino, y en el margen derecho el nombre de la flor escrito en vertical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En esta estampa hay cinco amarillos distintos, del limón al anaranjado, y cada uno tiene que quedar separado del siguiente sin que se fundan en uno solo, igual que el blanco de los pétalos contra el tono cálido del fondo. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina de primavera todo el año: de cocina, de comedor, de dormitorio o de recibidor, y su formato apaisado la hace perfecta sobre un aparador, un cabecero o un sofá. Encaja en una casa nórdica, japandi o de aire campestre, con madera clara, lino y cerámica, y su amarillo ilumina una pared orientada al norte. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e y de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJapón ya tenía su narciso, el suisen, que florece en invierno con ramilletes de flores blancas pequeñas; el de esta estampa es otro, el de trompeta que llegó con la moda de los jardines occidentales, y por eso Kōnan no le puso el nombre japonés sino el inglés, escrito en katakana. Esa pequeña etiqueta en el margen cuenta un momento entero de la historia de Japón abriéndose al mundo. Para quien quiere una estampa japonesa distinta de las olas y los cerezos de siempre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en horizontal. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que florezca en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50687861358929,"sku":"BOT-0003_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50687861391697,"sku":"BOT-0003_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50687861424465,"sku":"BOT-0003_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50687861457233,"sku":"BOT-0003_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50687861293393,"sku":"BOT-0003_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-narcisos-tanigami-konan-marco-madera.png?v=1790356372"},{"product_id":"lamina-animales-carpas-japonesas-koson","title":"Carpas Japonesas · Ohara Koson","description":"\u003ch2\u003eDos carpas japonesas en aguas claras: la estampa que Koson firmó como Shōson\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn septiembre de 1923 el terremoto de Kantō incendió el taller de Watanabe Shōzaburō en Kyōbashi y con él los tacos de madera y las existencias de media generación de artistas. Esta carpa japonesa se diseñó en 1926, tres años después: pertenece ya al taller reconstruido. Ohara Koson (Kanazawa, 1877 – Tokio, 1945) llevaba entonces poco tiempo trabajando para Watanabe, y por eso la hoja no lleva el nombre por el que se le conoce sino 祥邨, Shōson, el que adoptó hacia 1926 al empezar con ese editor. Junto a la firma, abajo a la derecha, está el pie de imprenta de la casa: 版元渡邊版畫店. Y el catálogo que documenta esta obra registra además el sello Hotei «B», que en el sistema de Watanabe data la impresión y no el dibujo — así que esta hoja se estampó a los pocos años de diseñarse.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDos carpas nadan en diagonal, una grande en primer término y otra menor por encima, las dos con el lomo de un verde azulado oscuro que se degrada hasta un vientre casi blanco. No hay superficie del agua ni fondo del estanque: solo una extensión de gris muy pálido, veteada, que lo mismo puede leerse como agua que como niebla. Arriba a la izquierda flota una planta acuática, con las hojas romboidales y dentadas dispuestas en roseta y una flor blanca diminuta en el centro; sus tallos se pierden hacia el borde. El resto es vacío. La carpa grande desciende hacia el ángulo inferior, con las barbillas colgando a los lados de la boca y el ojo redondo mirando de frente, hacia fuera del papel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. Esta obra vive de dos cosas frágiles: el degradado que va del lomo al vientre y el veteado del agua, y las dos son diferencias de tono mínimas sobre un campo muy claro. En cuanto el papel brilla, desaparecen. El acabado mate antirreflejos es exactamente lo que las mantiene visibles, y por eso importa más aquí que en una obra de color pleno. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical y de paleta fría —verde azulado, gris pálido y el verde de la planta— con mucho aire alrededor de las figuras, así que aporta calma sin exigir una pared grande. Rinde especialmente donde el agua tiene sentido: un baño amplio, un aseo de invitados, un dormitorio; y también en un despacho, porque no distrae. Combina con madera clara, cerámica esmaltada en verde o azul y textiles crudos, y encaja igual en un interior japandi que en uno nórdico. Si te interesa esta pieza, en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e está el resto de la colección de ilustración naturalista, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e encontrarás las estampas que comparten con ella época y taller.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHay algo raro y bueno en esta estampa: las dos carpas están dibujadas con precisión de naturalista, pero nadan en un espacio que no existe, sin superficie ni fondo, y esa contradicción es la que obliga a mirarla dos veces. Acierta como regalo con quien tiene estanque o acuario, con quien colecciona arte japonés y con quien busca una pieza de agua que no sea una marina. El diseño está catalogado en la bibliografía del shin-hanga con la fecha de 1926 y el pie del taller de Watanabe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y déjalas nadar en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":53599477301585,"sku":"ANI-0019_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53599477334353,"sku":"ANI-0019_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53599477399889,"sku":"ANI-0019_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53599477432657,"sku":"ANI-0019_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53599477629265,"sku":"ANI-0019_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-carpas-japonesas-koson-marco-madera.png?v=1789405768"},{"product_id":"lamina-botanica-lirios-azules-koson","title":"Lirios Azules · Ohara Koson","description":"\u003ch2\u003eLirios azules, la estampa en la que Koson prescindió del pájaro\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eKoson dejó más de cuatrocientos cincuenta diseños de aves a lo largo de su carrera. En este no hay ninguna. Los lirios azules —del género \u003cem\u003eIris\u003c\/em\u003e— ocupan la hoja entera, sin nada que los acompañe, y esa ausencia es precisamente lo que la distingue dentro de su obra. La estampa la editó Watanabe Shōzaburō en Tokio entre 1925 y 1936, y va firmada 祥邨 \u003cem\u003eShōson\u003c\/em\u003e: el segundo de los tres nombres que Ohara Koson (Kanazawa, 1877 – Tokio, 1945) usó a lo largo de su vida, el que reservaba para las hojas de esta casa. El ejemplar del que parte esta lámina es el \u003cem\u003eRP-P-1999-553\u003c\/em\u003e del Rijksmuseum de Ámsterdam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCinco flores en dos grupos, y entre ellos el vacío. Arriba a la derecha se abren tres, con los pétalos caídos desplegados como telas pesadas; abajo a la izquierda, otras dos se inclinan hacia fuera del encuadre. Las hojas cruzan en diagonal, de un verde agrisado que no compite con nada, y el fondo pasa sin costura de un beige cálido en la parte alta a un azul pálido en la baja. El azul de los pétalos es profundo, casi tinta, y solo lo interrumpen unos trazos de amarillo pálido en el corazón de cada flor. El tercio superior queda vacío, y ese aire es lo que sostiene la composición entera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa imprimimos sobre papel mate certificado FSC® de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, conforme a la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. En una obra que se juega todo a un azul saturado sobre un degradado suave, el acabado mate antirreflejos hace dos cosas: evita que el brillo de la ventana convierta los pétalos en una mancha clara, y deja que la transición del fondo pase de un tono a otro sin escalones. Las tintas pigmentadas en base acuosa resisten más de cien años sin pérdida apreciable de color, que en un azul de esta intensidad es justo lo que hay que proteger. Es calidad museo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEncaja bien en salones, recibidores y dormitorios, y es de las pocas piezas que aguanta tanto una pared clara y desnuda como una composición cargada: el vacío del tercio superior le da aire propio aunque tenga vecinos. El registro japandi y el nórdico son su terreno natural, y funciona igual de bien en un interior bohemio por el peso del azul. Está a caballo entre nuestras \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eláminas de botánica y naturaleza\u003c\/a\u003e y las \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eláminas de arte japonés\u003c\/a\u003e, que es exactamente donde vive la estampa botánica japonesa. Si prefieres el blanco y la textura de una fotografía antigua, los \u003ca href=\"\/products\/lamina-botanica-lirios-blancos-ogawa-kazumasa\"\u003elirios blancos de Ogawa Kazumasa\u003c\/a\u003e, de 1896, son su contrapunto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo que hace distinta a esta lámina no es el motivo floral, que abunda, sino la decisión de dejarlo solo. Koson pasó la vida poniendo un pájaro en cada rama, y aquí sostiene la hoja entera con cinco flores y un fondo que se desvanece. Es la elección de quien ya no necesita añadir nada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños, desde 21 × 29,7 hasta 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable; se prepara en 24 h y la entrega es de 2 a 3 días laborables en España peninsular y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que estos lirios se abran en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50699510055249,"sku":"BOT-0004_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50699510088017,"sku":"BOT-0004_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50699510120785,"sku":"BOT-0004_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50699510153553,"sku":"BOT-0004_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50699509989713,"sku":"BOT-0004_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-lirios-azules-koson-marco-madera.png?v=1789405798"},{"product_id":"lamina-botanica-lirio-rojo-fondo-negro-hoffmann","title":"Lirio Rojo sobre Fondo Negro · J. L. Hoffmann","description":"\u003ch2\u003eUn lirio rojo sobre fondo negro: el gouache botánico de J. L. Hoffmann, 1775\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn la Núremberg del siglo XVIII se pintaban las flores como si fueran joyas: una sola planta, en gouache sobre pergamino, recortada contra un fondo negro opaco que hacía brillar los colores. Su nombre más conocido es el de Barbara Regina Dietzsch, y este lirio rojo pertenece a esa manera. Lo firmó en el margen «J. L. Hoffmann», en Altdorf, la ciudad universitaria de Núremberg, en 1775, y el Rijksmuseum, que lo conserva, propone identificarlo con Johann Leonhard Hoffmann (1740-1814), pintor franconio de botánica y de retrato que acabó como maestro de dibujo de la Universidad de Erlangen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn único tallo sube recto desde abajo, fino y verde, con dos hojas estrechas en forma de espada que apenas se separan de él. Arriba se abren tres flores de seis pétalos rojo anaranjado, escalonadas, y en el centro de cada una hay una mancha casi negra, con vetas y puntos claros, que las hace parecer ojos. Más arriba, dos o tres capullos cerrados se tuercen hacia la derecha. Todo lo demás es negro: ni suelo, ni sombra, ni etiqueta, solo la planta suspendida en la oscuridad, con los bordes de los pétalos encendidos como si les diera una luz de frente.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Un fondo negro es lo más exigente que hay en impresión: tiene que ser profundo sin brillar y conservar la textura del pergamino, mientras el rojo anaranjado de los pétalos se mantiene limpio encima. El acabado mate antirreflejos lo hace posible, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina de contraste, de salón, de dormitorio, de recibidor o de comedor, y funciona sorprendentemente bien en paredes claras, donde el negro hace de ventana. Encaja en una casa clásica o ecléctica, con madera, terciopelo y latón, y también en una minimalista, donde la flor sea el único punto de color. Hace pareja con otras láminas oscuras o con ilustración botánica clásica. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e y de \u003ca href=\"\/collections\/ilustracion-cientifica\"\u003eIlustración Científica\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHay una pequeña trampa en su nombre: el museo la cataloga como Lelie, azucena, y la planta no lo es; es una iridácea, de la familia del lirio y del gladiolo, pintada con tanta precisión que se puede discutir su especie dos siglos y medio después. Es una pieza para quien quiere flores en la pared sin que sean dulces, y para quien aprecia la ilustración botánica que fue a la vez ciencia y lujo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y enciende tu pared con este lirio rojo.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50778005111121,"sku":"BOT-0005_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50778005143889,"sku":"BOT-0005_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50778005176657,"sku":"BOT-0005_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50778005209425,"sku":"BOT-0005_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50778005045585,"sku":"BOT-0005_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-lirio-rojo-fondo-negro-hoffmann-marco-madera.png?v=1790359882"},{"product_id":"lamina-botanica-flores-de-loto-ogawa-kazumasa","title":"Flores de Loto · Ogawa Kazumasa","description":"\u003ch2\u003eFlores de loto de Ogawa Kazumasa: una fotografía japonesa coloreada de 1896\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEstas flores de loto no están pintadas: son una fotografía. En 1882, Ogawa Kazumasa (1860-1929) viajó a Boston, aprendió allí el retrato y la colotipia, y en 1889 abrió en Tokio el primer taller de colotipia de Japón, la técnica con la que se imprimían fotografías con toda su gama de grises antes de que existiera la trama. A mediados de la década de 1890 la usó para Some Japanese Flowers, un libro de flores japonesas pensado para compradores extranjeros, con fotografías impresas en colotipia y coloreadas después. Esta lámina es la del loto, fechada en 1896 en el ejemplar que conserva el Museo Getty de Los Ángeles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDos tallos se cruzan en la parte baja de la hoja y suben en direcciones distintas. El de la izquierda sostiene un capullo cerrado, alargado como una llama, de un rojo que se oscurece hacia la punta; junto a él asoma una hoja ancha, en parte en sombra y en parte encendida de verde claro. El de la derecha lleva la flor abierta: pétalos rosas que se aclaran hacia el centro y se tiñen de carmín en las puntas, y en medio el receptáculo verde, como una regadera, rodeado de estambres amarillos. Detrás no hay estanque ni paisaje, solo un azul pálido y uniforme que deja las dos flores flotando. Abajo, una banda clara con el nombre del fotógrafo en letra negra y el título y el año a la derecha.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí la dificultad está en la suavidad: el azul del fondo, el rosa de los pétalos y el verde de la hoja son tonos pálidos, casi de acuarela, que tienen que conservar la granulación fina de la imagen original sin volverse planos ni sucios. El acabado mate antirreflejos lo permite, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina serena, de dormitorio, de baño, de rincón de meditación o de salón tranquilo, y encaja en casas japandi, nórdicas o de aire zen, con madera clara, cerámica, lino y plantas. El azul pálido y el rosa combinan con paredes blancas, arena o verde salvia, y la banda inferior le da un aire gráfico que funciona también en espacios más modernos. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e y de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composición que ves es un cartel editorial de Delanima: partimos de la lámina que imprimió Ogawa, la adaptamos a nuestros formatos y le añadimos una banda al pie con su nombre, el título y el año, como en una cartela de exposición. Queda una fotografía de hace ciento treinta años que parece una acuarela, en un formato que convive con la decoración de hoy. Para quien quiere una pieza japonesa serena que no sea otra estampa de madera.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que el loto abra en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50778257523025,"sku":"BOT-0006_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50778257555793,"sku":"BOT-0006_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50778257588561,"sku":"BOT-0006_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50778257621329,"sku":"BOT-0006_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50778257457489,"sku":"BOT-0006_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-flores-de-loto-ogawa-kazumasa-marco-madera.png?v=1791480555"},{"product_id":"lamina-animales-grulla-pescando-koson","title":"Grulla Pescando en Aguas Poco Profundas · Ohara Koson","description":"\u003ch2\u003eUna grulla japonesa en el instante exacto de la pesca\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa hoja original apenas supera el tamaño de una postal: 20,6 × 14,3 centímetros. A esa escala mínima grabó Ohara Koson (Kanazawa, 1877 – Tokio, 1945) una grulla japonesa —\u003cem\u003eGrus japonensis\u003c\/em\u003e, la de coronilla roja— inclinada sobre el agua con un pez atravesado en el pico. La estampa lleva la firma 古邨, \u003cem\u003eKoson\u003c\/em\u003e, el primero de los tres nombres que usó a lo largo de su carrera y el que reservaba para los editores de su etapa inicial, antes de pasar a firmar \u003cem\u003eShōson\u003c\/em\u003e para Watanabe Shōzaburō hacia 1926. Fue el gran maestro del \u003cem\u003ekachō-e\u003c\/em\u003e, el género de flores y pájaros, con más de cuatrocientos cincuenta diseños de aves documentados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composición se sostiene sobre una diagonal larga. El cuerpo blanco, de plumas dibujadas una a una, ocupa la mitad superior; el cuello desciende en una curva continua hasta el pico, y allí, en el punto más bajo de la imagen, aparece el pez. El único acento cálido de toda la escena es la mancha roja de la coronilla, y cae justo sobre ese punto: no hay forma de mirar la lámina sin acabar mirando ahí. Detrás, unas cañas verdes se deshacen en la niebla; delante, el agua es un plano gris apenas rizado por los círculos que salen del pico. No hay horizonte, ni orilla, ni cielo. Solo agua, y el segundo exacto en que termina la espera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa imprimimos sobre papel mate certificado FSC® de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, conforme a la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. El acabado mate antirreflejos es decisivo en una obra construida casi entera sobre grises: sin brillos que devuelvan la luz de la ventana, los planos de agua conservan sus medios tonos en lugar de aplanarse en una mancha uniforme. Las tintas pigmentadas en base acuosa resisten más de cien años sin pérdida apreciable de color, de modo que el rojo de la coronilla seguirá siendo el punto de atención dentro de varias décadas. Es calidad museo, y en una estampa de contraste tan bajo se nota más que en ninguna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFunciona especialmente bien en dormitorios y despachos, donde su paleta apagada —verdes desvaídos, grises de agua— acompaña sin competir con nada de lo que haya alrededor. Es una pieza natural para un interior japandi o nórdico, y se entiende sin esfuerzo con la madera clara y los textiles crudos. Si quieres construir una pared con varias aves, encaja con el resto de nuestras \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eláminas de animales\u003c\/a\u003e y con las \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eláminas de arte japonés\u003c\/a\u003e, con las que comparte formato vertical y contención cromática.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo que separa a esta grulla de cualquier otra ilustración de ave es que no posa: pesca. Koson eligió el segundo en que la paciencia se resuelve, y de ahí que la estampa funcione igual de bien sobre una mesa de trabajo que en una pared del dormitorio. Es un regalo medido para quien aprecia el arte japonés sin necesidad de que levante la voz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños, desde 21 × 29,7 hasta 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable; se prepara en 24 h y la entrega es de 2 a 3 días laborables en España peninsular y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que esta grulla se instale en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50800880550225,"sku":"ANI-0015_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50800880582993,"sku":"ANI-0015_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50800880615761,"sku":"ANI-0015_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50800880648529,"sku":"ANI-0015_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50800880484689,"sku":"ANI-0015_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-grulla-pescando-koson-marco-madera.png?v=1789405827"},{"product_id":"lamina-botanica-nenufares-tanigami-konan","title":"Nenúfares · Tanigami Kōnan","description":"\u003ch2\u003eLos nenúfares de Tanigami Kōnan: la flor de Giverny en una estampa japonesa de 1917\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn 1887, en un vivero de Le Temple-sur-Lot, en el sur de Francia, Joseph Bory Latour-Marliac consiguió el primer nenúfar rústico de flor amarilla; hasta entonces, los que aguantaban el invierno europeo eran todos blancos. Sus híbridos ganaron el primer premio de su categoría en la Exposición Universal de París de 1889, y en 1894 Claude Monet le hizo su primer pedido para el estanque de Giverny. Treinta años después de aquel amarillo, estos nenúfares de jardín occidental llegaron a una estampa japonesa: Tanigami Kōnan (1879-1928) los dibujó para el Seiyō sōka zufu, las «estampas de flores occidentales» que Unsōdō publicó en Kioto en 1917.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTres flores abiertas sobre un estanque que no se ve. A la izquierda, un nenúfar amarillo de pétalos puntiagudos; en el centro y a la derecha, dos blancos, uno entreabierto que se asoma por encima de las hojas y otro abierto del todo, con el corazón de estambres anaranjados. Alrededor, las hojas redondas flotan en distintos verdes, unas vistas de frente y otras de canto, y entre ellas asoman hojas jóvenes todavía enrolladas, moteadas de rojo pardo, y capullos cerrados. Arriba, un cielo gris azulado que se aclara hacia abajo, como la luz de un amanecer sobre el agua, y en el margen derecho el nombre de la planta escrito en vertical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En esta estampa lo difícil es el degradado del cielo, que tiene que pasar del gris azulado al claro sin escalones, y el blanco de los nenúfares, que se separa del papel solo por un contorno finísimo. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina tranquila y apaisada, perfecta sobre un sofá, un cabecero o un aparador, y encaja en casas japandi, nórdicas o de aire natural, con madera clara, fibras y plantas. El verde y el blanco combinan con paredes blancas, arena o verde salvia, y el toque amarillo la ilumina sin romper la calma. Hace pareja con los narcisos de la misma serie. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e y de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMientras Kōnan preparaba esta lámina, Monet seguía pintando sus nenúfares en Giverny, donde trabajó en ellos hasta su muerte en 1926: la misma flor de vivero francés, mirada a la vez desde dos tradiciones que no podían ser más distintas. Aquí no hay pincelada ni reflejo, sino contornos limpios y colores planos. Para quien quiere los nenúfares en la pared sin repetir la pintura que todo el mundo conoce.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en horizontal. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y pon un estanque en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50816549749073,"sku":"BOT-0007_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50816549781841,"sku":"BOT-0007_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50816549814609,"sku":"BOT-0007_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50816549847377,"sku":"BOT-0007_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50816549683537,"sku":"BOT-0007_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-nenufares-tanigami-konan-marco-madera.png?v=1790585475"},{"product_id":"lamina-animales-rana-hoja-de-loto-koson","title":"Rana sobre Hoja de Loto · Ohara Koson","description":"\u003ch2\u003eRana japonesa bajo la lluvia: la estampa cuadrada de Ohara Koson\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eOhara Koson (Kanazawa, 1877 – Tokio, 1945) diseñó más de cuatrocientas cincuenta estampas de aves, y sin embargo el género en el que trabajó se traduce de forma engañosa: kachō-ga significa flores y pájaros, pero abarca todo el mundo natural, y por eso caben en él los peces, los insectos y esta rana japonesa. Firmó con tres nombres a lo largo de su carrera y cada uno delata a un editor distinto; esta estampa lleva el más temprano, 古邨, Koson, el que reservaba para Matsuki Heikichi, su editor en Tokio. Su prestigio fuera de Japón tampoco es un reconocimiento retrospectivo: en la Exposición Internacional de Grabado en Madera de Varsovia de 1933 se presentaron cinco artistas japoneses, cuatro de ellos del shin-hanga, y las cuatro obras que llevó Koson recibieron 967 pedidos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLlueve, y la lluvia es el asunto. Cae en diagonal sobre toda la superficie en trazos grises finísimos, y el agua del estanque se resuelve abajo en una franja azul pálida que apenas se separa del aire. En el centro se abre una hoja de loto —Nelumbo nucifera, que sostiene la hoja por encima del agua sobre un tallo, a diferencia del nenúfar, que la deja flotando— y encima, una rana de un naranja apagado, sentada, con las patas delanteras recogidas y la cabeza vuelta hacia arriba. A la derecha asoma una segunda hoja todavía enrollada, un cilindro verde que aún no se ha desplegado. No ocurre nada más, y ahí está todo: un animal pequeño esperando a que escampe, y la certeza de que la hoja va a aguantar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En una obra como esta el acabado mate antirreflejos no es un adorno técnico: casi todo sucede en tonos muy claros y la lluvia son líneas de un gris levísimo sobre el fondo, así que cualquier brillo en la superficie las borraría de un plumazo y dejaría la escena vacía. El tono cálido del papel, además, recoge el color del fondo original sin blanquearlo. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra cuadrada y de paleta apagada —verdes de agua, azul pálido y el beige del papel—, así que no compite con nada de lo que tenga alrededor y rinde donde se busca calma: un dormitorio, un rincón de lectura, la pared de un estudio. El formato cuadrado tiene además una ventaja que el vertical no da: se compone en cuadrícula, y dos o cuatro láminas del mismo tamaño alineadas ordenan una pared de golpe. Combina con madera clara, lino y cerámica mate, y encaja sin esfuerzo en un interior japandi o nórdico. Si esta te gusta, el resto de la colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e sigue la misma línea de observación naturalista, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e están las estampas que comparten con ella época y paleta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHay obras que se miran y obras que se acompañan, y esta es de las segundas: no tiene un centro que agote la mirada, solo un animal quieto esperando a que pase la lluvia. Acierta como regalo con quien vive rodeado de plantas, con quien practica yoga o meditación y con quien colecciona arte japonés y ya no quiere otra ola. Un ejemplar de esta estampa se conserva en el Rijksmuseum de Ámsterdam con el número de inventario RP-P-1999-511.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cuatro tamaños cuadrados: 30×30, 40×40, 50×50 y 60×60 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que llueva en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"30×30 cm","offer_id":50821760614737,"sku":"ANI-0017_30X30","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"40×40 cm","offer_id":50821760647505,"sku":"ANI-0017_40X40","price":17.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×50 cm","offer_id":50821760680273,"sku":"ANI-0017_50X50","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"60×60 cm","offer_id":50821760713041,"sku":"ANI-0017_60X60","price":34.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-rana-hoja-de-loto-koson-marco-madera.png?v=1789405854"},{"product_id":"lamina-botanica-flor-de-loto-koson","title":"Flor de Loto Rosa · Ohara Koson","description":"\u003ch2\u003eFlor de loto sobre el agua: la estampa que firman cuatro manos\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEsta estampa lleva cuatro nombres, y solo uno es el del artista. En la propia hoja aparecen firmados el diseñador Ohara Koson (Kanazawa, 1877 – Tokio, 1945), el grabador Maeda, el impresor Komatsu Wasakichi y el editor Kawaguchi. No es una rareza documental: es exactamente cómo se hacía una estampa japonesa. En el sistema de taller que rige el shin-hanga, el editor financia y encarga, el artista dibuja, y son un grabador y un impresor profesionales quienes tallan la madera y aplican el color pasada a pasada — el artista no graba ni imprime. Koson usó tres firmas a lo largo de su vida, una por cada editor con el que trabajó, y esta flor de loto lleva la tercera: 豊邨, Hōson, la que reservaba para Kawaguchi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna sola flor abierta ocupa el centro, con los pétalos rosas rayados de venas más oscuras y los bordes curvándose hacia fuera; en el corazón asoma el receptáculo verde, con esa forma de regadera perforada tan reconocible, rodeado de una corona de estambres amarillos. Detrás, ocupando entero el ángulo superior izquierdo, se despliega una hoja enorme de un verde casi negro, abierta como un abanico, con las nervaduras radiando desde el centro hasta un borde ondulado. A la derecha suben los tallos, erizados de espinas diminutas, sosteniendo un capullo todavía cerrado, un receptáculo que ya ha perdido los pétalos y dos hojas nuevas enrolladas sobre sí mismas. Abajo, el agua no está dibujada: está sugerida con un moteado azul pálido que se disuelve hacia el borde inferior. No hay suelo ni horizonte, solo agua y planta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. Lo que más se juega aquí es el verde de la hoja: una masa grande y casi negra que sobre un papel satinado se convertiría en un espejo capaz de tragarse toda la nervadura. El acabado mate antirreflejos la mantiene abierta, con el dibujo de las venas legible de punta a punta, y deja respirar el degradado del agua, que es la parte más frágil de la impresión original. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical y de contrastes marcados —el rosa contra el verde profundo, y casi todo el peso en la mitad de arriba—, así que gana en paredes donde pueda ocupar altura: un pasillo, el hueco entre dos puertas, un recibidor estrecho o la pared sobre una cómoda. El agua pálida de la mitad inferior es lo que le da aire y evita que el verde la vuelva pesada. Combina con madera clara, lino crudo y cerámica esmaltada, y funciona igual en un interior japandi que en uno nórdico o bohemio. Si te interesa esta pieza, en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e está el resto de la colección de ilustración vegetal, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e encontrarás las estampas que comparten con ella época y taller.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl loto es probablemente el símbolo más repetido del arte asiático y también uno de los más gastados; esta versión se salva porque no ilustra la idea, describe la planta — con sus espinas, sus hojas a medio abrir y su receptáculo ya vacío. Acierta como regalo con quien practica yoga o meditación, con quien colecciona arte japonés y con quien busca una pieza serena que no acabe siendo sosa. Un ejemplar se conserva en el Rijksmuseum de Ámsterdam con el número de inventario RP-P-1999-564.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y quédate con la flor antes de que cierre.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":51223897440593,"sku":"BOT-0008_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":51223897473361,"sku":"BOT-0008_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":51223897506129,"sku":"BOT-0008_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":51223897538897,"sku":"BOT-0008_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":51223897571665,"sku":"BOT-0008_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-flor-de-loto-koson-marco-madera.png?v=1789405962"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-barca-pesca-bomschuit-jacob-maris","title":"Barca de Pesca · Bomschuit · Jacob Maris","description":"\u003ch2\u003eBomschuit, de Jacob Maris (1878): la barca de pesca varada en Scheveningen\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJacob Maris nació en La Haya en 1837, pasó por las academias de La Haya y Amberes y vivió en París entre 1865 y 1871. A su vuelta se convirtió en una de las figuras centrales de la Escuela de La Haya, junto a sus hermanos Matthijs y Willem. En 1878 pintó este bomschuit, la barca de pesca de fondo plano de Scheveningen, el pueblo de pescadores junto a La Haya: como allí no hubo puerto hasta 1904, las barcas se varaban directamente en la playa y se subían a la arena con caballos. Maris volvió sobre este mismo motivo al menos dieciséis veces hasta 1890, y esta es la versión más temprana de la serie. El original, un óleo de 124 × 105 centímetros, está en el Kunstmuseum Den Haag.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi tres cuartas partes del lienzo son cielo: nubes grises y blancas, pesadas, con un solo claro azulado arriba a la izquierda. Abajo, sobre la arena mojada de la marea baja, descansa una barca de pesca de casco ancho y oscuro, vista casi de proa, con el mástil clavado en el centro de la composición y un gallardete azul en lo alto. Las velas, recogidas, dejan ver su color rojizo, y a bordo se distinguen dos pescadores junto a un bulto amarillo. Un cabo sale de la proa hacia el primer término y el casco se refleja en el agua que cubre la playa. A la izquierda, junto a la orilla donde rompen las olas, un carro y una figura que trabaja con una pértiga; por el cielo cruzan gaviotas y en la arena picotean unos pájaros entre manchas de algas. Todo está pintado con pinceladas rápidas y empastadas, casi sin sombras, con la luz difusa de un día nublado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En una pintura como esta, construida casi entera con grises que cambian de temperatura, de un blanco plateado a un gris azulado, el acabado mate antirreflejos es lo que conserva esos matices sin brillos y deja ver la huella de la pincelada en el cielo. Es la calidad museo que pide una obra que se mira despacio.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical serena, de grises, beige y marrón con un acento rojizo en las velas, que aporta calma y amplitud: el cielo alto hace que la pared parezca respirar. Funciona sobre un aparador, en un recibidor, un despacho o un dormitorio, y encaja en espacios de estilo nórdico, clásico o costero, con madera clara, lino y tonos neutros. Es un regalo certero para quien vive junto al mar, para navegantes y para los amantes de la pintura europea del siglo XIX. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA la Escuela de La Haya la llamaron la «escuela gris» por su paleta de grises plateados, y esta pintura lo explica mejor que ninguna definición: los únicos toques de color son el azul del gallardete y el rojo de las velas. Lo que Maris pintaba, además, estaba a punto de desaparecer. En la noche del 22 al 23 de diciembre de 1894 un temporal del noroeste sorprendió a 134 bomschuiten varados en dos filas en la playa de Scheveningen, y aquella catástrofe acabó de decidir la construcción del puerto, que abrió en 1904 y dejó sin sentido estas barcas. Es un regalo certero para quien vive junto al mar, para los navegantes y para quien busca una pintura que dé calma.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y lleva a tu pared la calma de una playa del mar del Norte.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":53555490455889,"sku":"OBF-0015_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53555491144017,"sku":"OBF-0015_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53555491766609,"sku":"OBF-0015_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53555492225361,"sku":"OBF-0015_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53555492782417,"sku":"OBF-0015_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-barca-pesca-bomschuit-jacob-maris-marco-negro.png?v=1789640286"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-tormenta-costa-maine-winslow-homer","title":"Tormenta en la Costa de Maine · Breaking Storm · Winslow Homer","description":"\u003ch2\u003eBreaking Storm, Coast of Maine (1894): la calma antes de la tormenta, según Winslow Homer\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eWinslow Homer nació en Boston en 1836, aprendió el oficio en un taller de litografía y durante la guerra de Secesión dibujó el frente para la revista Harper's Weekly. Tras pasar entre 1881 y 1882 por Cullercoats, un pueblo de pescadores de la costa inglesa, en 1883 se instaló en Prouts Neck, una pequeña península de Maine, al sur de Portland, donde vivió y pintó el mar hasta su muerte en 1910. Allí firmó esta acuarela, «Homer 1894», una de las cerca de 700 que hizo a lo largo de su carrera. El original, de 38,4 × 54,6 centímetros, pertenece al Art Institute of Chicago, que la recibió en 1933 con la colección de Martin A. Ryerson.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa hoja se divide en tres bandas horizontales. Arriba, más de la mitad es un cielo de tormenta: nubes densas de gris pizarra que se abren en un claro blanquecino hacia la derecha. En el centro, separado por una línea de horizonte muy marcada, el mar está quieto, verde azulado a la izquierda y cada vez más pálido a la derecha, donde refleja la luz que se cuela entre las nubes. Abajo, la orilla es una franja de matorral pintada en rojizos, marrones y verdes oscuros, con manchas que se funden unas con otras. Por la izquierda, una bandada de pájaros negros cruza desde el cielo hasta casi rozar la costa, y son lo único que se mueve en la escena.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En una acuarela, donde la luz la pone el blanco del papel que el pintor deja sin pintar y los grises se forman por capas transparentes, un papel mate sin brillos es lo que mantiene esa transparencia y la textura de la aguada. Es la calidad museo que pide una obra hecha con agua y con prisa, a la orilla del mar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina horizontal de grises, azul verdoso y tonos tierra rojizos, sobria y a la vez muy atmosférica, que da profundidad a una pared ancha: sobre un sofá, un aparador, un escritorio o el cabecero de una cama. Encaja en espacios de estilo nórdico, minimalista o clásico, con madera, lino y tonos neutros, y en casas de costa. Es un regalo certero para quien vive junto al mar, para navegantes y para los amantes de la acuarela. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl título habla de una tormenta, pero lo que Homer pinta es el momento justo anterior: el mal tiempo se anuncia en el horizonte y el agua sigue lisa. Para la lluvia y la humedad del cielo usó la técnica del húmedo sobre húmedo, extendiendo una aguada sobre otra aún mojada para que los colores se fundan, un recurso que según el Art Institute of Chicago aprendió estudiando la pintura japonesa a tinta y que empleó mucho a partir de 1889. La orilla, casi abstracta, es de las zonas más libres de toda su obra. Es un regalo certero para quien vive junto al mar, para los amantes de la acuarela y para quien busca una imagen serena con fuerza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y lleva a tu pared la fuerza del Atlántico.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":51224534024529,"sku":"OBF-0016_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":51224534057297,"sku":"OBF-0016_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":51224534090065,"sku":"OBF-0016_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":51224534122833,"sku":"OBF-0016_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":51224534155601,"sku":"OBF-0016_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-tormenta-costa-maine-winslow-homer-marco-negro.png?v=1789641136"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-cannon-rock-winslow-homer","title":"Cannon Rock · Winslow Homer","description":"\u003ch2\u003eCannon Rock: las olas del mar de Winslow Homer en Prouts Neck\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eWinslow Homer (Boston, 1836 – Prouts Neck, 1910) pasó sus últimas tres décadas en Prouts Neck, en la costa de Maine, y convirtió las rocas y el oleaje que veía desde su estudio en el gran tema de su pintura. Cannon Rock es de 1895 y lleva su firma abajo a la derecha, «HOMER 1895». Debe su nombre a una roca de ese acantilado, junto al camino que su hermano Charles abrió al público en 1879; pero en la realidad, según la revista Yankee, esa roca queda al fondo y no en primer plano. Homer recompuso el lugar para poner en el centro lo que de verdad le interesaba: las olas del mar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl mar ocupa casi toda la tela, y Homer lo mira desde muy cerca. A los lados, dos masas de roca negra y húmeda cierran la vista como las jambas de una puerta; entre ellas, el agua llega en filas de olas verdes y azuladas, rotas en espuma blanca que se deshace contra la piedra. Al fondo, una sola ola se levanta y rompe en blanco sobre la línea del horizonte, muy alta, bajo un cielo gris y liso que apenas deja ver el día. No hay barcos ni figuras: solo el agua, la roca y la luz fría del Atlántico Norte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos conserva los verdes del agua y el negro de la roca sin brillos, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina cuadrada de tonos fríos, serena y a la vez intensa, que funciona en un dormitorio, en un baño amplio, en un despacho o en una casa de costa. Se entiende bien con madera clara, lino, blanco y azules, en interiores nórdicos, costeros o minimalistas, y hace pareja con Tormenta en la costa de Maine, del mismo pintor y de la misma costa. Pertenece a nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace única es su camino hasta el museo: la galería Knoedler la vendió en 1900 a Frank W. Gunsaulus, de Chicago; en 1901 pasó al comerciante neoyorquino George A. Hearn, y el 11 de enero de 1906 Hearn la regaló al Metropolitan junto con Searchlight, otro óleo de Homer. Es un regalo acertado para quien vive junto al mar, para quien lo echa de menos y para quien prefiere el Atlántico en invierno.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cuatro tamaños cuadrados: 30 × 30 cm, 40 × 40 cm, 50 × 50 cm y 60 × 60 cm. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja entrar el Atlántico en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"30×30 cm","offer_id":53558670623057,"sku":"OBF-0041_30X30","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"40×40 cm","offer_id":53558670721361,"sku":"OBF-0041_40X40","price":17.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×50 cm","offer_id":53558670754129,"sku":"OBF-0041_50X50","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"60×60 cm","offer_id":53558670819665,"sku":"OBF-0041_60X60","price":34.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-cannon-rock-winslow-homer-marco-madera.png?v=1789723062"},{"product_id":"lamina-arte-japones-gran-ola-hokusai-cartel-exposicion","title":"Hokusai, La Gran Ola · Cartel de Exposición","description":"\u003ch2\u003eLa Gran Ola de Kanagawa de Hokusai, en cartel de exposición: The Great Wave\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos museos anuncian sus exposiciones igual desde hace un siglo: el apellido del artista en mayúsculas, una sola obra y su título debajo. Este cartel aplica esa convención a la imagen más reconocida del arte japonés, la Gran Ola de Kanagawa, que Katsushika Hokusai (1760-1849) diseñó hacia 1831 para su serie Treinta y seis vistas del monte Fuji. No es una exposición real: es un diseño editorial de Delanima, pensado para quien quiere la ola con el aire de un cartel comprado a la salida de un museo, y no como una estampa suelta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArriba, HOKUSAI en versalitas negras con serifa, centrado sobre mucho blanco. En medio, la ola, recortada por los lados hasta quedar casi cuadrada: la cresta azul de Prusia se enrosca en garras de espuma sobre un cielo beige que se oscurece a gris, las barcas se hunden entre los senos del agua y el Fuji nevado asoma pequeño abajo a la derecha. En el ángulo inferior, un sello rojo. Al pie, en tres escrituras, el título: The Great Wave en inglés, 神奈川沖浪裏 en japonés y Kanagawa oki nami ura en cursiva. Es una composición de museo: simétrica, con aire y con un solo punto de color cálido.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En un cartel así conviven dos cosas que piden cosas distintas: la tipografía, que tiene que salir negra y con el filo limpio incluso en el rōmaji pequeño, y los azules de la ola, que tienen que conservar la espuma blanca sin empastarse. El acabado mate antirreflejos respeta las dos, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs un cartel vertical con mucho blanco, así que respira en paredes estrechas: un recibidor, un pasillo, un despacho o la pared de un dormitorio. Encaja con la decoración japandi, madera clara, lino y cerámica, y funciona en una pared de galería junto a otros carteles de exposición, porque comparte con ellos la retícula y la tipografía. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e; si prefieres la estampa entera y sin texto, en horizontal, está \u003ca href=\"\/products\/lamina-arte-japones-gran-ola-hokusai\"\u003eLa Gran Ola de Kanagawa\u003c\/a\u003e de nuestro catálogo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa ola sola es una obra; con el nombre de Hokusai encima y el título en tres escrituras al pie, es además un objeto de diseño que cuenta de dónde viene. Es un regalo fácil de acertar para quien ha estado en Japón, para quien colecciona carteles de exposiciones o para quien empieza su primera pared de galería.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga tu propia exposición de Hokusai.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":51224574493009,"sku":"JAP-0013_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":51224574525777,"sku":"JAP-0013_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":51224574558545,"sku":"JAP-0013_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":51224574591313,"sku":"JAP-0013_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":51224574624081,"sku":"JAP-0013_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-gran-ola-hokusai-cartel-exposicion-marco-negro.png?v=1790593281"},{"product_id":"lamina-botanica-le-floral-cartel-1891","title":"Le Floral · Cartel Publicitario de 1891","description":"\u003ch2\u003eLe Floral: el cartel de 1891 que anunciaba flores todo el año\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn 1891, el año en que Georges Ville publicaba la tercera edición de su tratado sobre los abonos químicos, las calles de París anunciaban uno para las plantas de casa: Le Floral. Lo prometía su caja, pintada en la mesita del cartel, «plantas bellas, flores deslumbrantes todo el año», y en su costado se lee la palabra engrais, abono. Se vendía en una tienda de la rue Notre-Dame-des-Victoires, junto a la Bolsa, y en las principales semillerías y tiendas de ultramarinos. El cartel, una litografía en color de 130 por 100 centímetros, lo imprimió Affiches Camis, uno de los grandes talleres de carteles de París, y la Biblioteca Nacional de Francia conserva un ejemplar depositado ese mismo año.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna joven de pelo recogido, blusa blanca de mangas abullonadas y chaleco azul ribeteado de oro riega un macizo de flores con una regadera de loza azul y blanca, y el agua cae en hilos finos sobre las hojas. A su alrededor todo florece a la vez: rosas rojas, peonías rosadas de centro amarillo, capuchinas naranjas y, en una maceta a la derecha, geranios de un rojo intenso. Detrás, una palmera de abanico y una mesita lacada sostienen la caja del producto, con su lema: plantas bellas y flores deslumbrantes todo el año. Arriba, el nombre en enormes letras azules en relieve sobre un cielo que se vuelve dorado, y abajo, en una banda clara, la dirección de la tienda en rojo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Un cartel así tiene decenas de colores planos que en su día salieron de otras tantas piedras litográficas, y cada uno tiene que quedar limpio junto al siguiente: el rojo de los geranios, el azul de las letras, el verde de las hojas. El acabado mate antirreflejos lo sostiene, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina alegre y llena de color, de cocina, de comedor, de terraza acristalada, de recibidor o de cualquier rincón con plantas de verdad. Encaja en casas eclécticas, bohemias o de aire provenzal, con madera, mimbre, cerámica y mucho verde, y aguanta bien una pared blanca o de color arena. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e y de \u003ca href=\"\/collections\/publicidad-retro\"\u003ePublicidad Retro\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNadie firmó este cartel y nadie recuerda ya el abono que anunciaba: la BnF lo cataloga sin autor, y de la marca solo queda lo que cuenta la propia imagen. Lo que sobrevivió es la escena, una joven regando un jardín que florece entero a la vez, que era exactamente la promesa. Para quien quiere flores en la pared con la alegría de la Belle Époque y una historia que contar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que florezca en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":51224592580945,"sku":"BOT-0009_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":51224592613713,"sku":"BOT-0009_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":51224592646481,"sku":"BOT-0009_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":51224592679249,"sku":"BOT-0009_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":51224592712017,"sku":"BOT-0009_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-le-floral-cartel-1891-marco-madera.png?v=1790587324"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-paseo-orillas-mar-sorolla","title":"Paseo a Orillas del Mar · Joaquín Sorolla","description":"\u003ch2\u003ePaseo a Orillas del Mar: dos mujeres quietas y todo lo demás en movimiento\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJoaquín Sorolla (Valencia, 1863 – Cercedilla, 1923) pintó Paseo a Orillas del Mar en el verano de 1909, en la playa de El Cabanal, y puso a posar a su mujer, Clotilde García del Castillo, y a su hija María. Trabajaba al aire libre, con el lienzo bajo el mismo sol que iluminaba el motivo, y aquí hizo justo lo contrario de lo que se espera del pintor de la luz: atenuó y suavizó la claridad de la tarde hasta dejar el mar en tonos más apagados de lo que era habitual en él. El motivo del paseo elegante venía de Biarritz y de los jardines de La Granja, donde ya había retratado a figuras vestidas de blanco junto al agua; aquí lo recupera a escala monumental, en un lienzo de 205 × 200 centímetros. Aquel fue además el año de su consagración: meses antes, su exposición individual en la Hispanic Society de Nueva York había reunido a casi ciento sesenta mil visitantes solo en aquella ciudad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa escena está tomada desde arriba, con la línea del agua muy alta y la arena ocupando casi toda la superficie: no hay horizonte al que escapar. A la izquierda, la mujer del sombrero grande sujeta el ala con una mano y con la otra la sombrilla blanca, que el viento ya ha inclinado. A la derecha, la más joven avanza de frente con el sombrero de paja colgando del brazo y la mirada baja, el vestido recortado contra un mar de azules profundos y grises. Debajo, la arena es un campo de ocres y marrones resuelto a pinceladas anchas. Y ahí está el hallazgo: las dos figuras están casi inmóviles, y sin embargo el lienzo entero se mueve, porque todo el movimiento se lo ha llevado la tela — los velos, el vuelo de las faldas, la sombrilla ladeada por la brisa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En una obra construida sobre blancos —el vestido, la espuma, la sombrilla— el acabado mate antirreflejos es lo que decide el resultado: sin brillo que los aplane, los blancos vuelven a separarse unos de otros y se ve lo que hay entre ellos, que son grises, azules y rosas apenas insinuados. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra cuadrada, y esa forma pide una pared que la deje respirar en el centro: encima de una cómoda, en un hueco entre dos puertas o presidiendo sola un recibidor. Los blancos y los ocres se llevan bien con la madera clara, el lino y la piedra, así que encaja sin esfuerzo en un salón de aire clásico o nórdico, y su temperatura la hace fácil de convivir en un dormitorio. Si te interesa esta pieza, el resto de la colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e reúne obras de la misma altura, y para una pared de varias piezas la selección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e comparte esa luz serena sin competir por la atención.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSorolla dedicó casi toda su pintura de playa a los pescadores y a los niños bañándose; el ocio elegante aparece solo en unos pocos lienzos, y este es el mayor de todos. Es un regalo que funciona para quien conoce el Museo Sorolla y para quien no ha oído el nombre en su vida, porque no hace falta saber nada para entender lo que hace el viento en esa tela. Encaja igual en casa de alguien que compra por el pintor que en la de alguien que compra por el mar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cuatro tamaños: 30×30, 40×40, 50×50 y 60×60 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Elige tu tamaño y llévate la tarde entera a tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"30×30 cm","offer_id":54498727067985,"sku":"OBF-0040_30X30","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"40×40 cm","offer_id":54498728968529,"sku":"OBF-0040_40X40","price":17.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×50 cm","offer_id":54498729001297,"sku":"OBF-0040_50X50","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"60×60 cm","offer_id":54498729034065,"sku":"OBF-0040_60X60","price":34.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-paseo-orillas-mar-sorolla-marco-madera.png?v=1789406124"},{"product_id":"lamina-botanica-rosas-blancas-van-gogh","title":"Rosas Blancas · Vincent van Gogh","description":"\u003ch2\u003eRosas blancas que Van Gogh describió como rosas\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eHay una carta en la que Vincent van Gogh (1853-1890) describe esta tela: «una tela de rosas rosas sobre fondo verde amarillo en un jarrón verde». Está delante y no hay ni una rosa rosa. La pintó en mayo de 1890, en la clínica psiquiátrica de Saint-Rémy-de-Provence, literalmente en vísperas de marcharse; en esos días hizo cuatro bodegones de flores pensados como conjunto, dos de rosas y dos de lirios, dos verticales y dos apaisados. Este es el vertical de las rosas y lo conserva el Metropolitan Museum de Nueva York. El pintor neerlandés murió dos meses después sin haber vendido casi nada, y lo que hoy se lee como delicadeza fue en realidad el último trabajo a destajo de alguien que sabía que se iba.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl ramo es una masa densa y clara que ocupa los dos tercios superiores, tan apretada que las flores se leen antes como volumen que como flores sueltas. Debajo, un jarro verde de cuello corto y panza ancha, del mismo verde que el fondo pero más saturado, de modo que se recorta sin llegar a separarse. La mesa entra por el tercio inferior en un gris rosado y sostiene tres capullos caídos que rompen la simetría a la izquierda. Toda la tela está hecha de pinceladas cortas y visibles que corren en direcciones distintas según la zona: verticales en el fondo, en remolino en las corolas, horizontales en el tablero. Y el color que falta es el que gobernaba la escena.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa, que es exactamente lo que le faltó al original. En una obra que se juega entera en verdes contiguos y en blancos que casi no son blancos, el acabado mate antirreflejos es lo que impide que el brillo aplaste esas diferencias mínimas. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl verde salvia del fondo es un color de fondo, no un acento: acompaña en vez de competir, y por eso esta lámina funciona donde otras pinturas de flores resultan ruidosas. Va bien sobre un cabecero, en un dormitorio o en un salón de tonos tierra, y se entiende sin esfuerzo con la madera clara, el lino y la cerámica mate. Si quieres el conjunto, su pareja está en el catálogo: los lirios del mismo mes, del mismo conjunto de cuatro y con el mismo color perdido. Las dos, con el resto de la pintura de flores, están en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e están los pintores que abrieron el siglo XX.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs de las pocas obras suyas que no piden atención, y eso la vuelve fácil de vivir: se puede tener enfrente todos los días sin que canse. Funciona para quien quiere un Van Gogh discreto, para quien decora en verdes y neutros y para quien busca algo con historia detrás y no solo una flor bonita. Encaja igual en la casa de alguien que la compra por el pintor que en la de alguien que la compra por el color.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, a la península y a Baleares. Elige tu tamaño y dale a las rosas la pared que llevan un siglo esperando.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":54848119243089,"sku":"BOT-0011_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":54848119275857,"sku":"BOT-0011_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":54848119308625,"sku":"BOT-0011_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":54848119374161,"sku":"BOT-0011_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":54848119341393,"sku":"BOT-0011_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-rosas-van-gogh-marco-negro.png?v=1789406367"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-recogiendo-vela-balandra-winslow-homer","title":"Recogiendo la Vela de la Balandra · Winslow Homer","description":"\u003ch2\u003eRecogiendo la vela: la balandra de Key West, una acuarela marina de Winslow Homer\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn el reverso, a lápiz, alguien la tituló «Stowing Sail, Bahamas». El Art Institute of Chicago, que la conserva, la sitúa en otro sitio: en Key West, Florida, donde Winslow Homer (Boston, 1836 – Prouts Neck, 1910) pasó el invierno de 1903 a 1904. La fecha está en el anverso, junto a su firma, y es la de un día concreto, el 22 de diciembre de 1903, acompañada de tres palabras que lo explican todo: «Sketch from Nature», apunte del natural. Es una acuarela marina de sus últimos años de acuarelista, una balandra con la vela a medio recoger que, según el museo, lo tiene todo de ejecución rápida y al aire libre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa balandra, blanca y de un solo palo, se ve de costado sobre un agua de azules claros. La vela mayor ya está abajo, en grises, y un hombre de pie en el bote oscuro arrimado a la popa la recoge sobre la botavara. En la proa, el foque es un bulto blanco y verde azulado, y un gallardete rojo cuelga junto al mástil. El cielo es una sola aguada gris, y el mar se hace con bandas de azul y blanco donde el papel se ha dejado sin pintar. Todo el peso está a la izquierda, y la botavara y el bote llevan la mirada hacia la derecha, hacia el horizonte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos respeta las transparencias de la acuarela y los azules claros del agua, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina horizontal luminosa, de azules, grises y blancos, que funciona sobre una cama, en un salón, en un estudio o en una casa de playa, y encaja en interiores costeros, nórdicos o mediterráneos con madera clara y lino. Con Niños en una barca y Cannon Rock forma una pared de marinas de Homer muy coherente, y en la página de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/pages\/winslow-homer\"\u003eWinslow Homer\u003c\/a\u003e está el resto de su obra en el catálogo. Pertenece a nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace única se ve de cerca: el museo describe un arrepentimiento en el dibujo a lápiz —la figura empezaba más inclinada, como si Homer siguiera al hombre mientras se movía— y un toque rojo de la proa que se corrió hacia arriba, dentro de la sombra azul todavía húmeda. Tiene además una hermana del mismo invierno y casi del mismo tamaño, Fishing Boats, Key West, en el Metropolitan de Nueva York. Es un regalo acertado para quien navega, para quien pinta acuarela y para quien busca a los acuarelistas famosos más allá de Europa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en horizontal. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga en tu pared un apunte del natural de 1903.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":54998320087377,"sku":"OBF-0032_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":54998320120145,"sku":"OBF-0032_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":54998320152913,"sku":"OBF-0032_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":54998320185681,"sku":"OBF-0032_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":54998320218449,"sku":"OBF-0032_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-recogiendo-vela-balandra-winslow-homer-marco-madera.png?v=1789747102"},{"product_id":"lamina-botanica-almendro-en-flor-van-gogh","title":"Almendro en Flor · Vincent van Gogh","description":"\u003ch2\u003eAlmendro en flor: la pintura de Van Gogh para su sobrino recién nacido\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl 31 de enero de 1890 Theo van Gogh escribió a su hermano desde París: había nacido su hijo y le iban a poner su nombre, Vincent. Vincent van Gogh (Zundert, 1853 – Auvers-sur-Oise, 1890), internado entonces en Saint-Rémy-de-Provence, contó a su madre el 19 de febrero que había empezado enseguida una pintura para el niño, para colgar en el dormitorio de sus padres: grandes ramas de almendro en flor contra un cielo azul. Es Almendro en flor, la obra que hoy guarda el Museo Van Gogh de Ámsterdam.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNo hay suelo, ni horizonte, ni tronco entero: solo ramas vistas desde abajo y muy de cerca, que cruzan el lienzo de lado a lado y se cortan en los bordes. Las flores, blancas con un toque rosado en el centro, se abren sobre ramas verdes y castañas de contorno marcado, y detrás el cielo es un fondo de muchos azules, pintado con cuidado alrededor de cada rama. Abajo, el arranque del tronco se retuerce hacia la derecha y sostiene toda la composición.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos respeta los azules del cielo y el blanco de las flores, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina horizontal serena y luminosa, que funciona sobre una cama, un sofá o una cómoda, y es, desde su origen, una lámina para la habitación de un bebé. Encaja en interiores nórdicos, clásicos o eclécticos, con blancos, madera clara y azules suaves. Con Los girasoles, Lirios y Rosas blancas completa las flores de Van Gogh de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e, y en la página de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/pages\/vincent-van-gogh\"\u003eVincent van Gogh\u003c\/a\u003e está el resto de su obra. También forma parte de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace única es su destino: la pareja no la colgó en el dormitorio, como pedía Vincent, sino sobre el piano del salón, y ni Jo ni su hijo la vendieron nunca; aquel niño, Vincent Willem, acabaría fundando el Museo Van Gogh. El pintor la consideró quizá lo más paciente y lo mejor que había hecho, y enfermó justo al terminarla. Es el regalo de nacimiento por excelencia, y también un regalo acertado para quien empieza algo nuevo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en horizontal. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga el almendro de Van Gogh donde empiece algo.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55026315723089,"sku":"BOT-0013_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55026315755857,"sku":"BOT-0013_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55026315788625,"sku":"BOT-0013_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55026315821393,"sku":"BOT-0013_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55026315854161,"sku":"BOT-0013_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-almendro-en-flor-van-gogh-marco-plateado.png?v=1789972303"},{"product_id":"lamina-botanica-daffodil-narcisos-morris-co","title":"Daffodil · Narcisos · Morris \u0026 Co.","description":"\u003ch2\u003eDaffodil, los narcisos de Morris \u0026amp; Co.: un estampado Arts and Crafts de 1891\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSe vende en medio mundo como un diseño de William Morris, y no lo es. Daffodil, el estampado de narcisos que Morris \u0026amp; Co. empezó a imprimir hacia 1891, lo dibujó John Henry Dearle (1859-1932), que había entrado en la empresa en 1878 como dependiente de su tienda y en 1890 ya era su diseñador jefe, según el Victoria and Albert Museum. La firma la había fundado William Morris (Walthamstow, 1834 – Hammersmith, 1896) en 1861, y fue el corazón del movimiento Arts and Crafts; Dearle, formado a su lado, fue quien siguió dibujando sus patrones cuando Morris murió.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl diseño es un espejo: un eje vertical ordena todo el campo, con una gran flor rosada de centro amarillo en el medio y, a los lados, narcisos amarillos que se abren hacia fuera. Tallos castaños y hojas de un verde vivo se enroscan y se repiten, y detrás corren unas bandas ondulantes de amarillo pálido sobre un fondo claro de hojas finas en gris verdoso. En esta lámina, una composición editorial de Delanima, el estampado se enmarca en blanco, con el nombre de la firma arriba y el título y el año, 1891, al pie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos respeta los verdes del estampado y el trazo fino de cada tallo, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical de primavera, que funciona en un salón, un dormitorio, una cocina o un recibidor, y encaja en interiores clásicos, ingleses o campestres, con madera, lino y verdes suaves. Pertenece a nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e y a la de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/patrones-decorativos\"\u003ePatrones Decorativos\u003c\/a\u003e, y en la página de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/pages\/william-morris\"\u003eWilliam Morris\u003c\/a\u003e está la historia de la empresa que la produjo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace única es que su origen se puede ver todavía: la William Morris Gallery de Walthamstow conserva el dibujo original de Dearle, a lápiz, tinta y acuarela, y diez de los tacos de madera con los que se estampaba el algodón en Merton Abbey. Es la respuesta al problema que Mackail, el biógrafo de Morris, veía en todos sus patrones: que el dibujo fluya por toda la superficie sin romperse en manchas. Es un regalo acertado para quien ama los jardines ingleses, el diseño y las casas con historia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que florezcan los narcisos de Morris \u0026amp; Co.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55026355700049,"sku":"BOT-0014_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55026355732817,"sku":"BOT-0014_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55026355765585,"sku":"BOT-0014_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55026355798353,"sku":"BOT-0014_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55026355831121,"sku":"BOT-0014_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-daffodil-narcisos-morris-co-marco-dorado.png?v=1790097718"},{"product_id":"lamina-botanica-cray-william-morris","title":"Cray · William Morris","description":"\u003ch2\u003eCray de William Morris: el estampado de 34 tacos de madera, 1884\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePara estampar una sola repetición de Cray hacían falta 34 tacos de madera distintos, más que para ningún otro diseño de la casa, y por eso fue el tejido estampado más caro de Morris \u0026amp; Co., según la William Morris Gallery. Lo diseñó William Morris (Walthamstow, 1834 – Hammersmith, 1896) en 1884, en plena madurez del movimiento Arts and Crafts, y se estampó a mano en los talleres de Merton Abbey hasta 1917. El Victoria and Albert Museum lo llama su diseño más complejo y su último gran estampado textil.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un fondo verde azulado muy oscuro, cubierto de florecillas y hojas diminutas en blanco, suben en diagonal unos tallos claros y ondulados que sostienen grandes flores: unas rosadas y abiertas como crisantemos, otras rojas y apretadas, y entre ellas hojas grandes de borde rizado en verde y blanco. Nada se repite a la vista, aunque todo se repite. En esta lámina, una composición editorial de Delanima, el estampado se enmarca en blanco, con el nombre de la firma arriba y el título y el año, 1884, al pie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos respeta el fondo oscuro y el detalle de las flores pequeñas, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical rica y profunda, que funciona en un salón, un dormitorio, una biblioteca o un despacho, y encaja en interiores de estilo victoriano, clásicos o eclécticos, con madera oscura, terciopelo y verdes intensos. 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Es un regalo acertado para quien ama el diseño, la historia de las casas y los jardines ingleses.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga los 34 tacos de Cray en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55026449449297,"sku":"BOT-0015_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55026449482065,"sku":"BOT-0015_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55026449514833,"sku":"BOT-0015_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55026449547601,"sku":"BOT-0015_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55026449580369,"sku":"BOT-0015_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-cray-william-morris-marco-madera.png?v=1789975312"},{"product_id":"lamina-botanica-michaelmas-daisy-asteres-morris-co","title":"Michaelmas Daisy · Ásteres · Morris \u0026 Co.","description":"\u003ch2\u003eMichaelmas Daisy: los ásteres de Morris \u0026amp; Co., un papel pintado de 1912\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCasi todo el mundo lo vende como un diseño de William Morris, pero Morris llevaba dieciséis años muerto cuando se dibujó. Michaelmas Daisy es un papel pintado que John Henry Dearle, director artístico de Morris \u0026amp; Co., diseñó hacia 1912, y que se estampaba a mano con tacos de madera, según el Art Institute of Chicago, el Victoria and Albert Museum y la William Morris Gallery. Es un papel pintado de ásteres, la flor que en Inglaterra llaman margarita de San Miguel, y un eco del gusto que Morris había fijado para la casa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un fondo claro, casi blanco, se trenzan tallos y hojas alargadas de un verde hoja, que suben en ondas y forman una red regular. En los nudos de esa red se abren racimos de ásteres pequeños, de pétalos de un rosa intenso alrededor de un centro verde, agrupados en coronas que se repiten en filas. No hay un motivo principal: el dibujo es un tapiz continuo de flores y hojas. En esta lámina, una composición editorial de Delanima, el papel se enmarca en blanco, con el nombre de la firma arriba y el título y el año, 1912, al pie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos respeta el verde de las hojas y el rosa de las flores, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical fresca y de otoño, que funciona en un dormitorio, un baño, una cocina o un recibidor, y encaja en interiores clásicos, campestres o nórdicos, con madera clara, lino y rosas empolvados. Pertenece a nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e y a la de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/patrones-decorativos\"\u003ePatrones Decorativos\u003c\/a\u003e, y en la página de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/pages\/william-morris\"\u003eWilliam Morris\u003c\/a\u003e está la historia de la casa que lo publicó.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace única es una coincidencia que cuenta Mackail, el primer biógrafo de Morris: el día de su entierro en Kelmscott, el 6 de octubre de 1896, bajo un temporal, había matas de ásteres en flor en los jardines empapados de las casas del pueblo. Dearle llevó esa flor a un papel pintado dieciséis años después, y la casa Sanderson siguió estampándolo a mano décadas más tarde. Es un regalo acertado para quien ama los jardines ingleses y el diseño con historia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que florezcan los ásteres de Morris \u0026amp; Co.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55026516492625,"sku":"BOT-0016_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55026516525393,"sku":"BOT-0016_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55026516558161,"sku":"BOT-0016_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55026516590929,"sku":"BOT-0016_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55026516623697,"sku":"BOT-0016_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-michaelmas-daisy-asteres-morris-co-marco-madera.png?v=1789975816"},{"product_id":"lamina-botanica-jacintos-thornton-temple-of-flora","title":"Jacintos · Robert John Thornton","description":"\u003ch2\u003eJacintos del Temple of Flora: Thornton y Sydenham Edwards, 1801\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eRobert John Thornton casi nunca contrataba a ilustradores botánicos: para su Temple of Flora prefería retratistas y paisajistas que pusieran las flores en escena. Esta lámina es la excepción. Los jacintos los pintó Sydenham Edwards (1768-1819), el gran dibujante de los primeros años de la Curtis's Botanical Magazine, y Warner los grabó en aguatinta, puntos y línea; se publicó en Londres el 1 de junio de 1801, según el estudio de Ronald King sobre la obra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCinco varas de jacinto se levantan juntas desde un mismo haz de hojas largas y verdes: dos blancas, una de ellas salpicada de rojo, una azul pálido y dos de un azul muy oscuro, casi violeta. Detrás, un paisaje llano: un campo de tierra en primer plano, un río ancho con una casa y dos barcas de vela en la orilla, y un cielo alto de nubes blancas. En esta lámina, una composición editorial de Delanima, la estampa va sobre fondo blanco y el pie original —el pintor, el grabador, el título y la fecha— se ha reescrito con la misma caligrafía para que se lea con claridad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos respeta los azules de las flores y el grano suave del cielo, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical de primavera, que funciona en un salón, un dormitorio, un estudio o un recibidor, y encaja en interiores clásicos, ingleses o nórdicos, con madera, lino y azules. Con Ave del Paraíso, otra lámina del mismo libro, forma una pareja del Temple of Flora. Pertenece a nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e, y en la página de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/pages\/robert-john-thornton\"\u003eRobert John Thornton\u003c\/a\u003e está la historia de la obra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace única es que cada jacinto tiene nombre: en el texto que acompaña la lámina, Thornton identifica las variedades, de La Heroine a Don Gratuit, y el paisaje llano del fondo quiere ser Holanda, el país del jacinto cultivado, según King. Es un regalo acertado para quien cultiva bulbos, ama las flores de primavera o colecciona ilustración botánica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). 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Faltaban cincuenta años para que llegaran a Europa los rododendros vistosos del sudeste asiático, según Ronald King. La pintó Peter Charles Henderson y la grabó James Caldwall en aguatinta, puntos y línea; se publicó en Londres el 1 de diciembre de 1802. Y tiene una relación con España que pocos conocen: Rhododendron ponticum es nativo del suroeste de Asia y de la península ibérica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn gran racimo de flores moradas, abiertas y brillantes, ocupa el centro de la escena sobre un tallo alto, con un capullo cerrado a cada lado, el de la izquierda más avanzado que el de la derecha. En una de las flores, una abeja bebe el néctar; arriba a la derecha vuela una mariposa amarilla de alas ribeteadas de negro. Las hojas son largas, de un verde oscuro con el envés más claro, y detrás se abren colinas azules y un cielo de nubes claras. En esta lámina, una composición editorial de Delanima, la estampa va sobre fondo blanco y el pie original se ha reescrito con su caligrafía para que se lea.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos respeta el morado de las flores y el verde de las hojas, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical de color intenso, que funciona en un salón, un dormitorio, un estudio o un recibidor, y encaja en interiores clásicos, eclécticos o de estilo inglés, con madera, verdes y rosas. Con Jacintos y Ave del Paraíso, del mismo libro, forma una pared del Temple of Flora. Pertenece a nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e, y en la página de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/pages\/robert-john-thornton\"\u003eRobert John Thornton\u003c\/a\u003e está la historia de la obra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace única es su abeja: Thornton acompañó la lámina de un poema de George Shaw dedicado a ella, y la flor que liba es la que, según el relato de Jenofonte, envenenó con su miel a un ejército griego. Ni con eso se vendió: en 1804 Thornton reconocía que esta lámina le había decepcionado, según King. Es un regalo acertado para quien ama las plantas, las abejas o la historia antigua.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga el rododendro de 1802.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55026607980881,"sku":"BOT-0018_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55026608013649,"sku":"BOT-0018_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55026608046417,"sku":"BOT-0018_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55026608079185,"sku":"BOT-0018_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55026608111953,"sku":"BOT-0018_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-rododendro-pontico-thornton-marco-madera.png?v=1789977105"},{"product_id":"lamina-botanica-planta-sensitiva-colibries-thornton","title":"Planta Sensitiva y Colibríes · Robert John Thornton","description":"\u003ch2\u003eColibríes y planta sensitiva del Temple of Flora: Thornton y Reinagle, 1799\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFue la última lámina en color que Robert John Thornton publicó en el siglo XVIII: el 1 de diciembre de 1799 salió en Londres la Large Flowering Sensitive Plant, pintada por Philip Reinagle y grabada por Joseph Constantine Stadler en aguatinta, puntos y línea. Ronald King, en su estudio sobre el Temple of Flora, la cuenta entre las estampas más delicadas de toda la obra. Thornton la llamó Mimosa grandiflora; hoy es Calliandra grandiflora, una pariente de la mimosa con dos colibríes libando sus flores.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn tallo alto y fino se levanta en el centro y se abre arriba en penachos de filamentos rojos, finos como hilos, que caen en abanico. Un colibrí de pecho naranja vuela junto a las flores y otro se acerca desde abajo, a la izquierda. A los pies, dos grandes hojas compuestas en un verde intenso; detrás, colinas cubiertas de monte, montañas azules y un cielo claro. A lo lejos, a la derecha, un hombre mira otra planta en flor. En esta lámina, una composición editorial de Delanima, la estampa va sobre fondo blanco y el pie original se ha reescrito con su caligrafía para que se lea.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos respeta el rojo de los filamentos y el plumaje de los colibríes, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical tropical y luminosa, que funciona en un salón, un dormitorio, un estudio o un baño con plantas, y encaja en interiores eclécticos, tropicales o clásicos, con verdes, madera y fibras naturales. Con Jacintos y Rododendro póntico, del mismo libro, forma una pared del Temple of Flora. Pertenece a nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e, y en la página de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/pages\/robert-john-thornton\"\u003eRobert John Thornton\u003c\/a\u003e está la historia de la obra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace única es su figura pequeña: el hombre del fondo, que mira otra planta en flor, está ahí para enseñar el tamaño de la planta entera a quien no la había visto nunca, según King. Es un regalo acertado para quien ama los colibríes, las plantas tropicales o la ilustración botánica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja volar a los colibríes de 1799.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55026651857233,"sku":"BOT-0019_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55026651890001,"sku":"BOT-0019_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55026651922769,"sku":"BOT-0019_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55026651955537,"sku":"BOT-0019_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55026651988305,"sku":"BOT-0019_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-planta-sensitiva-colibries-thornton-marco-dorado.png?v=1789977776"},{"product_id":"lamina-patron-decorativo-palmeras-turquesa-seguy","title":"Palmeras en Turquesa · Émile-Allain Séguy","description":"\u003ch2\u003eLámina art déco tropical: las palmeras en turquesa de Séguy\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAntes de llegar a esto, Émile-Allain Séguy (1877-1951) se pasó años dibujando plantas del natural para la industria: preparó material para los catálogos de semillas de Vilmorin y motivos vegetales para las sedas y los papeles pintados que se fabricaban en Francia. Esta lámina de palmeras pertenece a la plancha 31 de Prismes, 40 planches de dessins et coloris nouveaux, su último álbum, publicado en París por C. Moreau hacia 1931-1933, cuando aquella observación botánica ya se había convertido en otra cosa. La reproducimos a partir del ejemplar que conserva la Bibliothèque Forney de la Ville de Paris, signatura RES 2974.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLas frondas cruzan la hoja en diagonal, dentadas y recortadas, en un turquesa de grano irregular que deja ver la mano del color. Sobre el verde agua del fondo, los nervios se resuelven en pequeñas cuñas amarillas alineadas como una costura que recorre cada hoja de punta a punta. Y entonces aparece lo que rompe el idilio: tres rectángulos marrones, opacos y sin textura, apoyados sobre una banda verde clara, que se posan encima del dibujo como etiquetas o ventanas. No hay ninguna razón botánica para que estén ahí; son puro art déco interrumpiendo a la naturaleza, y son lo que convierte una hoja de palmera en una composición.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En una lámina construida sobre dos verdes muy próximos, lo que importa es la fidelidad del matiz: el acabado mate antirreflejos mantiene separados el fondo y las hojas en lugar de fundirlos, que es exactamente lo que ocurre en una impresión brillante. Calidad museo, y aquí se mide en la distancia entre dos tonos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la lámina más fresca de la serie y la más fácil de colocar: el turquesa se lleva bien con el verde agua de una pared, con maderas claras, con fibras naturales y con el ratán, y los bloques marrones la anclan para que no resulte infantil. Va bien en un comedor, en un dormitorio o en una galería con plantas, y funciona de maravilla junto a un ficus o una monstera de verdad. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/patrones-decorativos\"\u003ePatrones Decorativos\u003c\/a\u003e y dialoga con las láminas de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la distingue es esa colisión: una planta observada durante años por alguien que sabía dibujarla bien, y encima tres rectángulos que no le deben nada. Es un regalo agradecido para quien tiene la casa llena de plantas o para quien busca color sin estridencia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en vertical. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y súmale una planta más a la casa, esta sin riego.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55044822827345,"sku":"PTR-0009_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55044822860113,"sku":"PTR-0009_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55044822892881,"sku":"PTR-0009_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55044822925649,"sku":"PTR-0009_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55044822958417,"sku":"PTR-0009_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-palmeras-turquesa-seguy-marco-madera.png?v=1790104274"},{"product_id":"lamina-circo-espectaculos-gran-circo-acuatico-barnum-bailey","title":"El Gran Circo Acuático · Barnum \u0026 Bailey","description":"\u003ch2\u003eLámina para baño con historia: el gran circo acuático de Barnum \u0026amp; Bailey, 1895\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCuando se imprimió este cartel, P. T. Barnum llevaba cuatro años muerto. El empresario que había fundado con James A. Bailey, en 1881, el circo que se anunciaba como «el mayor espectáculo del mundo» murió en 1891, y en 1895 la compañía seguía de gira con su nombre y bajo la dirección de Bailey. Este cartel anuncia uno de sus números de aquella época, el «Grand Water Circus», un circo en el agua que el pie presenta como una exhibición acuática enteramente nueva, rematada con saltos de cabeza desde alturas enormes. Lo imprimió la Strobridge Lithographing Company, de Cincinnati y Nueva York, la gran imprenta de carteles de circo y teatro de Estados Unidos, y la plancha lleva su firma: «Copyright 1895 by The Strobridge Lith. Co.». No lleva la del dibujante, que no se conoce. La Library of Congress conserva un ejemplar en cromolitografía de 100 × 76 cm, y aquí lo ofrecemos como lámina para baño, o para cualquier pared que pida agua.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna saltadora con maillot rojo y una estrella dorada en la cadera cae de cabeza en primer término, con las piernas en vertical y las manos juntas a punto de romper el agua, y ocupa ella sola casi un tercio del cartel. Detrás, una piscina de un verde claro rizado de blanco se llena de escenas a la vez: dos hombres en bañador, uno a rayas, hacen equilibrios sobre una pértiga azul con una bandera de barras y estrellas en la punta; dos mujeres reman metidas en tinas de madera; unos bañistas toman el té alrededor de una mesa que flota; una barca lleva a un caballero y dos damas; dos cisnes nadan junto al borde; y al fondo, sobre un puente, unos policías persiguen a un personaje con un traje ajedrezado. Arriba a la derecha, una saltadora en traje de rayas espera en lo alto de una plataforma, y las gradas oscuras están llenas de público. El rótulo cruza el cielo en rojo y en azul sobre una cinta amarilla, y abajo una franja amarilla repite la promesa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí el reto es la cantidad de detalle: decenas de figuras de unos pocos centímetros, los reflejos blancos del agua trazados uno a uno y la letra menuda de la firma de Strobridge. El acabado mate antirreflejos sostiene el rojo de los maillots sobre el verde de la piscina y deja leer de cerca cada escena, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical para un baño, donde el tema del agua tiene todo el sentido y el papel mate evita los brillos bajo la luz del espejo; colgada lejos de la ducha y de las salpicaduras, y mejor detrás de un cristal. Funciona igual en un pasillo, en un cuarto de juegos o en un salón ecléctico, y su rojo, su verde agua y su amarillo encajan con azulejo blanco, madera clara, latón y toallas en rojo o en verde. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/circo-espectaculos-vintage\"\u003eCirco y Espectáculos Vintage\u003c\/a\u003e, y hace pareja con \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/products\/lamina-circo-espectaculos-hombre-tatuado-capitan-costentenus\"\u003eEl Hombre Tatuado\u003c\/a\u003e, el Capitán Costentenus, que trabajó con Barnum antes de esta gira.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo irrepetible es el tono: no es un cartel de fieras ni de trapecistas, sino una piscina entera convertida en comedia, con tazas de té flotando y policías al agua, rematada por una saltadora que cae a plomo. Es un regalo certero para nadadores y saltadores, para quien colecciona carteles de circo del siglo XIX y para quien quiere un baño con algo que mirar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en vertical. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y lánzate al agua.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55198620320081,"sku":"CIR-0010_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55198620352849,"sku":"CIR-0010_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55198620385617,"sku":"CIR-0010_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55198620418385,"sku":"CIR-0010_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55198620451153,"sku":"CIR-0010_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-circo-acuatico-barnum-bailey-marco-negro.png?v=1791309280"},{"product_id":"lamina-botanica-crisantemos-blancos-ogawa-kazumasa","title":"Crisantemos Blancos · Ogawa Kazumasa","description":"\u003ch2\u003eCrisantemos blancos de Ogawa Kazumasa: el crisantemo japonés en una fotografía de 1896\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCuando Ogawa Kazumasa (1860-1929) fotografió estos crisantemos blancos, la flor ya era en Japón mucho más que una flor: con dieciséis pétalos era el emblema de la casa imperial, y cada 9 de septiembre se celebraba con ella la fiesta de Chōyō. Ogawa había aprendido la colotipia en Boston y en 1889 abrió en Tokio el primer taller de Japón dedicado a esa técnica, que imprimía fotografías con todos sus matices de gris. Con ella hizo Some Japanese Flowers, un libro de flores japonesas pensado para compradores extranjeros, en el que el crisantemo japonés (Chrysanthemum morifolium) protagoniza once de las planchas del ejemplar que conserva el Museo Getty de Los Ángeles. Esta es la de los crisantemos blancos, fechada en 1896.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTres flores se abren a alturas distintas sobre un fondo rojo pardo, liso y profundo, como de laca vieja. La mayor queda a la izquierda, a media altura: decenas de pétalos tubulares salen del centro amarillo pálido y se curvan hacia fuera como un fuego de artificio a punto de apagarse. La segunda corona el tallo más alto, a la derecha, con los pétalos más sueltos y caídos, y la tercera, más pequeña, asoma abajo medio vuelta de perfil. Los tallos verdes suben desde el borde inferior y se cruzan, con hojas anchas de borde lobulado que el color tiñe de verde salvia y la sombra oscurece. Abajo, una banda clara lleva el nombre del fotógrafo en letra negra y, a la derecha, el título y el año.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí la prueba está en el contraste: el blanco de cada pétalo, fino como un hilo, tiene que conservar su dibujo sobre un fondo oscuro sin quemarse, y el rojo pardo tiene que seguir siendo rojo y no hundirse en negro. El acabado mate antirreflejos mantiene esa profundidad bajo cualquier luz, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSu paleta es cálida y de otoño, así que pide madera de nogal o roble, lino crudo, terracota y paredes blancas, arena o verde oliva. Sobre un aparador de comedor, en un recibidor o en un despacho le da a la pared un punto oscuro y elegante, y en casas japandi o de aire mid-century encaja con muebles bajos y cerámica artesanal. Junto a las flores de loto del mismo libro forma pareja de estaciones: el loto frío del verano y el crisantemo cálido del otoño. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e y de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composición que ves es un cartel editorial de Delanima: tomamos la plancha de Ogawa tal como salió de su taller y le añadimos una banda al pie con su nombre, el título y el año, como la cartela de una exposición. El mismo negativo se conserva en el Victoria and Albert Museum de Londres con el fondo gris, porque en el taller cada ejemplar se coloreaba aparte, y el nuestro sigue el del Getty. Para quien busca una flor japonesa que no sea un cerezo y una fotografía antigua con el calor de una pintura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que el otoño japonés de 1896 florezca en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55223755440465,"sku":"BOT-0021_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55223755473233,"sku":"BOT-0021_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55223755506001,"sku":"BOT-0021_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55223755538769,"sku":"BOT-0021_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55223755571537,"sku":"BOT-0021_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-crisantemos-blancos-ogawa-kazumasa-marco-negro.png?v=1791451476"},{"product_id":"lamina-botanica-peonias-blancas-ogawa-kazumasa","title":"Peonías Blancas · Ogawa Kazumasa","description":"\u003ch2\u003ePeonías blancas de Ogawa Kazumasa: la peonía japonesa en una fotografía de 1896\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e«De pie, una peonía; sentada, una peonía arbórea; al andar, un lirio.» Con este refrán se sigue describiendo en Japón a una mujer bella, y la primera flor que nombra es la de esta lámina: la peonía herbácea o shakuyaku (Paeonia lactiflora), que florece a principios de verano. Ogawa Kazumasa (1860-1929), el fotógrafo que aprendió la colotipia en Boston y que en 1895 fue el primer japonés elegido miembro de la Royal Photographic Society de Londres, fotografió estas peonías blancas para Some Japanese Flowers, su libro de flores para compradores extranjeros. Fueron de las primeras planchas: ya aparecen en el volumen inicial. Partimos del ejemplar de 1896 que conserva el Museo Getty de Los Ángeles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTres flores blancas se reparten la mitad alta de la hoja sobre un fondo terracota que se oscurece hacia el borde superior. La mayor, arriba a la derecha, se abre del todo y deja ver un corazón de estambres dorados entre pétalos anchos y algo arrugados, sombreados de amarillo en la base. A la izquierda, otra se ve de perfil, como una copa; abajo, la tercera está todavía medio cerrada y lleva en los pétalos unas motas verdes casi de acuarela. Los tallos, oscuros y finos, bajan rectos hasta un macizo de hojas lanceoladas que llena el borde inferior en verdes y sombras. Abajo, una banda clara con el nombre del fotógrafo en letra negra y, a la derecha, el título y el año.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Lo delicado aquí son los blancos: cada pétalo tiene matices de amarillo y de gris que le dan volumen, y el fondo terracota guarda la textura irregular del color original, con su sombra más oscura arriba. El acabado mate antirreflejos conserva esas transiciones sin brillos, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina luminosa a pesar del fondo cálido, muy de dormitorio, de cabecero o de tocador, y también de salón con sofá de lino o de bouclé. La terracota casa con barro cocido, maderas medias, ratán y textiles en crudo o rosa empolvado, y encaja en casas japandi, mediterráneas o de aire clásico. Con los crisantemos blancos del mismo Ogawa forma una pareja de la misma familia de color, la peonía de principios de verano junto al crisantemo de otoño. Y si buscas más contraste, sus \u003ca href=\"\/products\/lamina-botanica-peonias-rosas-ogawa-kazumasa\"\u003epeonías rosas\u003c\/a\u003e, del mismo libro y sobre fondo rojo oscuro, son la otra mitad de la pareja. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e y de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composición que ves es un cartel editorial de Delanima: tomamos la plancha de Ogawa tal como salió de su taller y le añadimos una banda al pie con su nombre, el título y el año, como la cartela de una exposición. En el Victoria and Albert Museum de Londres se guarda el mismo negativo con un fondo pardo oliva, y el nuestro sigue el terracota del Getty. Para quien quiere peonías en la pared sin caer en la acuarela de siempre, con el peso de una fotografía de hace más de un siglo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y lleva a casa unas peonías que no se marchitan.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55223828545873,"sku":"BOT-0022_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55223828578641,"sku":"BOT-0022_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55223828611409,"sku":"BOT-0022_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55223828644177,"sku":"BOT-0022_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55223828676945,"sku":"BOT-0022_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-peonias-blancas-ogawa-kazumasa-marco-negro.png?v=1791452220"},{"product_id":"lamina-botanica-peonias-rosas-ogawa-kazumasa","title":"Peonías Rosas · Ogawa Kazumasa","description":"\u003ch2\u003ePeonías rosas de Ogawa Kazumasa: flores rosas japonesas fotografiadas en 1896\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eBajo esta fotografía, Ogawa Kazumasa (1860-1929) hizo imprimir un pie con una errata: «Hærdaceous Pæony.», donde quería decir herbaceous peony, peonía herbácea. El descuido delata para quién se hizo el libro: Some Japanese Flowers se rotulaba en inglés y se vendía a extranjeros a través de la casa Kelly \u0026amp; Walsh, con delegaciones en Yokohama, Shanghái y Hong Kong. Ogawa, que había aprendido la colotipia en Boston y abrió en Tokio en 1889 el primer taller de Japón dedicado a esa técnica, eligió aquí unas peonías rosas de flor doble, de la especie Paeonia lactiflora, la peonía herbácea que los japoneses llaman shakuyaku. Partimos del ejemplar de 1896 que conserva el Museo Getty de Los Ángeles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTres flores rosas se alzan sobre un fondo rojo oscuro, profundo y uniforme, como de terciopelo. La de arriba, en el centro, se abre del todo y enseña un corazón de estambres dorados rodeado de pétalos rizados, rosa intenso en la base y casi blancos en los bordes, con vetas más oscuras. A la izquierda, una segunda flor asoma a medias por detrás de una hoja; abajo a la derecha, la tercera es una bola compacta de pétalos apretados. Los tallos, oscuros, salen de un macizo de hojas lanceoladas en verde claro que llena la parte baja y se recorta contra el rojo. Abajo, una banda clara con el nombre del fotógrafo en letra negra y, a la derecha, el título y el año.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El reto aquí es que el rosa no se pierda contra el rojo oscuro del fondo: son dos tonos de la misma familia, y cada veta de los pétalos tiene que separarse del fondo con nitidez sin que el rojo se vuelva marrón. El acabado mate antirreflejos lo mantiene profundo y limpio, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la más intensa de nuestras láminas de Ogawa, una pieza de carácter para un comedor, un salón de paredes claras o un dormitorio que pida calidez. Ese rojo oscuro pide madera media o nogal, latón, terciopelo y blancos rotos, y queda especialmente bien en casas de aire clásico, ecléctico o mid-century. Si te gustan las flores rosas pero huyes de lo dulce, el fondo oscuro le da un peso que equilibra el color de los pétalos, y junto a las \u003ca href=\"\/products\/lamina-botanica-peonias-blancas-ogawa-kazumasa\"\u003epeonías blancas\u003c\/a\u003e del mismo libro forma una pareja de luz y sombra. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e y de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composición que ves es un cartel editorial de Delanima: tomamos la plancha de Ogawa tal como salió de su taller y le añadimos una banda al pie con su nombre, el título corregido y el año, como la cartela de una exposición; el «pink» del título es nuestro, para distinguirla de su pareja blanca. Es una flor pintada con luz y con pincel a la vez, y tiene más de ciento veinticinco años. Para quien quiere peonías rosas con la profundidad de una pintura antigua.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y dale a tu pared el rosa más profundo de 1896.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55224021451089,"sku":"BOT-0023_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55224021483857,"sku":"BOT-0023_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55224021516625,"sku":"BOT-0023_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55224021549393,"sku":"BOT-0023_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55224021582161,"sku":"BOT-0023_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-peonias-rosas-ogawa-kazumasa-marco-negro.png?v=1791454178"},{"product_id":"lamina-botanica-lirios-blancos-ogawa-kazumasa","title":"Lirios Blancos · Ogawa Kazumasa","description":"\u003ch2\u003eLirios blancos de Ogawa Kazumasa: el lirio japonés en una fotografía de 1896\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJunio en Japón es el mes de las lluvias, y también el de los lirios. En los jardines de agua de Tokio se abren entonces los hanashōbu, los lirios japoneses que los jardineros de la época Edo habían llevado a más de doscientas variedades, y en 1893 el emperador Meiji mandó plantar un jardín entero de ellos para la emperatriz Shōken. Por esos mismos años Ogawa Kazumasa (1860-1929), el fotógrafo que aprendió la colotipia en Boston y abrió en Tokio el primer taller de Japón dedicado a esa técnica, fotografió estos lirios blancos para Some Japanese Flowers, su libro de flores para extranjeros. El pie impreso dice «Iris Kæmpferi.», el nombre latino de entonces, en honor del médico alemán Engelbert Kaempfer; hoy la especie se llama Iris ensata. Partimos del ejemplar de 1896 que conserva el Museo Getty de Los Ángeles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDos flores blancas se separan en diagonal sobre un fondo verde azulado, liso y frío. La mayor, arriba a la izquierda, abre tres pétalos anchos y caídos, de borde rizado como papel arrugado, y en cada uno corre desde el centro oscuro un abanico de venas amarillas finísimas. Más abajo, a la derecha, la segunda flor se extiende casi plana, con los pétalos ondulados como un pañuelo. Las hojas, largas y en forma de espada, suben desde el borde inferior en verde oscuro, y un tallo moteado acompaña a la flor grande. Abajo, una banda clara con el nombre del fotógrafo en letra negra y, a la derecha, el nombre científico y el año.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En esta lámina el detalle está en lo pequeño: las venas amarillas de los pétalos son líneas de un pelo que tienen que verse limpias sobre el blanco, y las arrugas del borde, que dan relieve a la flor, dependen de grises muy suaves. El acabado mate antirreflejos conserva esa finura, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la más fresca de nuestras láminas de Ogawa: el verde azulado y el blanco piden dormitorios, baños, despachos y pasillos luminosos, con madera clara, lino, cerámica y plantas. Encaja en casas japandi y nórdicas, y en paredes blancas, grises claras o verde agua. Junto a las flores de loto del mismo libro, que comparten la paleta fría, forma una pareja de estanque japonés. Y si prefieres un lirio más cálido, los \u003ca href=\"\/products\/lamina-botanica-lirios-morados-ogawa-kazumasa\"\u003elirios morados\u003c\/a\u003e del mismo libro, sobre fondo teja, son la otra fotografía de lirios de Ogawa. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e y de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composición que ves es un cartel editorial de Delanima: tomamos la plancha de Ogawa y le añadimos una banda al pie con su nombre, el nombre latino que llevaba el libro y el año, como la cartela de una exposición. Es una flor de jardín imperial vista con los ojos de un fotógrafo que trabajaba para el mundo. Para quien quiere un lirio japonés sereno y luminoso, lejos del morado de siempre; si lo que buscas es el azul, nuestros \u003ca href=\"\/products\/lamina-botanica-lirios-azules-koson\"\u003elirios azules de Ohara Koson\u003c\/a\u003e son su contrapunto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que el junio japonés florezca en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55224125981009,"sku":"BOT-0024_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55224126013777,"sku":"BOT-0024_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55224126046545,"sku":"BOT-0024_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55224126079313,"sku":"BOT-0024_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55224126112081,"sku":"BOT-0024_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-lirios-blancos-ogawa-kazumasa-marco-negro.png?v=1791480690"},{"product_id":"lamina-botanica-lirios-morados-ogawa-kazumasa","title":"Lirios Morados · Ogawa Kazumasa","description":"\u003ch2\u003eLirios morados de Ogawa Kazumasa: el Iris Kæmpferi en una fotografía de 1896\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e¿Qué hace el nombre de un médico alemán del siglo XVII al pie de una fotografía japonesa? Engelbert Kaempfer pasó dos años en Dejima, el enclave holandés de Nagasaki, y a su vuelta escribió una de las primeras descripciones de Japón para Europa; la botánica le devolvió el favor bautizando con su nombre al lirio japonés, Iris kaempferi, que hoy se llama Iris ensata. Por eso Ogawa Kazumasa (1860-1929), el fotógrafo que aprendió la colotipia en Boston y abrió en Tokio en 1889 el primer taller de Japón dedicado a ella, imprimió «Iris Kæmpferi.» bajo estos lirios morados de Some Japanese Flowers, un libro en inglés para compradores extranjeros. Es una de las dos fotografías de lirios del libro, y partimos del ejemplar de 1896 que conserva el Museo Getty de Los Ángeles, con las flores coloreadas en lila.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTres flores suben en escalera sobre un fondo color teja, cálido y uniforme. A la izquierda, una flor se inclina de perfil y deja caer sus pétalos como una manga; en el centro, la mayor abre un pétalo ancho y ondulado, blanco y surcado de venas lilas que se espesan hacia el corazón; a la derecha, un capullo cerrado, todavía enrollado, apunta hacia arriba en un morado más intenso. Los tallos y las hojas en espada, de un verde vivo con sombras oscuras, nacen del borde inferior y se abren en abanico. Abajo, una banda clara con el nombre del fotógrafo en letra negra y, a la derecha, el título y el año.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Lo difícil aquí es el lila: es un color frío y delicado que, sobre un fondo cálido, tiende a apagarse o a volverse gris, y cada vena de los pétalos tiene que conservar su trazo. El acabado mate antirreflejos lo mantiene nítido y vivo, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl contraste entre el lila de las flores y el teja del fondo la hace muy decorativa: queda bien en un salón con terracota, cuero y maderas cálidas, en un dormitorio de tonos tierra o en un recibidor que pida un punto de color. Encaja en casas eclécticas, bohemias o mid-century, con ratán, cerámica y textiles de lana. Junto a las peonías blancas del mismo Ogawa, que comparten un fondo cálido, forma una pareja de primavera japonesa. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e y de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composición que ves es un cartel editorial de Delanima: tomamos la plancha de Ogawa y le añadimos una banda al pie con su nombre, el título y el año, como la cartela de una exposición; el «purple» es nuestro, para distinguirla de su pareja blanca. Si prefieres la versión fresca, los \u003ca href=\"\/products\/lamina-botanica-lirios-blancos-ogawa-kazumasa\"\u003elirios blancos de Ogawa\u003c\/a\u003e son la otra fotografía de lirios del mismo libro. Para quien quiere un lirio morado con la delicadeza de una fotografía coloreada y no la de un grabado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que estos lirios morados se abran en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55224497242449,"sku":"BOT-0025_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55224497275217,"sku":"BOT-0025_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55224497307985,"sku":"BOT-0025_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55224497340753,"sku":"BOT-0025_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55224497373521,"sku":"BOT-0025_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-lirios-morados-ogawa-kazumasa-marco-negro.png?v=1791456669"},{"product_id":"lamina-japandi-sumi-nagashi-tinta-flotante","title":"Sumi Nagashi · Tinta Flotante en Blanco y Negro","description":"\u003ch2\u003eSumi Nagashi: la tinta flotante en una lámina japandi en blanco y negro\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eSuminagashi significa «tinta que flota», y es la forma más antigua de papel marmoleado que se conserva: las hojas decoradas del Sanjūrokunin Kashū, una antología de poesía de principios del siglo XII que guarda el templo Nishi Hongan-ji de Kioto, ya llevan sus vetas grises. Esta lámina Sumi Nagashi es un diseño de Delanima que toma ese nombre y esa idea, la de un dibujo que nadie traza del todo porque lo decide el agua, y la lleva al lenguaje de un cartel de exposición: un bloque de trazos negros, tres rótulos y mucho aire alrededor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl bloque central es un laberinto. Lo forman líneas negras de un solo grosor, con los extremos redondeados, que se bifurcan, se rodean unas a otras y no llegan a cruzarse nunca; entre ellas queda un hilo claro del mismo ancho, de modo que el ojo puede leer el dibujo en negro o en claro sin decidirse. Arriba, «Sumi Nagashi» en letras de palo seco muy pesadas, y en vertical, en rojo, su traducción inglesa, «Floating Ink». Abajo, los tres caracteres del nombre, 墨流し, y una línea más pequeña, 墨と水の芸術, que quiere decir «el arte de la tinta y el agua»; debajo, lo mismo en francés. El rojo aparece solo dos veces, y por eso se ve.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel mate con certificación FSC®, de 210 g\/m², libre de ácidos y de cloro, conforme a la norma ISO 9706 de permanencia. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para aguantar más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos del sol directo. En un diseño así no hay medias tintas que disimulen: el negro tiene que salir denso y sin brillo, y cada trazo con el borde limpio, incluso en los giros más cerrados. El acabado mate antirreflejos, con calidad museo, deja ver el dibujo desde cualquier ángulo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una pieza para casas japandi, nórdicas o minimalistas, de madera clara, lino y pocas cosas a la vista. Negro sobre un fondo claro y cálido, se entiende con casi cualquier pared: da contraste a un salón en tonos neutros y calma a uno con más color. Encima de un aparador, en un recibidor o en un dormitorio funciona sola; en trío, la acompañan sus hermanas \u003ca href=\"\/products\/lamina-japandi-shabon-dama-pompas-de-jabon\"\u003eShabon Dama\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"\/products\/lamina-japandi-utakata-espuma-efimera\"\u003eUtakata\u003c\/a\u003e, del mismo formato y la misma gama. Tienes más geometría en nuestras colecciones \u003ca href=\"\/collections\/bauhaus\"\u003eBauhaus\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"\/collections\/arte-abstracto\"\u003eArte Abstracto\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace distinta es que se puede mirar mucho rato. Un laberinto sin entrada ni salida invita a seguir una línea con la vista hasta perderla, que es justo lo que hace quien deja caer tinta en el agua y espera. Es un buen regalo para quien aprecia Japón, la caligrafía o el diseño gráfico, y para quien busca una lámina en blanco y negro con algo que contar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor vaya con tu casa, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que la tinta flote en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55286491316561,"sku":"BAU-0008_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55286491349329,"sku":"BAU-0008_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55286491382097,"sku":"BAU-0008_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55286491414865,"sku":"BAU-0008_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55286491447633,"sku":"BAU-0008_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-japandi-sumi-nagashi-tinta-flotante-marco-negro.png?v=1791888759"},{"product_id":"lamina-japandi-shabon-dama-pompas-de-jabon","title":"Shabon Dama · Pompas de Jabón en Blanco y Negro","description":"\u003ch2\u003eShabon Dama: pompas de jabón en una lámina japandi de círculos\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eShabon-dama es como se llaman en japonés las pompas de jabón, y la palabra cuenta un viaje: shabon viene del portugués sabão, el jabón que llevaron a Japón los comerciantes ibéricos, y dama es tama, «bola». En el Edo del siglo XIX había vendedores ambulantes de pompas, los tamaya, tan populares que en 1832 el teatro Morita-za estrenó una danza de kabuki sobre uno de ellos. Esta lámina Shabon Dama es un diseño de Delanima que parte de ese juego y lo reduce a lo que queda cuando se le quita el color: círculos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl bloque central es negro y está lleno de discos claros de muchos tamaños, grandes como una moneda o pequeños como una lenteja, que se tocan sin montarse, igual que las pompas cuando se amontonan. Los que llegan al borde lo muerden y dejan el contorno del bloque ondulado. Arriba, «Shabon Dama» en letras de palo seco muy pesadas, con la O convertida en un disco rojo que recuerda al sol de la bandera japonesa; al lado, «Soap Bubbles», y en vertical, en rojo, シャボン玉, la misma palabra en katakana. Abajo, una línea en francés, «L'art éphémère des bulles de savon», y cuatro caracteres rojos, 儚い美しさ: belleza efímera.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel mate con certificación FSC®, de 210 g\/m², libre de ácidos y de cloro, conforme a la norma ISO 9706 de permanencia. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para durar más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí todo depende del contorno: cada círculo tiene que salir redondo y con el borde nítido, y el negro de fondo, uniforme y sin brillo. El acabado mate antirreflejos, con calidad museo, lo mantiene así bajo cualquier luz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe sientan bien las casas japandi, nórdicas y minimalistas, y también una habitación infantil o juvenil que no quiera dibujos infantiles. Negro sobre un fondo claro y cálido, combina con madera, lino, mimbre y blanco, y el punto rojo basta para animar una pared neutra. En un comedor, un baño amplio o un recibidor funciona sola; en trío, va con sus hermanas \u003ca href=\"\/products\/lamina-japandi-sumi-nagashi-tinta-flotante\"\u003eSumi Nagashi\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"\/products\/lamina-japandi-utakata-espuma-efimera\"\u003eUtakata\u003c\/a\u003e, del mismo formato y la misma gama. Hay más geometría en nuestras colecciones \u003ca href=\"\/collections\/bauhaus\"\u003eBauhaus\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"\/collections\/arte-abstracto\"\u003eArte Abstracto\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la distingue es el contraste entre el tema y la forma: lo más ligero y breve que existe, una pompa, dibujado con lo más rotundo, un disco plano sobre negro. De lejos es un estampado de lunares; de cerca, ninguno repite tamaño con el de al lado. Es un buen regalo para una casa nueva, para un nacimiento o para quien colecciona diseño gráfico japonés.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor vaya con tu casa, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y llena la pared de pompas que no estallan.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55286491775313,"sku":"BAU-0009_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55286491808081,"sku":"BAU-0009_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55286491840849,"sku":"BAU-0009_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55286491873617,"sku":"BAU-0009_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55286491906385,"sku":"BAU-0009_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-japandi-shabon-dama-pompas-de-jabon-marco-negro.png?v=1791888787"},{"product_id":"lamina-japandi-utakata-espuma-efimera","title":"Utakata · Espuma Efímera en Blanco y Negro","description":"\u003ch2\u003eUtakata: la espuma efímera en una lámina japandi en blanco y negro\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e«La espuma que flota en los remansos, ahora se deshace, ahora se forma, y nunca dura mucho»: así empieza el Hōjōki, el ensayo que el monje Kamo no Chōmei escribió en 1212 en una cabaña de tres metros de lado, y la palabra que usa para esa espuma es utakata. Desde entonces es en japonés la imagen de todo lo que pasa pronto. Esta lámina Utakata es un diseño de Delanima que le da forma a esa palabra con puntos, manchas y anillos, y la compone como un cartel de exposición.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl bloque central hierve. Hay manchas negras redondeadas, de borde irregular, cada una con un pequeño hueco claro, como una burbuja con su brillo; alrededor, enjambres de puntos diminutos que se aprietan y se dispersan, y aquí y allá discos de anillos concéntricos, algunos en gris, como la onda que deja una gota. No hay dos zonas iguales, pero la densidad es la misma en toda la superficie, y de lejos se lee como una textura. Arriba, «Uta Kata» en dos líneas de palo seco muy pesado, y en vertical, en rojo, «Ephemeral Foam». Abajo, los dos caracteres de la palabra, 泡沫, y una línea más pequeña, 儚さの芸術, «el arte de lo efímero», repetida en francés.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel mate con certificación FSC®, de 210 g\/m², libre de ácidos y de cloro, conforme a la norma ISO 9706 de permanencia. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para durar más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos del sol directo. Es la más exigente de imprimir de las tres hermanas: los puntos más pequeños miden menos de un milímetro en los formatos chicos y tienen que salir sueltos, sin empastarse, junto a masas de negro pleno. El acabado mate antirreflejos, con calidad museo, los mantiene nítidos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVa con casas japandi, nórdicas y minimalistas, y aguanta bien una decoración con color, tierras, terracota o verde oliva, porque ella no lo trae. Negro sobre un fondo claro y cálido, pide madera, cerámica y fibras naturales. Sola funciona en un salón, un dormitorio o un despacho; en trío, forma conjunto con sus hermanas \u003ca href=\"\/products\/lamina-japandi-sumi-nagashi-tinta-flotante\"\u003eSumi Nagashi\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"\/products\/lamina-japandi-shabon-dama-pompas-de-jabon\"\u003eShabon Dama\u003c\/a\u003e, del mismo formato y la misma gama. Tienes más geometría en nuestras colecciones \u003ca href=\"\/collections\/bauhaus\"\u003eBauhaus\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"\/collections\/arte-abstracto\"\u003eArte Abstracto\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la distingue es la escala: es la única de las tres que cambia según la distancia. A tres metros es una mancha gris vibrante; a medio metro aparecen los anillos, los huecos y los puntos uno a uno. Es un buen regalo para quien lee literatura japonesa, practica meditación o simplemente disfruta mirando de cerca, y una lámina zen que no recurre a piedras ni a bambú.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor vaya con tu casa, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y quédate con una espuma que no se deshace.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55290528530769,"sku":"BAU-0010_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55290528563537,"sku":"BAU-0010_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55290528596305,"sku":"BAU-0010_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55290528629073,"sku":"BAU-0010_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55290528661841,"sku":"BAU-0010_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-japandi-utakata-espuma-efimera-marco-negro.png?v=1791960091"},{"product_id":"lamina-publicidad-retro-matisse-amphitrite-niza-1986","title":"Amphitrite · Matisse en Niza, 1986","description":"\u003ch2\u003eCartel Matisse en Niza: la exposición «Matisse et Tahiti» de 1986\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDel 4 de julio al 30 de septiembre de 1986, el Museo Matisse de Niza organizó en la Galerie des Ponchettes la exposición «Matisse et Tahiti», dedicada al viaje que Henri Matisse (1869-1954) hizo a Tahití en 1930 y que duró tres meses. Su catálogo abrió la serie de los \u003cem\u003eCahiers Henri Matisse\u003c\/em\u003e. El cartel reproduce un recorte de 1947, \u003cem\u003eAmphitrite\u003c\/em\u003e, con letras romanas negras sobre un fondo gris claro.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imagen es una retícula de rectángulos de color, naranja, amarillo, azul, verde, marrón y negro, en la que se recortan formas de algas y hojas en blanco, negro y verde, con una banda rosa de bordes ondulados arriba. Debajo, en grande, «Musée Matisse Nice», y en una línea más pequeña, las fechas y el título de la exposición; al pie, la ficha de la obra: gouache recortado de 85,5 × 70 cm. Nuestra lámina recrea ese cartel con su composición, sus textos y sus colores.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En un recorte, todo depende de que cada plano de color sea uniforme y de que el borde de las formas salga limpio, y en el cartel, de que la letra pequeña del pie se lea; El acabado mate antirreflejos lo consigue, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical de mucho color sobre un gris claro que la serena, y funciona como pieza principal de un salón, un comedor o una entrada. Encaja en interiores eclécticos, mid-century o nórdicos, con madera, blanco y tapicerías lisas. Convive con el cartel de Aix-en-Provence y con el resto de la \u003ca href=\"\/collections\/henri-matisse\"\u003ecolección Henri Matisse\u003c\/a\u003e, y con los carteles de exposición de \u003ca href=\"\/collections\/publicidad-retro\"\u003epublicidad retro\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl recorte del cartel tiene su propia historia. Según el catálogo del MoMA y la Tate, \u003cem\u003eAmphitrite\u003c\/em\u003e colgó en la pared del estudio de Matisse en Vence en 1947 y 1948, junto a otras dos composiciones, y dos fotografías de esos años muestran que Matisse cambió la forma de arriba a la izquierda hasta convertirla en el alga verde oscura que se ve hoy. Se expuso por primera vez en la Pierre Matisse Gallery de Nueva York en febrero de 1949, cuando los recortes se presentaron por primera vez como obras por derecho propio.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en vertical. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga un verano de Niza en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55507980157265,"sku":"PUB-0031_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55507980190033,"sku":"PUB-0031_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55507980222801,"sku":"PUB-0031_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55507980255569,"sku":"PUB-0031_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55507980288337,"sku":"PUB-0031_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-matisse-anfitrite-niza-1986-marco-negro.png?v=1793137678"},{"product_id":"lamina-arte-japones-gran-ola-atardecer-hokusai","title":"La Gran Ola al Atardecer · Katsushika Hokusai","description":"\u003ch2\u003eLa Gran Ola de Hokusai al atardecer: una lámina de ola japonesa con sol rojo\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa Gran Ola, que Katsushika Hokusai (1760-1849) diseñó hacia 1830-1831 para sus Treinta y seis vistas del monte Fuji, es probablemente la imagen más reproducida del arte japonés. Su título real es Kanagawa-oki nami-ura, «bajo la ola frente a Kanagawa», y en la estampa la ola rompe sobre tres barcas que llevaban pescado fresco a Edo, con el Fuji diminuto al fondo. Esta lámina es una versión libre de Delanima, la más libre de nuestras olas: quita las barcas, agranda el Fuji y le pone detrás un sol rojo que no está en el original. Forma trío con nuestras láminas \u003ca href=\"\/products\/lamina-arte-japones-fuji-azul-hokusai\"\u003eFuji Azul\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"\/products\/lamina-arte-japones-hortensias-golondrina-hokusai\"\u003eHortensias y Golondrina\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa ola entra desde la izquierda y ocupa media lámina: un muro de agua azul pizarra que se enrosca en dedos de espuma blanca y gris, salpicado de gotas. Debajo, olas más bajas cruzan la lámina en franjas. A la derecha, el cielo pasa del melocotón al rosa cerca del horizonte, y un sol rojo se pone detrás del Fuji nevado, que asoma entre el agua. Arriba a la derecha hay una inscripción en caligrafía japonesa. Al pie, KATSUSHIKA HOKUSAI y el título en japonés, 神奈川沖浪裏, con las fechas 1830-1833.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí el reto es el cielo: un degradado del melocotón al rosa que tiene que salir sin bandas, y contra él el azul oscuro de la ola, que no puede empastarse en las gotas de espuma. El acabado mate antirreflejos respeta las dos cosas, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical de tonos cálidos y suaves, que templa una pared en vez de imponerse: un dormitorio, un salón con madera clara o un rincón de lectura. Combina con terracota, lino, rosa empolvado y plantas. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e, donde también está la estampa entera, sin cambios y apaisada, \u003ca href=\"\/products\/lamina-arte-japones-gran-ola-hokusai\"\u003eLa Gran Ola de Kanagawa\u003c\/a\u003e, y su versión de cartel de exposición, \u003ca href=\"\/products\/lamina-arte-japones-gran-ola-hokusai-cartel-exposicion\"\u003eHokusai, La Gran Ola\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl sol rojo sobre fondo claro es el emblema de Japón, el de su bandera, y junto a la ola de Hokusai forma una imagen que se entiende de un vistazo. Es un regalo fácil de acertar para quien ama el mar o Japón, y la pieza más cálida de nuestro trío de Hokusai.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en vertical. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y lleva el atardecer de la ola a tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55528475492689,"sku":"JAP-0015_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55528475525457,"sku":"JAP-0015_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55528475558225,"sku":"JAP-0015_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55528475590993,"sku":"JAP-0015_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55528475623761,"sku":"JAP-0015_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-gran-ola-atardecer-hokusai-marco-negro.png?v=1793212633"},{"product_id":"lamina-japandi-shabon-dama-pompas-de-jabon-panoramica","title":"Shabon Dama · Pompas de Jabón en Formato Panorámico","description":"\u003ch2\u003ePompas de jabón en formato panorámico: Shabon Dama, una lámina japandi alargada\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e¿Cuánto dura una pompa de jabón? Casi siempre, unos minutos: con el aire de una habitación corriente la película se adelgaza hasta unas decenas de nanómetros y revienta, según el estudio que Roux, Duchesne y Baudoin, de la Universidad de Lille, publicaron en Physical Review Fluids en 2022. En japonés esa belleza que se acaba enseguida tiene nombre, hakanai, y está escrita en rojo en una esquina de esta lámina. Shabon Dama es un diseño de Delanima sobre las pompas de jabón, shabon-dama en japonés, y esta es su versión panorámica, el doble de ancha que de alta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl formato cambia la lectura. Los círculos claros, de muchos tamaños y apretados unos contra otros sin montarse, llenan una franja negra que recorre casi todo el ancho de la hoja, y de lejos se ven como la espuma que se queda en el borde de una bañera. Abajo a la izquierda, «Shabon Dama» en letras de palo seco muy gruesas, con la O sustituida por un disco rojo; en el canto izquierdo, en vertical y en rojo, シャボン玉; arriba a la derecha, «Soap Bubbles»; abajo a la derecha, 儚い美しさ en rojo y una línea en francés, «L'art éphémère des bulles de savon». Todo el texto queda en los márgenes y el centro es solo ritmo, sin un punto en el que descansar la vista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel mate con certificación FSC®, de 210 g\/m², libre de ácidos y de cloro, conforme a la norma ISO 9706 de permanencia. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para durar más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En una hoja de 120 cm de ancho hay cientos de círculos, y cada uno tiene que salir redondo y con el borde limpio, sin que el negro de alrededor se empaste. El acabado mate antirreflejos, con calidad museo, la mantiene legible bajo cualquier luz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEstá pensada para muros anchos y bajos: encima del cabecero de la cama, sobre el respaldo de un sofá, en un pasillo largo o sobre un aparador. En un dormitorio japandi o nórdico, con lino, madera clara y paredes blancas, el friso negro ordena la pared sin cargarla, y el punto rojo basta para darle vida. Si buscas la misma imagen para una pared estrecha, está la \u003ca href=\"\/products\/lamina-japandi-shabon-dama-pompas-de-jabon\"\u003eShabon Dama vertical\u003c\/a\u003e; hay más geometría en nuestras colecciones \u003ca href=\"\/collections\/bauhaus\"\u003eBauhaus\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"\/collections\/arte-abstracto\"\u003eArte Abstracto\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la distingue es que convierte un juego de niños en un friso: cuanto más ancha, más se parece a una superficie de espuma de verdad y menos a un estampado. Es un buen regalo para una casa nueva, para quien acaba de estrenar dormitorio o para quien colecciona diseño gráfico japonés.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cuatro tamaños panorámicos: 30 × 60 cm, 40 × 80 cm, 50 × 100 cm y 60 × 120 cm, todos el doble de anchos que de altos. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y extiende sobre tu pared una espuma que no se deshace.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"30×60 cm","offer_id":55598906736977,"sku":"BAU-0011_30X60","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"40×80 cm","offer_id":55598906769745,"sku":"BAU-0011_40X80","price":34.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×100 cm","offer_id":55598906802513,"sku":"BAU-0011_50X100","price":49.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"60×120 cm","offer_id":55598906835281,"sku":"BAU-0011_60X120","price":79.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-japandi-shabon-dama-panoramica-marco-madera.png?v=1793641775"},{"product_id":"lamina-deportes-motor-tres-nadadoras-art-deco","title":"Tres Nadadoras · Art Déco","description":"\u003ch2\u003eTres nadadoras en estilo Art Déco: una lámina de diseño propio\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e¿Por qué las nadadoras son un motivo tan Art Déco? Porque el estilo y la natación femenina crecieron a la vez. Las mujeres empezaron a competir en natación en los Juegos Olímpicos de Estocolmo, en 1912, y el nombre Art Déco viene de la gran exposición de artes decorativas de París de 1925. Al año siguiente, Gertrude Ederle fue la primera mujer que cruzó a nado el canal de la Mancha. Esta lámina no reproduce ningún cartel de aquellos años: es un diseño de Delanima que recoge ese lenguaje de siluetas, líneas limpias y color plano.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTres nadadoras se lanzan en diagonal, una detrás de otra, de arriba abajo y cada vez más cerca. Llevan bañador negro de una pieza con una franja blanca en la pierna y gorro negro con una flor blanca de cinco pétalos, y estiran los brazos por delante, juntos, como en la salida de una carrera. El fondo es un mostaza intenso, cruzado por estelas curvas en un tono más claro que marcan el movimiento del agua. No hay nada más: tres colores, siluetas recortadas y mucho espacio, que es lo que hace que se lea desde lejos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel mate con certificación FSC®, de 210 g\/m², libre de ácidos y de cloro, conforme a la norma ISO 9706 de permanencia. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para durar más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Con un fondo tan amplio de color plano, la tinta tiene que salir uniforme y sin bandas, y el negro de los bañadores, profundo. El acabado mate antirreflejos, con calidad museo, la mantiene legible bajo cualquier luz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina con mucho ritmo para un baño, un pasillo o un dormitorio de aire veraniego. En el baño queda bien enmarcada con cristal y lejos de las salpicaduras. Combina con madera clara, blanco y tonos tierra, y con muebles de aire mid-century. Está entre nuestras láminas de \u003ca href=\"\/collections\/deportes-motor-vintage\"\u003eDeportes y Motor Vintage\u003c\/a\u003e y también en \u003ca href=\"\/collections\/viajes-vintage\"\u003eViajes Vintage\u003c\/a\u003e, junto a los carteles de la Riviera como \u003ca href=\"\/products\/lamina-viaje-vintage-playa-calvi-corcega-broders\"\u003eLa Playa de Calvi, Córcega\u003c\/a\u003e, de Roger Broders.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la distingue es que cuenta el movimiento solo con la composición: tres figuras en diagonal bastan para sentir el salto. Es un regalo para quien nada, para quien echa de menos el verano y para quien busca el aire de los años veinte en una pieza nueva.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en vertical. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. 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Es una de las sesenta imágenes de Momoyogusa, Flores de un centenar de mundos, el libro en tres volúmenes con el que Kamisaka Sekka (Kioto, 1866 - 1942) culminó su trabajo como diseñador de libros de lujo en grabado en madera, hacia 1909-1910. Esta lámina de grullas japonesas reproduce la doble página que el Museo de Arte de Cleveland cataloga como Cranes (Tsuru): tsuru es la palabra japonesa para grulla. Sekka, que estudió el diseño Rinpa desde 1888, retoma aquí un tema que la escuela había pintado durante siglos, pero lo encuadra con la libertad de un cartel moderno.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un fondo pardo y liso, tres cuellos negros se levantan entre las ramas: una grulla a la izquierda mira hacia el centro, y a la derecha otras dos se cruzan, una con el pico hacia arriba y otra hacia la primera. Cada cabeza lleva su mancha roja, el único rojo de la imagen, y los cuerpos blancos quedan casi ocultos tras las agujas de pino, dibujadas en verde con tallos pardos como abanicos abiertos. Una rama suelta asoma abajo a la derecha. Las aves no están completas: el encuadre corta los cuerpos y deja que el ojo los adivine.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí lo delicado es el contraste: el blanco de las aves y el negro de los cuellos sobre un fondo pardo, y el rojo de las coronas, que tiene que seguir siendo el punto que atrae la mirada. El acabado mate antirreflejos la mantiene nítida, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAl ser apaisada, encaja sobre un sofá, encima del cabecero de una cama o sobre un aparador largo. Su verde de pino y su fondo pardo piden madera, lino y plantas, y la hacen natural en un salón japandi, nórdico o clásico. Con marco de madera oscura gana calidez; con negro fino, contraste. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e y de la de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e, y conversa con las grullas de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/pages\/ogata-korin\"\u003eOgata Kōrin\u003c\/a\u003e, el maestro Rinpa cuya obra Sekka estudió.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una imagen de buen augurio hecha con muy poco: tres cabezas, un pino y un fondo liso. Un regalo con sentido para una boda, un aniversario o una casa nueva, o para quien quiere desear una vida larga sin decirlo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en horizontal. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que estas grullas se asomen a tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55670858875217,"sku":"JAP-0020_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55670858907985,"sku":"JAP-0020_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55670858940753,"sku":"JAP-0020_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55670858973521,"sku":"JAP-0020_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55670859006289,"sku":"JAP-0020_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-grullas-pinos-kamisaka-sekka-marco-madera.jpg?v=1793903356"},{"product_id":"lamina-arte-japones-rio-en-invierno-kamisaka-sekka","title":"Río en Invierno · Kamisaka Sekka","description":"\u003ch2\u003eLámina de pájaros sobre el río en invierno de Kamisaka Sekka: Fuyu no kawa, de Momoyogusa (1909-1910)\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn río, unos pájaros y unas cañas: con tres elementos, Kamisaka Sekka convierte el invierno en un dibujo. Esta lámina de pájaros sobre el río reproduce la doble página que tituló Fuyu no kawa, «río en invierno», una de las sesenta imágenes de Momoyogusa, Flores de un centenar de mundos, el libro en tres volúmenes que Sekka (Kioto, 1866 - 1942) publicó hacia 1909-1910 como culminación de su trabajo en grabado en madera. La escena tiene detrás una larga tradición poética: en Japón, el río de invierno se asocia desde antiguo a las bandadas de pajarillos que se juntan junto al agua, los chidori, que ya aparecen en el Man'yōshū y que en el haiku son palabra de invierno. Sekka, estudioso del diseño Rinpa desde 1888, la resuelve con superficies planas y plata. El ejemplar del que parte la lámina lo conserva el Museo de Arte de Cleveland.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna gran cinta de agua en verde azulado entra por arriba, se curva hacia la izquierda y vuelve a abrirse abajo hasta ocupar casi toda la base, entre dos orillas claras del color del papel. Por encima cruza una bandada de pájaros plateados, una docena larga, que vuela de la orilla izquierda hacia la derecha en una línea quebrada, unos apretados y otros sueltos. Abajo a la derecha, un macizo de cañas escarchadas, en plata y pardo, se dobla hacia el agua. No hay sombras ni cielo: el río es solo una forma, y el frío está en el color.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Lo que pide esta obra es un verde azulado profundo y uniforme, sin vetas, y que el gris de los pájaros y de las cañas se lea como plata contra el agua y contra el fondo claro. El acabado mate antirreflejos la mantiene nítida, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAl ser apaisada, encaja sobre un sofá, encima del cabecero de una cama o sobre un aparador largo. Su verde azulado pide textiles en lino, madera clara y algún toque del mismo tono, en un cojín o una cortina: es una pieza natural para un salón nórdico, japandi o mid-century, y da carácter a una pared blanca. Con marco de madera clara gana calidez; con negro fino, se vuelve muy gráfica. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e y de la de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs el invierno visto por un diseñador: un color, un movimiento y un poco de plata. Un regalo con sentido para quien escribe o lee haiku, para quien observa aves o para quien busca una imagen de calma para el salón.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en horizontal. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que este río cruce tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55677368631633,"sku":"JAP-0025_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55677368664401,"sku":"JAP-0025_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55677368697169,"sku":"JAP-0025_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55677368729937,"sku":"JAP-0025_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55677368762705,"sku":"JAP-0025_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-rio-en-invierno-kamisaka-sekka-marco-madera.jpg?v=1793952623"},{"product_id":"lamina-arte-japones-luna-olas-kamisaka-sekka","title":"Luna tras las Olas · Kamisaka Sekka","description":"\u003ch2\u003eLámina de luna y olas de Kamisaka Sekka: Tachinami, de Momoyogusa (1909-1910)\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa ola más famosa del arte japonés, la de Hokusai, se cierne sobre unas barcas; la de Kamisaka Sekka no amenaza a nadie: se alza despacio delante de una luna de plata, como si quisiera taparla. Esta lámina de luna y olas reproduce la doble página que Sekka tituló Tachinami, «olas que se levantan», una de las sesenta imágenes de Momoyogusa, Flores de un centenar de mundos, el libro en tres volúmenes que publicó la casa Unsōdō de Kioto hacia 1909-1910. Los museos lo consideran la cima de su carrera como diseñador, porque presentó el repertorio de la escuela Rinpa de una manera nueva. Sekka (Kioto, 1866 - 1942) había navegado hasta Europa en 1901-1902, y de ese viaje salió todo un libro de diseños de olas para tejidos. El ejemplar del que parte la lámina lo conserva el Museo de Arte de Cleveland.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna masa de agua de color claro, casi del tono del papel, entra por la izquierda, sube y se curva hacia la derecha en una cresta que se abre en dedos, perfilados con una línea de plata. Detrás, un gran disco plateado asoma entre la ola y el cielo, medio oculto. Abajo a la derecha, una segunda ola más pequeña se enrosca sobre sí misma. El fondo es un azul marino profundo y plano, sin estrellas ni espuma: solo tres formas, la ola, la luna y la noche, y el movimiento de la cresta que avanza hacia el borde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí lo delicado es el azul marino, que tiene que ser profundo y uniforme, y el gris de la luna, que debe leerse como plata contra la ola clara. El acabado mate antirreflejos la mantiene nítida, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAl ser apaisada, encaja sobre un sofá, encima del cabecero de una cama o sobre un aparador largo. Su azul marino y su tono claro piden lino, madera y textiles en azul: funciona en un salón nórdico o japandi, en un dormitorio de tonos fríos y en cualquier casa cerca del mar. Con marco de madera clara gana calidez; con negro fino, se vuelve muy gráfica. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e, junto a otras olas como la de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/products\/lamina-arte-japones-gran-ola-hokusai\"\u003eHokusai\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una ola japonesa distinta de la que todo el mundo tiene en la pared: más tranquila, más gráfica y con luna. Un regalo con sentido para quien vive junto al mar, para quien navega o para quien busca la ola de Japón sin repetir la de siempre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en horizontal. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que esta ola se levante en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55677515071825,"sku":"JAP-0024_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55677515104593,"sku":"JAP-0024_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55677515137361,"sku":"JAP-0024_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55677515170129,"sku":"JAP-0024_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55677515202897,"sku":"JAP-0024_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-luna-olas-kamisaka-sekka-marco-madera.jpg?v=1793953293"}],"url":"https:\/\/delanima.com\/collections\/laminas-para-bano.oembed?page=2","provider":"Delanima","version":"1.0","type":"link"}