{"title":"Dormitorio","description":"\u003cp\u003eEl dormitorio pide láminas que se puedan mirar todos los días sin cansar. Aquí está la estampa japonesa de Kamisaka Sekka y Hashiguchi Goyō, las flores fotografiadas por Ogawa Kazumasa, los estampados de William Morris, los arcanos del tarot de Pamela Colman Smith y obras como El dormitorio en Arlés de Van Gogh.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eQué tamaño poner encima de la cama\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa lámina o el conjunto debe ocupar al menos dos tercios del ancho del cabecero, sin sobrepasarlo. En una cama de 150 cm eso es alrededor de un metro: dos láminas de 50 × 70 cm en vertical lo cubren. En una de 135 cm bastan dos A2. Las formas de colgarlas, en \u003ca href=\"\/blogs\/revista\/decorar-dormitorio\"\u003ecómo decorar las paredes del dormitorio\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCada lámina se imprime en nuestro taller de Barcelona sobre papel mate de 210 g\/m² certificado FSC®, libre de ácidos, con tintas pigmentadas formuladas para durar más de cien años.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"lamina-arte-japones-koi-keisai-eisen","title":"Koi · Keisai Eisen","description":"\u003ch2\u003eKoi de Keisai Eisen: el pez koi del ukiyo-e, hacia 1842\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eQuien busca un pez koi imagina un pez de colores, pero en japonés koi quiere decir, sin más, carpa. Las carpas ornamentales rojas, blancas y doradas que hoy asociamos con la palabra, las nishikigoi, salieron de mutaciones de color de la carpa negra criada para comer en Niigata, y sus grandes variedades no se fijaron hasta la segunda mitad del siglo XIX. El koi que Keisai Eisen (1790-1848) dibujó hacia 1842 es el anterior, el original: una carpa negra, magoi. Eisen, maestro del ukiyo-e en Edo, era sobre todo pintor de bellezas y de paisajes, y esta estampa horizontal es una de sus pocas piezas dedicadas a un solo animal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa carpa ocupa la estampa de punta a punta, en diagonal, con la cabeza abajo a la izquierda y la cola arriba a la derecha, como si bajara a buscar el fondo. El cuerpo es casi negro, cubierto por una retícula de escamas dorada que se aprieta hacia la cola; las aletas tiran a rojo oscuro y el ojo es un círculo blanco que mira de frente. Alrededor, matas de plantas de agua dibujadas en azul, y abajo una franja más oscura que marca el fondo. A la derecha, la firma y dos sellos rojos. Al pie, en nuestra composición, Koi en negro y el nombre del artista con el año.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En esta lámina el reto es el cuerpo de la carpa: un negro profundo que tiene que dejar ver cada línea dorada de la retícula sin cerrarse, sobre un turquesa plano que no admite bandas. El acabado mate antirreflejos conserva los dos, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina apaisada, así que pide pared ancha: encima de un sofá, un aparador o un cabecero, o en un pasillo largo. El turquesa del agua refresca y el negro de la carpa le da peso, una combinación que funciona con madera oscura, lino y cerámica esmaltada en verde agua, y encaja en casas japandi o de aire natural. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todo el arte de peces koi que se vende hoy es de carpas de colores en estanques; esta es la carpa negra del Edo, sola y con toda su fuerza. Es un regalo con significado para quien empieza algo difícil, porque en Japón la carpa es la que no se rinde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en horizontal. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que la carpa de Eisen nade en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":53599529107793,"sku":"JAP-0017_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53599529304401,"sku":"JAP-0017_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53599529402705,"sku":"JAP-0017_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53599529468241,"sku":"JAP-0017_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53599529566545,"sku":"JAP-0017_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-koi-keisai-eisen-marco-madera.png?v=1790618622"},{"product_id":"lamina-animales-grullas-japonesas-korin","title":"Grullas Japonesas · Ogata Kōrin","description":"\u003ch2\u003eGrullas Japonesas: siete aves en fila sobre un fondo de pan de oro\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl diseño de estas grullas japonesas es de Ogata Kōrin (1658–1716), la figura que da nombre a la escuela Rinpa. Kōrin se formó estudiando a los maestros que le precedieron y, por encima de todos, a Tawaraya Sōtatsu: en el Metropolitan de Nueva York se conserva una rara pintura preparatoria del principio de su carrera, con grullas, pinos y bambú, que muestra hasta qué punto había asimilado ya de joven el repertorio de flores y pájaros. Tras su muerte, sus diseños se difundieron en álbumes xilográficos que pusieron el vocabulario Rinpa al alcance del público, y de esa tradición viene esta estampa: el dibujo es suyo, la hoja es una edición posterior en madera, con el taller acreditado en la columna de caracteres de la derecha — editor, grabador e impresor, cada uno con su nombre. La grulla no es un motivo cualquiera dentro de ese vocabulario: es una de sus imágenes arquetípicas, la misma que Sōtatsu pintó de fondo bajo la caligrafía de Hon'ami Kōetsu en uno de los rollos más admirados de todo el arte japonés.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSiete grullas avanzan hacia la izquierda en una fila que no llega a ser una fila: los cuerpos se solapan, los cuellos se cruzan a distintas alturas y el ojo tarda un momento en separar cuál pertenece a cuál. Todas llevan el pico apuntando en la misma dirección salvo una, en el centro, que curva el cuello y lo abre. Los cuerpos son de un negro rotundo que se degrada hacia el gris de plomo de las alas y termina en penachos blancos; el único acento cálido, aparte del fondo, es la mancha roja de la coronilla, repetida siete veces como una firma. Y detrás, ocupando toda la superficie, el oro: no un dorado liso, sino una retícula de panes cuadrados cuyas juntas se ven a simple vista y le dan a la escena una textura de biombo antiguo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El acabado mate antirreflejos es aquí lo que salva la obra: un papel satinado convertiría ese fondo dorado en un espejo y borraría de un golpe la retícula del pan de oro y el degradado de los cuerpos, que es donde está todo el trabajo. Sin brillo, el oro se comporta como lo que imita, una superficie mate y densa. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra horizontal y con un fondo de color pleno, así que funciona como pieza única sobre un aparador, un sofá o un cabecero, donde puede desplegar la fila sin competencia alrededor. El oro entra en calor con la madera clara y con los tonos tierra, y contrasta muy bien contra una pared blanca o verde profunda; en un salón japandi o nórdico encaja sin esfuerzo, y en un despacho aporta el punto de color sin ruido. Si te interesa esta pieza, el resto de la colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e sigue esta línea de ilustración naturalista y aves orientales, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e encontrarás las estampas que comparten con ella escuela y paleta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHay pocas imágenes que sean a la vez tan decorativas y tan antiguas, y esta es de las que no cansan: no cuenta una escena ni tiene un centro que agote la mirada, solo un ritmo. Es un regalo fácil de acertar para quien tiene casa nueva, para quien colecciona arte oriental y para quien busca algo con oro que no resulte recargado. Y tiene un significado que se agradece regalar, porque en Asia oriental la grulla es el símbolo de la vida larga.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Elige tu tamaño y quédate con las siete.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50611510378833,"sku":"ANI-0004_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50611510411601,"sku":"ANI-0004_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50611510444369,"sku":"ANI-0004_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50611510477137,"sku":"ANI-0004_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50611510313297,"sku":"ANI-0004_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-grullas-japonesas-korin-marco-madera.png?v=1789405100"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-altarpiece-no-1-hilma-af-klint","title":"Altarpiece No. 1 · Hilma af Klint","description":"\u003ch2\u003eAltarpiece No. 1 de Hilma af Klint, el primero de los altares del Templo\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn 2018 más de 600.000 personas visitaron la retrospectiva que el Guggenheim de Nueva York dedicó a una pintora que llevaba muerta desde 1944 y que nunca expuso en vida su obra abstracta: fue la exposición más visitada en los sesenta años de historia del museo. Hilma af Klint (Solna, 1862 – Djursholm, 1944) se formó seis años en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo y expuso pintura convencional en más de dos docenas de muestras entre 1886 y 1914. En enero de 1906 aceptó lo que describió como un encargo espiritual: pintar Las pinturas para el templo, un ciclo de 193 obras que cerró en diciembre de 1915 con tres grandes Altarpieces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAltarpiece No. 1 es una torre de bandas horizontales que asciende hasta clavarse en un círculo dorado: el rojo abre la base, pasa por naranja y un beige cálido, cruza una columna de pequeños medallones dorados y se enfría en azul y púrpura antes de tocar la punta. Alrededor del disco, un aro de rayos verdes con puntas amarillas y rosas gira contenido por un anillo púrpura, todo ello recortado sobre un fondo negro absoluto. La composición tiene la gravedad de un ascenso: cada franja de color es un peldaño hacia la luz, y el efecto sobre la pared es el de una obra que empuja verticalmente más que decora.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSe imprime sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, con un tono blanco cálido y una composición 100% de fibra de celulosa que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas pigmentadas en base acuosa están formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color en condiciones normales de exposición, y el acabado mate antirreflejos elimina los brillos que distorsionarían la lectura de los rojos, azules y el pan de oro central. Es calidad museo pensada para que la geometría de la obra se lea sin interferencias visuales.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePor su verticalidad y la fuerza del negro de fondo, Altarpiece No. 1 funciona como pieza central en un salón de líneas nórdicas o minimalistas, en un despacho de atmósfera reflexiva o en un recibidor que necesite un punto de arranque visual fuerte. Es una de las piezas de referencia dentro de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e, y encaja igual de bien en un desarrollo de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-abstracto\"\u003earte abstracto\u003c\/a\u003e geométrico junto a Kandinsky o Klee. En formatos grandes como el 59,4 × 84,1 cm (A1) o el 50 × 70 cm, la torre de color recupera parte de la escala del lienzo original, de casi 2,4 metros de alto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAf Klint pintó los tres Altarpieces tumbada en el suelo de su estudio de Ynglingagatan porque los lienzos, de casi 2,4 metros, no cabían en ningún caballete, y en 1932 anotó en sus cuadernos que ninguno debía mostrarse hasta veinte años después de su muerte. Esta pieza no llegó a exhibirse hasta la retrospectiva de 1986 en Los Ángeles, más de setenta años después de pintarse. Es el regalo natural para quien colecciona con criterio y quiere una obra con un relato detrás, no solo un color que combine.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en 21 × 29,7 (A4), 29,7 × 42 (A3), 42 × 59,4 (A2), 50 × 70 y 59,4 × 84,1 cm (A1). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu espacio, y se envía en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a la España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que esta torre de color abra paso en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50646406201681,"sku":"OBF-0003_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53525149253969,"sku":"OBF-0003_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53525149417809,"sku":"OBF-0003_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53525149548881,"sku":"OBF-0003_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53525149581649,"sku":"OBF-0003_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-altarpiece-no-1-hilma-af-klint-marco-negro.png?v=1789405124"},{"product_id":"lamina-animales-chochin-nido-bolton","title":"Chochín, Huevos y Rosa Silvestre · James Bolton","description":"\u003ch2\u003eChochín, huevos y rosa silvestre: una hoja inglesa con un pájaro que cruzó el Atlántico\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eTodo en esta lámina parece un seto inglés. La rosa silvestre lo es, las dos mariposas pavo real lo son, la oruga y la crisálida podrían recogerse en cualquier jardín de Yorkshire. El pájaro no. Es un chochín americano, y llegó a Inglaterra en un barco. Anna Blackburne (1726–1793) mantenía en Orford Hall, cerca de Warrington, un gabinete de historia natural que le surtía su hermano Ashton desde Norteamérica, embarcando ejemplares que en muchos casos eran nuevos para la ciencia — de esos envíos salió la reinita que hoy lleva el apellido de la familia, \u003cem\u003eSetophaga fusca\u003c\/em\u003e. Hacia 1768 Blackburne le encargó a James Bolton (Halifax, 1735–1799) veinte hojas que retrataran la colección. El Yale Center for British Art, donde se conservan, advierte que estas hojas \u003cem\u003emezclan deliberadamente flora y fauna de regiones distintas\u003c\/em\u003e, y que deben tanto al gabinete del naturalista como a la observación de la naturaleza. Ésta es la prueba más limpia de esa frase: una escena que se lee como campo inglés y no lo es.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl chochín está cabeza abajo, agarrado con las dos patas a un tallo fino y con el cuerpo casi vertical, en la postura de quien inspecciona el envés de una hoja. Es de un marrón cálido que se aclara en la garganta, con la cola corta levantada y finamente barrada en líneas paralelas, y el pico delgado y ligeramente curvo. Arriba vuelan dos mariposas pavo real, y no son dos ejemplares sino el mismo mostrado por sus dos caras: la de la izquierda enseña el envés, casi negro y jaspeado; la de la derecha abre las alas y despliega los cuatro ocelos azules sobre el rojo. Es una convención de lámina de gabinete, y Bolton la repite en otras hojas del álbum. Entre ellas se abre una rosa silvestre de pétalos blancos con reflejo rosado y un botón de estambres, sobre hojas dentadas de nervadura hundida. A la derecha bajan una oruga rayada y su crisálida colgando. Y abajo, sobre un lecho de musgo y hierba seca, descansan seis huevos blancos junto al saco de huevos de un segador, con sus patas larguísimas montando guardia encima.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El original es acuarela y aguada sobre pergamino, y esta hoja pone a prueba dos cosas distintas: el barrado de la cola, que son líneas paralelas separadas por menos de un milímetro y se empastan en cuanto la reproducción pierde definición, y los seis huevos blancos, que se sostienen únicamente sobre sombras muy tenues contra un fondo también claro. El acabado mate antirreflejos es lo que mantiene ese blanco con volumen en vez de convertirlo en una mancha plana, y lo que evita que el fondo devuelva la luz de la habitación. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical, de fondo claro y verde dominante, con dos únicos golpes de color en las mariposas. Eso la hace tranquila de colgar: encaja con madera clara, con verde y con paredes neutras, y funciona bien en dormitorio, salón, pasillo o cualquier pared que se recorra de cerca, porque los detalles pequeños —la crisálida, el segador, el barrado de la cola— piden acercarse. Y gana acompañada: la ilustración naturalista del XVIII pide cuadrícula, y dos o cuatro láminas alineadas se leen como una colección. En \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e está el resto de la colección de ilustración naturalista, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e las láminas que comparten con ella siglo y mirada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBolton es el caso contrario al de casi todos los artistas del catálogo: en su libro de aves canoras dibujó, grabó y coloreó él mismo las ochenta planchas, así que cuando aquí decimos «de James Bolton» es literal y no una atribución de taller. Acierta como regalo con quien pone cajas nido en el jardín, con quien colecciona ilustración científica y con quien quiere un ave sin caer en la lámina de pájaros de siempre. El álbum del que procede se conserva en el Yale Center for British Art con la signatura Folio A 2016 25.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuélgalo donde se pueda mirar de cerca.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50663592296785,"sku":"ANI-0010_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50663592329553,"sku":"ANI-0010_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50663592362321,"sku":"ANI-0010_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50663592395089,"sku":"ANI-0010_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50663592231249,"sku":"ANI-0010_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-chochin-nido-bolton-marco-madera.png?v=1789405258"},{"product_id":"lamina-animales-bengali-gencianas-bolton","title":"Bengalí Rojo y Gencianas Azules · James Bolton","description":"\u003ch2\u003eBengalí rojo y gencianas azules: nueve especies de cuatro continentes en una hoja\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa concha del centro tiene nombre de instrumento. Linneo la bautizó \u003cem\u003eVoluta musica\u003c\/em\u003e en 1758 porque su dibujo —líneas paralelas cruzadas por puntos oscuros— parece un pentagrama con las notas escritas encima, y así se la sigue llamando: caracola de la música. Está aquí junto a un pájaro de la India, una flor de turbera europea y dos mariposas de Brasil y del Amazonas, y nada de eso creció ni voló nunca en el mismo sitio. Coincidía en una vitrina: la de Anna Blackburne (1726–1793), que mantenía en Orford Hall, cerca de Warrington, un museo propio de aves, insectos y conchas, y que aprendió latín para poder cartearse con Linneo. Hacia 1768 le encargó a James Bolton (Halifax, 1735–1799) veinte hojas que retrataran la colección, y hay cartas que lo sitúan allí aquel verano y el siguiente, dibujando delante de los ejemplares. El álbum se conserva en el Yale Center for British Art, que cataloga esta hoja nombrando sus nueve especies una a una.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl bengalí está posado de perfil en el tallo, con el pico rojo entreabierto y el cuerpo de un rojo anaranjado sembrado de motas blancas redondas, que se aclara hasta el amarillo en el vientre. Encima y alrededor se abren cuatro gencianas de un azul intenso, con la corola en trompeta rasgada en cinco puntas y la garganta salpicada de motas más oscuras, sobre hojas estrechas y afiladas de un verde profundo. Tres mariposas ocupan las esquinas: arriba una de banda blanca y borde cuadriculado, a la derecha otra de un marrón casi negro cruzada por una banda amarilla clara, y abajo a la izquierda la mayor de las tres, negra, con una mancha blanca en el ala superior y una hilera de medias lunas rojas en la inferior. Una mosca de sierra, minúscula y rayada de amarillo y negro, entra volando por la izquierda. Y al pie, sobre una piedra de la que asoman unas raíces finas, descansan tres conchas: dos alargadas de bandas onduladas y, en medio, la del pentagrama.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El original es acuarela y aguada sobre pergamino, y aquí todo se juega en el azul: el de la genciana es un azul saturado y profundo que en una reproducción mediocre se va hacia el morado o se apaga en gris, y encima lleva su propio moteado más oscuro dentro de la corola, que exige que el color no se empaste. A eso se suman las medias lunas rojas sobre el negro de la mariposa grande, que es el contraste más duro de la hoja. El acabado mate antirreflejos mantiene el azul asentado y evita que el fondo claro devuelva la luz de la habitación. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical y, sobre todo, es la más azul del catálogo naturalista: ese bloque de gencianas en la mitad superior es lo que la hace reconocible a distancia y lo que decide dónde ponerla. Funciona muy bien sobre pared blanca o en tonos neutros, con madera clara y con textiles en azul, y aguanta como pieza única en un salón, un recibidor o un dormitorio. De cerca cambia de registro y aparecen los detalles pequeños —la mosca de sierra, el moteado de la garganta de las flores, el pentagrama de la concha—, así que agradece las distancias cortas tanto como las largas. En \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e está el resto de la colección de ilustración naturalista, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e las láminas que comparten con ella siglo y mirada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBolton es el caso contrario al de casi todos los artistas del catálogo: en su libro de aves canoras dibujó, grabó y coloreó él mismo las ochenta planchas, así que cuando aquí decimos «de James Bolton» es literal y no una atribución de taller. Acierta como regalo con quien colecciona ilustración científica, con quien tiene debilidad por las conchas y con quien busca una lámina azul que no sea abstracta. El álbum del que procede se conserva en el Yale Center for British Art con la signatura Folio A 2016 25.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y quédate con las cuatro esquinas del mundo en una hoja.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50663604650321,"sku":"ANI-0011_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50663604683089,"sku":"ANI-0011_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50663604715857,"sku":"ANI-0011_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50663604748625,"sku":"ANI-0011_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50663604584785,"sku":"ANI-0011_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-bengali-gencianas-bolton-marco-negro.png?v=1789405287"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-desnudo-azul-ii-nu-bleu-matisse","title":"Desnudo Azul II · Nu Bleu II · Henri Matisse","description":"\u003ch2\u003eDesnudo azul II: el desnudo que Henri Matisse dibujó con tijeras\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn la primavera de 1952, a los ochenta y dos años, Henri Matisse ya no pintaba sobre lienzo. En su estudio del Hôtel Régina de Niza sus ayudantes cubrían hojas de papel con gouache y él las recortaba y componía en la pared, sujetando las piezas con alfileres. Así hizo cuatro desnudos azules en pocas semanas. Empezó por el que hoy se conoce como número IV, lo dejó a medias y lo terminó el último; los otros tres salieron de un tirón, cada uno de una sola hoja y en un día distinto. Este es el que lleva el número II, y desde 1984 pertenece al Centre Pompidou de París. Nuestra lámina es un cartel editorial de Delanima construido sobre esa obra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna mujer desnuda, sentada y replegada sobre sí misma, con un brazo doblado por detrás de la cabeza y las piernas cruzadas bajo el cuerpo. No hay línea que la dibuje: la figura es una sola mancha de azul intenso recortada en papel, y lo que la separa en brazo, pecho, muslo o rodilla son las rendijas estrechas que el fondo deja ver entre una pieza y la siguiente. Donde se esperaría un contorno hay un hueco. Abajo a la izquierda, la firma a lápiz, «H. Matisse 52». En esta edición la figura se asienta sobre un rectángulo beige y un margen blanco, y bajo ella va nuestra composición tipográfica: «Henri Matisse» en versales y, debajo, «Nu Bleu II · 1952».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En una imagen hecha de un solo azul, sin sombras ni degradados que disimulen nada, el acabado mate antirreflejos es lo que mantiene el color plano y profundo y los bordes del recorte limpios. Es la calidad museo que pide una obra que se sostiene entera sobre la pureza de un color.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical de azul intenso sobre beige y blanco que ordena una pared por sí sola, y funciona sobre un sofá, sobre la cama o encima de un aparador; encaja en un salón minimalista, nórdico o mid-century, en un dormitorio sereno y en un estudio de trabajo. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e, y convive bien con la de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-abstracto\"\u003eArte Abstracto\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que lo hace inagotable es que el cuerpo no está dibujado sino construido. Matisse lo explicó en Jazz, en 1947: «Dessiner avec des ciseaux», dibujar con tijeras, y añadía que recortar directamente en el color le recordaba la talla directa del escultor. Por eso la figura tiene volumen sin una sola sombra: lo dan los huecos blancos que se abren justo donde el cuerpo se pliega. Es un regalo certero para quien ama el arte moderno, para una casa de líneas limpias y para quien quiere una obra maestra que se entienda a primera vista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y dale a tu pared su azul.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50664416182609,"sku":"OBF-0002_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50664416215377,"sku":"OBF-0002_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50664416248145,"sku":"OBF-0002_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50664416280913,"sku":"OBF-0002_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50664416117073,"sku":"OBF-0002_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-desnudo-azul-ii-nu-bleu-matisse-marco-negro.png?v=1789551029"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-ascenso-alegre-kandinsky","title":"Litografía Bauhaus Ascenso Alegre · Wassily Kandinsky","description":"\u003ch2\u003eAscenso Alegre: la litografía que Kandinsky puso en la carpeta de los maestros\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky (Moscú, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) llegó a Weimar en 1922, cuando Walter Gropius le ofreció plaza en la Bauhaus a través de la galerista Nadeschda Dobychina. Había salido de Moscú en diciembre del año anterior con su mujer, Nina, vía Riga, llevándose doce pinturas y dejando el resto depositado en un museo de la ciudad. En 1923, el año de esta litografía, la escuela seguía en Weimar: no se mudaría a Dessau hasta 1925.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAscenso Alegre es una composición que sube, y el título lo dice antes que la imagen. Dos barras negras macizas cruzan la hoja en diagonal desde el ángulo inferior izquierdo y ordenan todo lo demás: alrededor se apilan una masa gris de grano grueso, un perfil rojo que la bordea como una cornisa, un círculo negro con el centro vacío y otro amarillo pálido a media altura. Arriba a la izquierda flota un disco gris atravesado por líneas horizontales; abajo a la derecha se queda atrás un trapecio rojo, como lastre que ya se soltó. Entre unas formas y otras hay retículas de líneas finísimas, arcos sueltos y cuadraditos de un verde muy pálido, del tamaño de una uña. En el ángulo inferior izquierdo, dentro de la propia imagen, está el monograma que Kandinsky grabó en la piedra: una K sobre un 23.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa estampa de la que parte pertenece a la Meistermappe des Staatlichen Bauhauses, la carpeta que la escuela editó ese mismo año para recaudar fondos y enseñar de lo que era capaz su claustro: ocho estampas —litografías, xilografías y aguafuertes— de Feininger, Klee, Marcks, Muche, Schlemmer, Schreyer, Moholy-Nagy y el propio Kandinsky. La publicó el Staatliches Bauhaus de Weimar a través de Bauhausverlag en una edición de cien. Se conservan ejemplares en el MoMA, en el Hammer Museum de UCLA y en el Bauhaus-Archiv de Berlín.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImprimimos sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, de tono blanco cálido y cien por cien fibra de celulosa. Cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo, la referencia que usan bibliotecas y archivos para el papel que debe durar. Las tintas pigmentadas en base acuosa resisten más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa: papel y tinta son lo que sostiene la calidad museo, y no hace falta adornarlo más. El acabado mate, además, se entiende bien con esta obra en concreto: el grano de la litografía se lee entero, sin un reflejo que lo aplaste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs un diseño editorial de Delanima construido sobre la litografía de Kandinsky: el encuadre, el margen, el tono del papel y el pie tipográfico son de la casa. En color y sobre pared clara pide un sitio donde se la mire de frente —un salón, un despacho, el hueco encima de un aparador—. El rojo y el amarillo aguantan bien la compañía de la madera, y el gris del fondo impide que compita con lo que tenga al lado. Encaja con el resto de nuestra colección \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/bauhaus\"\u003eBauhaus\u003c\/a\u003e y con interiores mid-century, industriales o de línea sobria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños, del 21 × 29,7 al 59,4 × 84,1, y se vende sin marco para que elijas el tuyo. Envío en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuélgala donde entre la luz.\u003c\/p\u003e\n","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50664567898449,"sku":"OBF-0005_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50664567931217,"sku":"OBF-0005_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50664567963985,"sku":"OBF-0005_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50664567996753,"sku":"OBF-0005_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50664567832913,"sku":"OBF-0005_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-ascenso-alegre-kandinsky-marco-negro.png?v=1789405371"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-litografia-1-kandinsky","title":"Litografía Bauhaus N.º 1 · Wassily Kandinsky","description":"\u003ch2\u003eLitografía N.º 1: la geometría de Kandinsky en su año Bauhaus\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky (Moscú, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) llegó tarde a la pintura: se formó en derecho y economía y no se dedicó al arte hasta pasados los treinta, cuando se trasladó a Múnich. En 1925, el año de esta litografía, enseñaba en la Bauhaus, que ese mismo curso se mudó de Weimar a Dessau, y estaba escribiendo Punto y línea sobre el plano, el libro donde fijó su gramática de las formas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLitografía N.º 1 es una composición geométrica en blanco y negro construida con triángulos, círculos y haces de líneas rectas sobre un fondo claro, sin ninguna figura reconocible. Dos triángulos negros macizos anclan el centro mientras un haz de rectas finísimas los atraviesa en diagonal y sale del encuadre por abajo, en punta. Alrededor orbitan círculos de distinto tamaño, unos abiertos y otros rellenos hasta la mitad, y varios peines de líneas paralelas que marcan el ritmo como un pentagrama. Todo el peso está en la mitad superior y el ojo cae en diagonal hacia el vértice inferior izquierdo: una tensión contenida, precisa y silenciosa, en blanco y negro absolutos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImprimimos sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, de tono blanco cálido y cumpliendo la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. El acabado mate elimina los reflejos, así que las líneas más finas se leen desde cualquier ángulo y sin brillos que las partan. Las tintas pigmentadas en base acuosa resisten más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz directa: es lo que nos permite hablar de calidad museo sin adornos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn blanco y negro sobre pared clara funciona donde el color estorba: un despacho, un recibidor estrecho, una pared de galería junto a otras piezas geométricas. Su formato vertical pide altura, así que gana colgada sola y a la altura de los ojos, o apoyada sobre un aparador con una sola pieza al lado. Encaja de forma natural con el resto de nuestra colección \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/bauhaus\"\u003eBauhaus\u003c\/a\u003e y con interiores de línea sobria, madera clara y mucho blanco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs un diseño editorial de Delanima construido sobre la obra de Kandinsky: hemos cuidado el encuadre, el tono del papel y la tipografía del pie para que la lámina funcione como pieza gráfica y no como una reproducción cualquiera. Va bien a quien colecciona diseño y arquitectura y quiere una sola imagen que sostenga toda una pared.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños, del 21 × 29,7 al 59,4 × 84,1, y se vende sin marco para que elijas el tuyo. Envío en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que ordene tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50664624357713,"sku":"OBF-0007_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50664624390481,"sku":"OBF-0007_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50664624423249,"sku":"OBF-0007_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50664624456017,"sku":"OBF-0007_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50664624292177,"sku":"OBF-0007_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-litografia-1-kandinsky-marco-madera.png?v=1789405418"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-cuadrados-circulos-concentricos-kandinsky","title":"Cuadrados con Círculos Concéntricos · Wassily Kandinsky","description":"\u003ch2\u003eCuadrados con círculos concéntricos: el estudio de color de Kandinsky\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn las clases de plástica se la conoce como «los círculos de Kandinsky»: el departamento de educación de Nueva Gales del Sur, en Australia, la propone como modelo para que los alumnos dividan el papel en casillas y pinten anillos concéntricos en cada una. Su título dice algo más. El Lenbachhaus de Múnich, que la conserva, la cataloga como Farbstudie, estudio de color: Cuadrados con círculos concéntricos es una hoja de trabajo de 1913, no una pintura terminada. Wassily Kandinsky (Moscú, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) la pintó en sus años de Múnich, cuando acababa de reunir con Franz Marc el círculo de Der Blaue Reiter, casi una década antes de enseñar en la Bauhaus, con la que tantas reproducciones la confunden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDoce cuadrados en tres filas de cuatro, y en cada uno un juego de anillos que se encierran unos dentro de otros. Ninguno está trazado con compás: los círculos son ovalados, se ensanchan y se estrechan, y la pincelada deja ver el temblor de la mano. Cada casilla es una combinación distinta: un centro azul dentro de un anillo rojo sobre fondo verde, un núcleo blanco rodeado de rojo oscuro sobre azul, un punto amarillo en un mar violeta. Arriba predominan los fondos fríos, verdes, lilas y casi negros; en la fila central entra el amarillo, y abajo el rojo lo calienta todo. Leída de izquierda a derecha, la hoja es una tabla de pruebas donde ningún color se repite en el mismo vecindario.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos mantiene la saturación de cada anillo sin brillos que la rompan, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina horizontal de color pleno, de las que dan carácter a una pared por sí solas: sobre el sofá de un salón, en la pared larga de un comedor o encima de la cama, y también en un despacho o en una habitación infantil, donde su juego de formas se entiende a cualquier edad. Encaja en interiores mid-century, eclécticos y nórdicos con madera clara. Pertenece a nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e, y convive bien con la de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-abstracto\"\u003eArte Abstracto\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace única es cómo llegó al museo: con la donación que Gabriele Münter hizo al Lenbachhaus en 1957, el día que cumplía ochenta años, de las obras que había conservado de sus años junto a Kandinsky. Es un regalo acertado para quien enseña o estudia arte, para una familia que quiere color en casa y para quien sabe que detrás de la imagen más conocida de Kandinsky hay un ejercicio.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en horizontal. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y pon a trabajar los doce cuadrados en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50664637071697,"sku":"OBF-0008_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50664637104465,"sku":"OBF-0008_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50664637137233,"sku":"OBF-0008_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50664637170001,"sku":"OBF-0008_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50664637006161,"sku":"OBF-0008_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-cuadrados-circulos-concentricos-kandinsky-marco-madera.png?v=1789715090"},{"product_id":"lamina-botanica-ave-del-paraiso-thornton","title":"Ave del Paraíso · Robert John Thornton","description":"\u003ch2\u003eEl ave del paraíso que Thornton llamó The Queen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEn 1773 Joseph Banks llevó a los jardines de Kew una planta que no se parecía a nada conocido y decidió que merecía un género propio: la sacó de Heliconia, donde estaba mal clasificada, y la bautizó Strelitzia en honor de la reina Carlota, esposa de Jorge III y princesa de Mecklemburgo-Strelitz. Treinta y un años después, Robert John Thornton la hizo pintar para su Temple of Flora y tituló la estampa con la misma reverencia: The Queen. Es el ave del paraíso, Strelitzia reginae, y fue la primera lámina en color que Thornton publicó en 1804. La pintó Peter Charles Henderson —un retratista, no un dibujante científico— y la grabó R. Cooper a puntos y línea, según consta impreso en el pie de la propia plancha.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDos flores miran hacia el mismo lado, como dos pájaros posados en la misma rama. La grande ocupa el centro; la pequeña asoma abajo a la izquierda, medio escondida. De cada una brotan lenguas de un naranja encendido que se abren en abanico, y entre ellas se cuelan unas lengüetas de violeta casi negro que enfrían el rojo justo donde uno no lo espera. Alrededor, seis hojas enormes en forma de remo, de un verde azulado y oscuro, se despliegan como un biombo y alcanzan el borde superior. Los tallos, largos y desnudos, nacen de un montículo de tierra casi negra en primer término. Detrás, el cielo se aclara casi hasta el blanco junto al horizonte y sube a un azul verdoso intenso, y entre medias hay colinas azuladas, un río y dos palmeras diminutas recortadas en la orilla. La planta está vista desde abajo, y esa elección la vuelve monumental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa imprimimos sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo, la que usan bibliotecas y archivos para el papel que debe durar. El acabado mate antirreflejos es lo que vuelve legible una estampa como ésta: sin brillos, el naranja no se apaga bajo una lámpara y el verde oscuro de las hojas conserva sus medios tonos en vez de cerrarse en una mancha. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. Es calidad museo, y se nota sobre todo en los tamaños grandes, donde el punteado del grabado original se lee grano a grano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs una lámina que pide pared despejada. El naranja es el único color saturado de la composición y actúa como un punto de calor sobre el verde y el azul del fondo, así que encaja bien con paredes claras, con madera y con estancias donde lo demás sea sobrio: un salón de tonos neutros, un recibidor, un dormitorio con cabecero de madera. En vertical y con esa altura de hojas gana colgada sola y a la altura de los ojos antes que apretada dentro de un conjunto. Si buscas más piezas de la misma familia, están en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e, donde conviven la ilustración botánica del XIX y la estampa japonesa de flores.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo que la separa de cualquier otra lámina botánica es que no está dibujada como un diagrama: tiene paisaje, cielo y hora del día, porque quien la pintó vivía del retrato. Funciona igual para quien colecciona ilustración científica y para quien solo quiere una flor capaz de sostener una pared entera. Y como regalo trae una historia que cabe en una frase, que es más de lo que puede decir casi ninguna flor enmarcada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSe vende sin marco, en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), A1 (59,4 × 84,1 cm) y 50 × 70 cm. Embalaje rígido reciclable; se prepara en 24 h y la entrega es de 2 a 3 días laborables en la península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que esta flor se quede con la pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50665053782353,"sku":"BOT-0001_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50665053815121,"sku":"BOT-0001_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50665053847889,"sku":"BOT-0001_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50665053880657,"sku":"BOT-0001_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50665053716817,"sku":"BOT-0001_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-ave-del-paraiso-thornton-marco-madera.png?v=1789405439"},{"product_id":"lamina-botanica-plantas-carnivoras-haeckel","title":"Plantas Carnívoras · Ernst Haeckel","description":"\u003ch2\u003ePlantas carnívoras pintadas del natural en un claro de Java\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl 4 de enero de 1901, en los saltos de agua de Tjiburrum, en uno de los bosques más espesos de la isla de Java, se cortó una Nepenthes y se llevó al laboratorio del vecino Tjibodas para pintarla antes de que se marchitara. Quien la pintó fue Ernst Haeckel (1834-1919), catedrático de zoología en la Universidad de Jena, el hombre que acuñó la palabra ecología y que llevaba cuarenta años dibujando lo que veía por el microscopio. Estaba de expedición por el sudeste asiático, y de allí salió esta lámina de plantas carnívoras: la Tafel 62 de Kunstformen der Natur, la serie de cien planchas con la que se propuso poner al alcance de los artistas modernos las formas que había encontrado la ciencia del XIX. La editó el Bibliographisches Institut de Leipzig y la pasó a la piedra Adolf Giltsch, su litógrafo de siempre. Al pie, Haeckel escribió el nombre de la especie que tenía delante: Nepenthes melamphora.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composición no tiene arriba ni abajo. Las jarras salen en todas las direcciones desde un nudo central de hojas verdes, y los zarcillos las cosen entre sí en espirales que se enroscan sobre sí mismas hasta cerrar el dibujo por los bordes. Las urnas grandes van moteadas de rosa sobre fondo pálido, con la boca ceñida por un anillo acanalado y la tapa levantada como un párpado; las pequeñas, abajo, son naranjas y macizas, casi frutos. A la izquierda hay una de un pardo oscuro y punteado que rompe la escala de rosas del resto y hace de contrapeso. Alrededor, unos zarcillos secos dibujan una maraña gris apenas coloreada, y el blanco del papel entra por los huecos y sostiene el conjunto. La simetría es aparente: vista de cerca, ninguna jarra repite a otra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El acabado mate antirreflejos importa aquí más de lo habitual, porque esta imagen se juega entera en transiciones cortas —el rosa que vira a rojo en el borde de la boca, el verde que se aclara hacia la nervadura— y un brillo lateral las aplana en cuanto la lámpara pega de lado. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical y con aire en los cuatro bordes, así que aguanta bien una pared estrecha: el hueco entre dos puertas, el paño de un recibidor, el lateral de una estantería. El rosa y el verde son cálidos y están desaturados, de modo que se entienden con la madera y con los tonos tierra sin exigir que el resto de la habitación se retire; sobre un cabecero funciona de una pieza, y en un salón conviene colgarla a la altura de los ojos, porque el detalle pide acercarse. Si quieres seguir esta línea, el resto de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e comparte ese registro de lámina de gabinete, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/ciencias-anatomia\"\u003eCiencias y Anatomía\u003c\/a\u003e están las planchas donde el dibujo científico manda sobre el motivo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todo lo que se cuelga hoy de plantas carnívoras es fotografía o ilustración reciente; esto es la plancha de un naturalista que pintó del natural un ejemplar recién cortado, y se nota en que ninguna urna está idealizada. Funciona como regalo para quien cultiva carnívoras, para quien colecciona ilustración científica y para quien quiere botánica en casa sin volver al eucalipto de siempre. Encaja igual en la pared de alguien que la compra por la planta que en la de alguien que la compra por Haeckel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, a la península y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que la selva de Java entre en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50665087336785,"sku":"BOT-0002_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50665087369553,"sku":"BOT-0002_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50665087402321,"sku":"BOT-0002_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50665087435089,"sku":"BOT-0002_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50665087271249,"sku":"BOT-0002_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-plantas-carnivoras-haeckel-marco-madera.png?v=1789405468"},{"product_id":"lamina-tarot-la-muerte-arcano-13-rider-waite","title":"La Muerte, Arcano XIII del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eLa Muerte, arcano 13 del tarot Rider-Waite: la carta sin guadaña\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDurante siglos, el arcano 13 del tarot se dibujó casi siempre igual: un esqueleto con una guadaña segando cabezas en un campo, algunas de ellas coronadas. Cuando Arthur Edward Waite encargó en 1909 su propia baraja a Pamela Colman Smith (Londres, 1878 – Bude, 1951), ilustradora británica hija de estadounidenses y compañera suya en la orden de la Golden Dawn, quiso otra cosa. En The Pictorial Key to the Tarot, su libro sobre la baraja, despachó aquella imagen como «la tosca idea del esqueleto segador» y pidió en su lugar una visión del Apocalipsis: un jinete misterioso que avanza despacio y no lleva ningún arma visible. Smith lo dibujó así para la edición que William Rider \u0026amp; Son publicó en Londres en diciembre de 1909, y esa Muerte sin guadaña es hoy la imagen de referencia del arcano.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl jinete ocupa la mitad izquierda de la carta: un esqueleto con armadura negra y un penacho rojo, montado en un caballo blanco de ojo rojo que avanza al paso, con una calavera y dos tibias repetidas en el pretal. Sostiene un estandarte negro con una gran rosa blanca, y sobre él, el número XIII. A sus pies, un rey yace de espaldas con su manto de armiño y la corona caída en la hierba; a la derecha, un obispo de mitra y capa amarilla lo recibe de pie con las manos juntas, mientras una doncella se arrodilla y aparta la cara y un niño vestido de azul lo mira sin miedo. Al fondo corre un río con un barco y, entre dos torres, sale un sol amarillo. Abajo, rotulado en mayúsculas, DEATH.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En esta carta el reto es el negro: el de la armadura y el del estandarte tienen que ser planos y profundos sin tragarse la línea de grabado, y la rosa blanca tiene que quedar limpia sobre ellos. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una carta para un recibidor, un pasillo o la pared de un dormitorio de aire bohemio o ecléctico. El negro de la armadura y del estandarte marca el punto fuerte y el amarillo del sol y de la capa del obispo lo equilibra sobre un fondo beige, así que se entiende bien con madera oscura, latón, terciopelo y estanterías llenas de libros. Donde más dice es en serie: forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y junto a \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-luna-arcano-18-rider-waite\"\u003eLa Luna\u003c\/a\u003e, que vuelve a poner dos torres en el horizonte, y \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-estrella-arcano-17-rider-waite\"\u003eLa Estrella\u003c\/a\u003e compone un tríptico de arcanos mayores.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todas las Muertes que se venden para decorar son esqueletos con guadaña; esta es la que Waite eligió justamente para no serlo, con su rosa blanca y su sol entre torres. Es un regalo con intención para quien cierra una etapa, o para quien lee el tarot y sabe que esta carta rara vez anuncia lo que promete su nombre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga la carta que abre, más que cierra.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":53601448231249,"sku":"TAR-0001_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53601448853841,"sku":"TAR-0001_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53601449902417,"sku":"TAR-0001_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53601450131793,"sku":"TAR-0001_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53601450590545,"sku":"TAR-0001_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-la-muerte-tarot-pamela-colman-smith-marco-madera.png?v=1790672301"},{"product_id":"lamina-tarot-el-diablo-arcano-15-rider-waite","title":"El Diablo, Arcano XV del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eEl Diablo, arcano 15 del tarot Rider-Waite, y el Baphomet de Lévi\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa carta del Diablo tiene una genealogía que el propio Arthur Edward Waite dejó por escrito. En el siglo XVIII, contó, el arcano 15 era una figura desnuda con alas de murciélago y dos pequeños demonios atados a su pedestal, más impúdica que malvada; desde 1856, la influencia del ocultista francés Éliphas Lévi la convirtió en una figura que él llamó pseudobafomética, con cabeza de macho cabrío y una antorcha entre los cuernos, la del célebre Baphomet de Lévi. Cuando Waite encargó su baraja a \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951), compañera suya en la orden de la Golden Dawn, le pidió el Macho Cabrío de Mendes, con alas de murciélago y un pentagrama invertido en la frente, y en lugar de demonios, un hombre y una mujer. William Rider \u0026amp; Son la publicó en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un fondo negro, una figura con cuernos de macho cabrío en espiral, alas de murciélago y un pentagrama invertido blanco en la frente se agacha sobre un pedestal oscuro, con las piernas peludas y garras de ave. Alza la mano derecha con la palma abierta y con la izquierda baja hacia el suelo una antorcha encendida. Del aro del pedestal salen dos cadenas que rodean, holgadas, el cuello de una mujer y de un hombre desnudos, con pequeños cuernos: la cola de ella termina en un racimo de frutos rojos y la de él, en una llama. Arriba, el número XV; abajo, THE DEVIL; y en la esquina inferior derecha, el pequeño monograma con el que Smith firmaba su obra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Esta carta es casi toda fondo negro, y ahí está el reto: un negro plano, sin bandas, que no se trague las cadenas ni las alas grises, y unas carnaciones anaranjadas que no viren a marrón. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una carta con carácter para un salón de aire industrial o bohemio, un despacho o un pasillo con poca luz. El fondo negro manda y las figuras anaranjadas lo encienden, así que pide paredes claras y se entiende con metal oscuro, cuero, velas y madera. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y junto a \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-muerte-arcano-13-rider-waite\"\u003eLa Muerte\u003c\/a\u003e compone una pareja de arcanos mayores sobre negro que se contestan: uno enseña la atadura; el otro, el final.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todos los diablos que se venden para decorar son demonios de fantasía o el Baphomet de Lévi recortado; este es el que Waite y Smith dejaron al siglo XX, con su lectura escondida a la vista: las cadenas no están cerradas. Es una pieza para quien colecciona arcanos mayores o para quien quiere una pared con carácter y una historia que contar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga la carta que enseña cadenas que se pueden quitar.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668451168593,"sku":"TAR-0002_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668451201361,"sku":"TAR-0002_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668451234129,"sku":"TAR-0002_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668451266897,"sku":"TAR-0002_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668451103057,"sku":"TAR-0002_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-el-diablo-tarot-pamela-colman-smith-marco-negro.png?v=1790674022"},{"product_id":"lamina-tarot-el-loco-arcano-0-rider-waite","title":"El Loco, Arcano 0 del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eEl Loco, ¿arcano 0 o arcano 22? La carta del Loco del tarot Rider-Waite\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e¿Es el Loco el arcano 0 o el arcano 22? Ni el propio Arthur Edward Waite lo resolvió. En The Pictorial Key to the Tarot recordó que Court de Gébelin lo había puesto a la cabeza de la serie como el cero, lamentó que después se desplazara al asignar las cartas a las letras hebreas y concluyó que el verdadero orden de los arcanos nunca se ha llegado a conocer. Lo que sí decidió fue cómo debía verse la carta del Loco en la baraja que encargó a \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951), compañera suya en la Golden Dawn: ya no el vagabundo al que un perro ataca por la espalda, sino, en sus palabras, un príncipe del otro mundo de viaje por este. Fue además una de las tres cartas en las que, según contó en su autobiografía de 1938, tuvo que guiar a Smith con cuidado, como a cucharadas. William Rider \u0026amp; Son la publicó en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un cielo amarillo, un joven de túnica negra estampada con ruedas y hojas, forro naranja y botas amarillas avanza hacia el borde de un precipicio mirando al cielo, no al vacío. Lleva al hombro un bastón del que cuelga un hatillo bordado, una pluma roja en el gorro y, en la otra mano, una rosa blanca. A sus pies salta un perro blanco; detrás se levantan montañas nevadas y, arriba a la derecha, brilla un gran sol blanco. En lo alto, el número 0; abajo, THE FOOL.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí el reto es doble: un cielo amarillo que ocupa media carta y tiene que salir plano, sin bandas, y una túnica llena de dibujo menudo que no puede empastarse. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la carta más luminosa de la baraja, y por eso funciona en una entrada, un estudio, un rincón de trabajo creativo o un dormitorio juvenil. El amarillo manda y el negro de la túnica lo ordena, así que se entiende con madera clara, lino, cerámica y plantas. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y en serie abre el camino: la rosa blanca que lleva en la mano vuelve a aparecer en el estandarte de \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-muerte-arcano-13-rider-waite\"\u003eLa Muerte\u003c\/a\u003e, y su luz contrasta con el fondo negro de \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-el-diablo-arcano-15-rider-waite\"\u003eEl Diablo\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todas las versiones decorativas del Loco lo reducen a un bufón; esta es la de Waite y Smith, un viajero que mira al cielo al borde del abismo junto a un perro que salta sin miedo. Es un regalo con intención para quien empieza algo, un piso, un trabajo o un viaje, sin saber del todo adónde le lleva.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga la carta con la que empieza todo.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668470567249,"sku":"TAR-0003_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668470600017,"sku":"TAR-0003_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668470632785,"sku":"TAR-0003_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668470665553,"sku":"TAR-0003_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668470501713,"sku":"TAR-0003_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-el-loco-tarot-pamela-colman-smith-marco-negro.png?v=1790674963"},{"product_id":"lamina-tarot-el-colgado-arcano-12-rider-waite","title":"El Colgado, Arcano XII del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eEl Colgado, arcano 12 del tarot Rider-Waite: una carta dictada\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDe las 78 cartas que \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951) dibujó en 1909 para Arthur Edward Waite, la carta del Colgado es una de las tres en las que él no la dejó improvisar. Lo contó casi treinta años después en su autobiografía, Shadows of Life and Thought (1938): se aseguró de que Smith no recogiera al azar imágenes flotantes de su mente ni de ninguna otra, y tuvo que guiarla con cuidado, como a cucharadas, en la Sacerdotisa, en el Loco y en el Colgado. El resultado es un arcano 12 en el que, según escribió en The Pictorial Key to the Tarot, nada es lo que parece: el patíbulo es un árbol vivo y el rostro del supuesto mártir no expresa sufrimiento, sino un trance profundo. William Rider \u0026amp; Son lo publicó en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un fondo beige, un hombre cuelga cabeza abajo de un travesaño de madera con hojas, atado por un tobillo. La pierna libre se dobla por detrás de la otra y forma una cruz, las manos quedan escondidas a la espalda y un halo amarillo rodea su cabeza, de pelo rubio y gesto sereno. Viste medias rojas, zapatos amarillos y una túnica azul que la gravedad vuelca hacia los hombros. El tronco y el travesaño dibujan una T que llega hasta el suelo; arriba, el número XII; abajo, THE HANGED MAN, y en la esquina inferior derecha, el monograma de Smith.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí el reto es el aire: un fondo claro y plano que tiene que dejar respirar la figura, un rojo y un azul que no se apaguen el uno al otro y un halo amarillo que brille sin quemarse. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una carta serena, de fondo claro, que funciona en un dormitorio, un rincón de lectura o un pasillo largo, y se entiende con madera, lino y tonos arena. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e. En serie tiene dos compañeras naturales: \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-el-loco-arcano-0-rider-waite\"\u003eEl Loco\u003c\/a\u003e, la otra carta que Waite le dictó, y \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-muerte-arcano-13-rider-waite\"\u003eLa Muerte\u003c\/a\u003e, la siguiente, porque Waite cerró su texto del Colgado anunciando que tras el misterio de la Muerte llega el de la Resurrección.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todas las versiones decorativas del Colgado insisten en el castigo; la de Smith, dirigida por Waite, pone un halo y una cara tranquila en un hombre cabeza abajo. Es una lámina para quien sabe que a veces hay que parar y mirar las cosas del revés.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga, del derecho, la carta que lo mira todo del revés.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668497961297,"sku":"TAR-0004_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668497994065,"sku":"TAR-0004_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668498026833,"sku":"TAR-0004_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668498059601,"sku":"TAR-0004_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668497895761,"sku":"TAR-0004_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-el-colgado-tarot-pamela-colman-smith-marco-negro.png?v=1790675370"},{"product_id":"lamina-tarot-el-ermitano-arcano-9-rider-waite","title":"El Ermitaño, Arcano IX del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eEl Ermitaño, arcano 9 del tarot Rider-Waite: la carta del que ya ha llegado\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDesde el siglo XVIII, el Ermitaño del tarot se explicaba como un viejo que busca. Court de Gébelin lo leyó como un sabio en pos de la verdad y la justicia, y Éliphas Lévi le asignó la Prudencia y el aislamiento oculto. Arthur Edward Waite, que encargó en 1909 su baraja a \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951), rechazó las dos lecturas en The Pictorial Key to the Tarot: su arcano 9 es una carta de logro, no de búsqueda, y la luz de su farol, que ya no se esconde bajo el manto, es una estrella. Por eso el Ermitaño de Smith no camina: está quieto en una cumbre y levanta la luz. William Rider \u0026amp; Son lo publicó en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un cielo gris azulado, un anciano de barba blanca, envuelto en un hábito gris con capucha, está de pie en lo alto de una cumbre nevada. Con una mano levanta un farol negro en el que brilla una luz amarilla con forma de estrella; con la otra se apoya en un bastón amarillo, casi tan alto como él. Tiene los ojos bajos y el perfil vuelto hacia el farol, como si no mirara el camino sino la luz. Arriba, el número IX; abajo, THE HERMIT, y a la derecha, el monograma de Smith.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí todo es contención: un cielo gris azulado plano, un hábito gris hecho de rayado apretado que no puede empastarse y una estrella amarilla diminuta que tiene que brillar. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la carta más silenciosa de la baraja, y su sitio natural es un despacho, una biblioteca, un rincón de lectura o un estudio. Sus grises y su azul apagado se entienden con nogal, lana, lino y paredes de libros. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y en serie hace pareja con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-el-loco-arcano-0-rider-waite\"\u003eEl Loco\u003c\/a\u003e: el joven que empieza el camino al borde del precipicio y el viejo que ya lo ha recorrido y espera arriba con la luz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todas las versiones del Ermitaño lo pintan caminando en la oscuridad; el de Smith está quieto en la cumbre y levanta el farol para los que vienen detrás. Es un regalo con intención para quien estudia, escribe o necesita recordar que el silencio también es un lugar al que se llega.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga una luz que, según Waite, dice: donde yo estoy, tú también puedes estar.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668511396177,"sku":"TAR-0005_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668511428945,"sku":"TAR-0005_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668511461713,"sku":"TAR-0005_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668511494481,"sku":"TAR-0005_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668511330641,"sku":"TAR-0005_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-el-ermitano-tarot-pamela-colman-smith-marco-negro.png?v=1790675818"},{"product_id":"lamina-tarot-los-amantes-arcano-6-rider-waite","title":"Los Amantes, Arcano VI del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eLos Amantes, arcano 6 del tarot Rider-Waite: Adán y Eva, los primeros enamorados\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn el siglo XVIII, la carta de Los Amantes no mostraba a dos amantes. Era, según contó Arthur Edward Waite, una carta de la vida conyugal: un padre y una madre con su hijo entre ellos y, arriba, un Cupido pagano disparando su flecha; versiones posteriores pusieron a un hombre dudando entre el vicio y la virtud, algo que Waite llamó sin rodeos locuras. Cuando en 1909 encargó su baraja a \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951), volvió a los primeros principios: su arcano 6 pone a Adán y Eva en el paraíso, desnudos el uno ante el otro, bajo el sol y una gran figura alada. Para él era, con toda sencillez, la carta del amor humano. William Rider \u0026amp; Son la publicó en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn gran sol amarillo ocupa la parte alta. Bajo él, una figura alada de alas rojas, cabellos como llamas y túnica morada extiende los brazos sobre una nube. Abajo, desnudos, una mujer a la izquierda y un hombre a la derecha abren las manos: él la mira a ella, y ella mira hacia arriba, a la figura alada. Detrás de ella, un árbol de frutos con una serpiente enroscada; detrás de él, otro árbol cuyos frutos son llamas. Entre los dos se levanta una montaña roja. Arriba, el número VI; abajo, THE LOVERS, y a la derecha, el monograma de Smith.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Es la carta más colorida de la serie, y el reto es que cada color conserve su sitio: el amarillo del sol, el rojo de las alas, el morado de la túnica y el azul del cielo, sin que ninguno invada al vecino. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la carta natural de un dormitorio, sobre el cabecero, pero también funciona en un salón o en la entrada de una casa compartida. Su paleta cálida pide paredes claras y se entiende con madera, lino y cerámica. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y tiene una pareja escrita por el propio Waite: \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-el-diablo-arcano-15-rider-waite\"\u003eEl Diablo\u003c\/a\u003e, donde la misma pareja aparece encadenada, como Adán y Eva después de la Caída.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todos los Amantes que se venden para decorar son una pareja cualquiera; este es la primera pareja, antes de la Caída, y la mitad luminosa de un díptico que se completa con El Diablo. Es un regalo con intención para una boda, un aniversario o una casa nueva compartida.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga la carta del amor humano.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668541509969,"sku":"TAR-0006_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668541542737,"sku":"TAR-0006_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668541575505,"sku":"TAR-0006_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668541608273,"sku":"TAR-0006_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668541444433,"sku":"TAR-0006_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-los-amantes-tarot-pamela-colman-smith-marco-negro.png?v=1790676205"},{"product_id":"lamina-tarot-el-mago-arcano-1-rider-waite","title":"El Mago, Arcano I del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eEl Mago, arcano 1 del tarot Rider-Waite: del charlatán al mago\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn los tarots antiguos, el arcano 1 era un prestidigitador de feria, Le Bateleur en los tarots de Marsella. Arthur Edward Waite lo resumió sin simpatía en The Pictorial Key to the Tarot: el mago o juglar, el que tira los dados, el charlatán del mundo de los trucos vulgares, una lectura de buhonero que nada tenía que ver con el sentido simbólico de la carta. Cuando encargó en 1909 su baraja a \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951), le pidió otra figura: un joven con el semblante del divino Apolo, sonrisa confiada y ojos brillantes, que alza una vara hacia el cielo y señala la tierra con la otra mano. Así nació El Mago que hoy se asocia al tarot. William Rider \u0026amp; Son lo publicó en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un fondo amarillo, un joven de túnica blanca y manto rojo, con una cinta en el pelo, levanta en la mano derecha una vara blanca y apunta al suelo con el índice de la izquierda. Sobre su cabeza flota el signo del infinito, un ocho tumbado, y un cinturón le ciñe la cintura. Delante, en una mesa roja, una copa, una espada, un pentáculo y una vara. Una guirnalda de rosas rojas cuelga en lo alto, y abajo crecen más rosas entre lirios blancos. Arriba, el número I; abajo, THE MAGICIAN, y en la esquina inferior derecha, el monograma de Smith.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En esta carta el reto es la saturación: un amarillo que llena el fondo y un rojo intenso en el manto y la mesa que tienen que convivir sin vibrar, y unas guirnaldas de rosas menudas que no pueden emborronarse. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la carta de la voluntad y del oficio, y su sitio natural es un despacho, un estudio o un taller creativo; en un salón, su amarillo y su rojo levantan una pared neutra. Se entiende con madera, latón y plantas. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y en serie abre la baraja junto a \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-el-loco-arcano-0-rider-waite\"\u003eEl Loco\u003c\/a\u003e: el 0 y el 1, los dos sobre fondo amarillo, el que empieza el camino y el que ya domina sus herramientas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todos los magos que se venden para decorar son ilusionistas de chistera; este es el mago de Waite y Smith, y según la historiadora Melinda Boyd Parsons su rostro podría ser el de la joven Edith Craig, hija de Ellen Terry e íntima amiga de Smith. Es un regalo con intención para quien empieza un proyecto propio y tiene todas las herramientas sobre la mesa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y pon sobre tu pared la carta de la voluntad.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668552847697,"sku":"TAR-0007_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668552880465,"sku":"TAR-0007_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668552913233,"sku":"TAR-0007_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668552946001,"sku":"TAR-0007_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668552782161,"sku":"TAR-0007_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-el-mago-tarot-pamela-colman-smith-marco-negro.png?v=1790676570"},{"product_id":"lamina-tarot-la-luna-arcano-18-rider-waite","title":"La Luna, Arcano XVIII del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eLa Luna, arcano 18 del tarot Rider-Waite: el camino hacia lo desconocido\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn perro y un lobo aúllan a una luna con rostro humano mientras un cangrejo de río sale a rastras del agua: así dibujó \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951) la carta de la Luna, el arcano 18 de la baraja que le encargó Arthur Edward Waite en 1909. La escena venía de lejos, porque casi todas las versiones antiguas ya tenían las dos torres, los dos perros o el perro y el lobo, y el cangrejo. Lo nuevo fue el sentido que Waite le dio en The Pictorial Key to the Tarot: la carta representa la vida de la imaginación separada de la vida del espíritu, y el camino que se pierde entre las torres es la salida hacia lo desconocido. William Rider \u0026amp; Son la publicó en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un cielo azul claro, una gran luna amarilla con un rostro de perfil y los ojos cerrados, en creciente, alterna rayos largos y cortos, dieciséis y dieciséis según Waite, y deja caer gotas amarillas. Debajo, dos torres grises enmarcan un prado verde; a la izquierda aúlla un perro anaranjado y a la derecha un lobo amarillo, y entre ellos un camino serpentea hasta las montañas. En primer plano, de un estanque azul sale un cangrejo de río rojo. Arriba, el número XVIII; abajo, THE MOON, y en la esquina inferior derecha, el monograma de Smith.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí el reto son los tonos pálidos: un azul de cielo y un amarillo de luna muy claros que tienen que salir limpios, sin manchas, y un prado verde punteado que no puede empastarse. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una carta nocturna y tranquila, y su sitio natural es un dormitorio, sobre el cabecero, o un rincón de lectura. Sus azules y amarillos suaves se entienden con blanco, lino, madera clara y cerámica. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y en serie dialoga con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-estrella-arcano-17-rider-waite\"\u003eLa Estrella\u003c\/a\u003e, la carta que la precede, y con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-muerte-arcano-13-rider-waite\"\u003eLa Muerte\u003c\/a\u003e, que también pone dos torres en el horizonte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todas las lunas que se venden para decorar son un astro aislado; esta es una escena entera, con su perro, su lobo y su cangrejo, y con una lectura que la hace algo más que bonita. Es un regalo con intención para quien sueña mucho, escribe de noche o está a punto de cruzar un umbral.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. 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Así la resume casi todo el mundo, pero Arthur Edward Waite, que encargó en 1909 la baraja a \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951), despachó esa lectura en The Pictorial Key to the Tarot como el resumen de varias explicaciones chabacanas. La tradición llamaba a la gran estrella del arcano 17 Sirio, la estrella del Can, y con fantasía, escribió él, la estrella de los Magos; Waite la identificó con la estrella flamígera de la masonería, y a la mujer que vierte agua bajo ella, con la Gran Madre de la cábala, Binah, el entendimiento supremo. William Rider \u0026amp; Son publicó la carta en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un cielo azul claro brilla una gran estrella amarilla de ocho puntas, rodeada de siete estrellas blancas, también de ocho puntas. Debajo, una mujer desnuda de pelo rubio apoya la rodilla izquierda en tierra y el pie derecho en el agua, y vierte dos cántaros anaranjados: uno en un estanque de círculos concéntricos y otro sobre la hierba, donde el agua se abre en arroyos. A la derecha, en lo alto de un arbusto, se posa un pájaro; al fondo, una montaña rosada. Arriba, el número XVII; abajo, THE STAR.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El reto de esta carta es la luz: siete estrellas blancas que tienen que quedar blancas, sin agrisarse, sobre un azul muy claro, y una estrella amarilla que brille sin saturarse. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una carta clara y serena que funciona en un dormitorio, un baño con buena luz, un salón blanco o la habitación de alguien que empieza de nuevo. Su azul y su amarillo se entienden con madera clara, lino, plantas y cerámica. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y en serie hace pareja con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-luna-arcano-18-rider-waite\"\u003eLa Luna\u003c\/a\u003e, la carta que la sigue, y con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-muerte-arcano-13-rider-waite\"\u003eLa Muerte\u003c\/a\u003e, que le pone contrapunto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todas las estrellas que se venden para decorar son un símbolo suelto; esta es una escena con agua, tierra y cielo, y una de las pocas cartas del tarot que funciona igual de bien para quien no sabe nada de él. Es un regalo con intención para quien sale de una etapa difícil o empieza algo nuevo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga la carta que riega el mar y la tierra.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":53599767757137,"sku":"TAR-0009_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53599767789905,"sku":"TAR-0009_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53599767822673,"sku":"TAR-0009_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53599768346961,"sku":"TAR-0009_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53599768478033,"sku":"TAR-0009_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-la-estrella-tarot-pamela-colman-smith-marco-madera.png?v=1790677478"},{"product_id":"lamina-tarot-el-sol-arcano-19-rider-waite","title":"El Sol, Arcano XIX del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eEl Sol, arcano 19 del tarot Rider-Waite: el niño a caballo\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl niño desnudo a caballo que hoy se asocia a la carta del Sol no lo inventaron ni Arthur Edward Waite ni Pamela Colman Smith. En los tarots antiguos, el arcano 19 mostraba a dos niños jugando ante un muro, en un jardín cercado, bajo un sol que derramaba gotas que Court de Gébelin llamó lágrimas de oro y de perla. Fue Éliphas Lévi quien habló de otra variante, un niño desnudo sobre un caballo blanco con un estandarte escarlata, y Waite la tuvo por un símbolo mucho mejor. Cuando en 1909 encargó su baraja a \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951), se quedó con ese niño y conservó el muro y el jardín detrás. William Rider \u0026amp; Son la publicó en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArriba, un gran sol amarillo con rostro humano, de frente y ojos abiertos, alterna rayos rectos y rayos ondulados sobre un cielo azul. Debajo asoman girasoles por encima de un muro gris de piedra. Delante, un niño desnudo con una guirnalda de flores y una pluma roja en el pelo abre los brazos sobre un caballo blanco que monta sin silla, mientras a su lado ondea un gran estandarte anaranjado. Arriba, el número XIX; abajo, THE SUN, y en la esquina inferior derecha, el monograma de Smith.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí el reto son los amarillos, del sol, de los rayos y de los girasoles, que tienen que distinguirse entre sí, y el rayado apretado del estandarte y del muro, que no puede empastarse. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la carta más alegre de la baraja, y funciona en un salón luminoso, una cocina, una entrada o una habitación infantil. Su amarillo y su naranja se entienden con madera, blanco roto, terracota y plantas. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y en serie hace pareja con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-luna-arcano-18-rider-waite\"\u003eLa Luna\u003c\/a\u003e, la luz reflejada frente a la luz directa, y con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-el-loco-arcano-0-rider-waite\"\u003eEl Loco\u003c\/a\u003e, que lleva en el gorro la misma pluma roja que este niño.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todos los soles que se venden para decorar son un astro con cara y poco más; este es una escena completa, con su niño, su caballo y su jardín, y una de las pocas cartas del tarot que nadie lee como mala. Es un regalo con intención para un nacimiento, un cumpleaños o una casa nueva.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que el sol entre en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668576571729,"sku":"TAR-0010_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668576604497,"sku":"TAR-0010_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668576637265,"sku":"TAR-0010_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668576670033,"sku":"TAR-0010_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668576506193,"sku":"TAR-0010_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-el-sol-tarot-pamela-colman-smith-marco-madera.png?v=1790679092"},{"product_id":"lamina-tarot-el-mundo-arcano-21-rider-waite","title":"El Mundo, Arcano XXI del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eEl Mundo, arcano 21 del tarot Rider-Waite: la carta que no cambia\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa carta del Mundo, el arcano 21, cierra los arcanos mayores con una imagen que viene del arte cristiano: los cuatro seres vivientes del Apocalipsis y de la visión de Ezequiel, el hombre, el águila, el toro y el león, que la tradición asignó a los evangelistas y que la historia del arte llama tetramorfos. En el centro, una mujer baila dentro de una corona. Arthur Edward Waite, que encargó en 1909 la baraja a \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951), escribió en The Pictorial Key to the Tarot que su diseño estaba inalterado, e incluso era inalterable, y la leyó como el éxtasis del universo cuando se comprende a sí mismo en Dios. William Rider \u0026amp; Son la publicó en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un cielo azul claro, una gran corona oval de hojas verdes, atada arriba y abajo con cintas rojas, enmarca a una mujer desnuda que baila sobre un pie, envuelta solo por un largo pañuelo morado, con una vara blanca en cada mano. En las cuatro esquinas, entre nubes, asoman una cabeza humana, un águila, un toro y un león. Arriba, el número XXI; abajo, THE WORLD, con una W dibujada con dos uves cruzadas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí el reto es la corona: cientos de hojas verdes dibujadas una a una que tienen que leerse sin fundirse, sobre un azul muy claro, y un pañuelo morado con su sombra. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la carta del final feliz, y su sitio es un salón, una entrada o un estudio, donde se ve al llegar. Su composición centrada y su azul claro piden una pared despejada, y se entiende con madera, piedra, lino y verde. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y en serie cierra lo que abre \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-el-loco-arcano-0-rider-waite\"\u003eEl Loco\u003c\/a\u003e, el 0 frente al 21. Con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-estrella-arcano-17-rider-waite\"\u003eLa Estrella\u003c\/a\u003e comparte la mujer desnuda en el centro, y Waite las relacionó.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todos los mundos que se venden para decorar son un globo o un mapa; este es el del tarot, una bailarina entre cuatro guardianes que Smith conservó casi tal como venía de los tarots antiguos. Es un regalo con intención para quien termina algo grande: una carrera, una mudanza, un viaje o una etapa de la vida.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga la carta con la que termina el viaje.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668583453009,"sku":"TAR-0011_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668583485777,"sku":"TAR-0011_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668583518545,"sku":"TAR-0011_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668583551313,"sku":"TAR-0011_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668583387473,"sku":"TAR-0011_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-el-mundo-tarot-pamela-colman-smith-marco-madera.png?v=1790679509"},{"product_id":"lamina-tarot-la-rueda-de-la-fortuna-arcano-10-rider-waite","title":"La Rueda de la Fortuna, Arcano X · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eLa Rueda de la Fortuna, arcano 10 del tarot Rider-Waite: la rueda que niega el azar\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna rueda anaranjada gira entre nubes: por un lado sube un Anubis rojo, por el otro baja una serpiente amarilla, y arriba, inmóvil, una esfinge sostiene una espada. Así dibujó \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951) la Rueda de la Fortuna, el arcano 10 de la baraja que le encargó Arthur Edward Waite en 1909. La rueda del siglo XVIII tenía siete radios y unos animales indefinidos; Waite siguió, como él mismo escribió en The Pictorial Key to the Tarot, la reconstrucción de Éliphas Lévi, y le dio un sentido preciso: no el capricho de la suerte, sino la negación del azar. Ese mismo año firmó en The Occult Review un artículo titulado precisamente A Wheel of Fortune. William Rider \u0026amp; Son publicó la carta en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn el centro, una gran rueda anaranjada de ocho radios lleva escritas las letras T, A, R y O, alternadas con cuatro letras hebreas, y en su círculo interior, cuatro signos. Sobre ella se sienta una esfinge azul con tocado egipcio y una espada; a la izquierda desciende una serpiente amarilla y a la derecha asciende una figura roja con cabeza de chacal. En las cuatro esquinas, entre nubes grises, un ángel, un águila, un toro y un león, todos alados y con un libro abierto. Arriba, el número X; abajo, WHEEL of FORTUNE, y junto al león, el monograma de Smith.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En esta carta el reto es la letra: las inscripciones de la rueda y los signos de su centro tienen que leerse nítidos sobre el naranja, y las nubes grises no pueden apagar el azul. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la carta más gráfica de la baraja, casi un emblema, y funciona en un despacho, un salón o una entrada. Su naranja, su azul y su amarillo levantan una pared blanca y se entienden con madera clara, latón y cerámica. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y en serie hace pareja con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-el-mundo-arcano-21-rider-waite\"\u003eEl Mundo\u003c\/a\u003e, que repite en sus esquinas los mismos cuatro seres vivientes, aquí con libros y allí sin ellos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todas las ruedas de la fortuna que se venden para decorar son una ruleta; esta es la de Waite y Smith, llena de símbolos que se pueden leer uno a uno. Es un regalo con intención para quien empieza una etapa nueva o necesita recordar que nada se queda arriba ni abajo para siempre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y pon a girar la rueda en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":53686353264977,"sku":"TAR-0012_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53686353428817,"sku":"TAR-0012_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53686353494353,"sku":"TAR-0012_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53686353559889,"sku":"TAR-0012_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53686353625425,"sku":"TAR-0012_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-la-rueda-de-la-fortuna-tarot-pamela-colman-smith-marco-blanco.png?v=1790679871"},{"product_id":"lamina-arte-japones-enredadera-azul-seitei","title":"Enredadera sobre Azul · Watanabe Seitei","description":"\u003ch2\u003eEnredadera sobre azul: la plancha que Watanabe Seitei imprimió en su propia revista\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn 1878 un pintor japonés de veintiséis años desembarcó en la Exposición Universal de París, se llevó una medalla y decidió quedarse tres años. Fue el primer artista nihonga que vivió en Europa con el propósito de estudiar pintura occidental, y volvió a Tokio con una idea que cambiaría su oficio: mezclar el realismo aprendido allí con los lavados y los colores delicados de la escuela de Kikuchi Yōsai. Doce años después, Watanabe Seitei editaba su propia revista, \u003cem\u003eBijutsu Sekai\u003c\/em\u003e —«el mundo del arte»—, cuyo primer número publicó Wada Tokutarō en 1890. Esta hoja salió de allí.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOcho tallos suben rectos y se doblan arriba, cada uno rematado en un racimo de hojas acorazonadas y flores de cinco pétalos. Todo está impreso en un solo tono de terracota sobre un azul saturado que llena la hoja hasta el borde, y la veta vertical del taco de madera se lee a simple vista en el fondo, como la trama de una tela. El trazo negro que perfila cada hoja es la línea maestra del grabado en madera, la que se imprime primero y sobre la que se ajustan los demás colores. No hay suelo, no hay cielo y no hay horizonte: la planta flota, que es la decisión que separa un diseño de una ilustración botánica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSe imprime sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, de tono blanco cálido. En una pieza con un fondo plano tan extenso, el acabado mate antirreflejos es lo que sostiene el color: un satinado convertiría ese azul en un espejo bajo cualquier lámpara. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa, y el papel cumple la norma ISO 9706 de permanencia, la que usan bibliotecas y archivos para lo que debe durar. Por eso hablamos de calidad museo sin adornarlo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina de dormitorio y de salón. El azul es frío y el terracota lo templa, así que funciona sobre pared blanca, sobre madera clara y sobre verde apagado, y pide marco de madera clara antes que negro: el negro compite con la línea del grabado y la apaga. Al ser un patrón sin centro, admite estar descentrada en la pared sin que se note, y se lleva especialmente bien colgada en pareja. Comparte pared con el resto de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e y, por lo que es más que por lo que representa, con \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/patrones-decorativos\"\u003ePatrones Decorativos\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace distinta es su procedencia. No es una estampa de galería ni una pintura reproducida: es una página de una revista de diseño, hecha para que un ceramista, un tejedor o un lacador la copiara. Ese origen explica por qué se comporta tan bien en una pared moderna — nació siendo un patrón y no una obra para contemplar, y lleva ciento treinta años esperando a que alguien la use exactamente para lo que fue pensada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños, del A4 (21 × 29,7 cm) al A1 (59,4 × 84,1 cm), más el 50 × 70 cm. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y la entrega es de 2-3 días laborables en España peninsular y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga una planta que nunca tocó el suelo.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668639912273,"sku":"JAP-0001_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668639945041,"sku":"JAP-0001_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668639977809,"sku":"JAP-0001_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668640010577,"sku":"JAP-0001_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668639846737,"sku":"JAP-0001_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-enredadera-japonesa-watanabe-seitei-marco-madera.png?v=1789405569"},{"product_id":"lamina-arte-japones-flor-de-ciruelo-seitei","title":"Flor de Ciruelo sobre Negro · Watanabe Seitei","description":"\u003ch2\u003eFlor de ciruelo sobre negro: la flor que en Japón se celebró antes que el cerezo\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn el \u003cem\u003eMan'yōshū\u003c\/em\u003e, la antología de poesía japonesa más antigua que se conserva, compilada hacia el año 759, hay más de un centenar de poemas dedicados al ciruelo y apenas cuarenta al cerezo. En el periodo Nara «la flor» significaba ciruelo, sin más precisión; el cerezo lo desplazó siglos después, ya en el Heian. El ume florece en lo más frío del invierno, sobre la rama todavía desnuda y a veces con nieve encima, y de ahí viene lo que representa: no la belleza que se desvanece, sino la que aguanta. Watanabe Seitei lo llevó a esta plancha hacia 1890, para su revista de diseño \u003cem\u003eBijutsu Sekai\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLas flores se amontonan hasta no dejar fondo. Cinco pétalos redondos y enteros —sin la muesca que parte el pétalo del cerezo— pegados directamente a la rama, con el ramillete de estambres abierto en rojo o en gris según la flor, y una mancha de naranja asomando por detrás de los pétalos como si la de atrás estuviera más abierta. Entre medias, la rama se resuelve en trazos cortos y paralelos que se cruzan en todas direcciones, y ese rayado es lo que sostiene el negro: no es un fondo plano, es una maraña. Al pie, sobre el papel y ya fuera del recuadro, la hoja lleva impresos su rótulo y el nombre del artista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSe imprime sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, de tono blanco cálido. En una pieza donde el negro ocupa casi todo y el dibujo se juega en trazos de un milímetro, el acabado mate antirreflejos es lo que decide si el rayado se lee o se convierte en una mancha bajo la lámpara. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa, y el papel cumple la norma ISO 9706 de permanencia, la que usan bibliotecas y archivos. Por eso hablamos de calidad museo sin adornarlo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFunciona en dormitorio, en salón y en pasillo. Al ser blanco, negro y un naranja contenido, no discute con nada: entra igual en una pared clara que sobre madera, y es de las pocas piezas que aguantan un marco negro sin apagarse, porque el negro ya está dentro. Es la pareja natural de la \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/products\/lamina-arte-japones-enredadera-azul-seitei\"\u003eenredadera sobre azul\u003c\/a\u003e, del mismo artista y de la misma revista: colgadas juntas, una aporta el color y la otra la densidad. Comparte pared con el resto de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e y con \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/patrones-decorativos\"\u003ePatrones Decorativos\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace distinta es para qué se hizo. No es una estampa de galería: es una página de un repertorio de diseño, impresa para que un tejedor o un ceramista la copiara en un kimono o en un plato. Por eso el motivo llena el papel de borde a borde sin composición ni centro — no estaba pensada para mirarse desde un sofá, sino para recortarse y repetirse. Que hoy funcione colgada es casi un accidente, y explica por qué se comporta tan bien en una pared moderna.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños, del A4 (21 × 29,7 cm) al A1 (59,4 × 84,1 cm), más el 50 × 70 cm. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y la entrega es de 2-3 días laborables en España peninsular y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga la flor que florece cuando todavía hace frío.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668652691793,"sku":"JAP-0012_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668652724561,"sku":"JAP-0012_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668652757329,"sku":"JAP-0012_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668652790097,"sku":"JAP-0012_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668652626257,"sku":"JAP-0012_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-flor-de-ciruelo-watanabe-seitei-marco-madera.png?v=1789405597"},{"product_id":"lamina-arte-japones-luna-creciente-kobe-goyo","title":"Luna Creciente sobre Kōbe · Hashiguchi Goyō","description":"\u003ch2\u003eLuna creciente sobre Kōbe: la luna que Goyō dejó sin imprimir\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCuando Watanabe Shōzaburō acuñó el término shin-hanga en 1915, se dirigió primero a artistas ya consagrados y formados en estilos occidentales. Dos de ellos, Hiroshi Yoshida y Hashiguchi Goyō (1880-1921), venían de la idea de la autoexpresión, encontraron constrictivos los métodos del editor y se separaron de él para autoeditarse. Goyō montó taller propio en marzo de 1918 y dejó catorce estampas en total antes de morir a los cuarenta. Esta luna creciente sobre Kōbe —Kōbe no yoizuki, 神戸宵月, «luna de anochecer en Kōbe»— la firmó en enero de 1920, y es uno de los tres paisajes que diseñó aquel mes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl creciente que preside el cielo no está impreso: es el papel en blanco, reservado sin tinta mientras el azul se aplicaba alrededor. Debajo, la escena se ordena en tres franjas. Arriba, un azul intenso que se abre hacia el horizonte en una banda cálida de beige y rosa, el último resplandor del sol sobre las nubes. En medio, las montañas en gris azulado y una niebla que borra el pie de la ladera. Y delante, los tejados negros de un barrio en cuesta, con una sola ventana encendida en naranja y un sauce que cruza la composición de arriba abajo y rompe las tres franjas horizontales con su caída. Es una escena de silencio, no de melancolía: detrás de esa ventana la ciudad está despierta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos sobre papel mate de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia, la referencia que usan bibliotecas y archivos para el papel que debe durar. El acabado mate antirreflejos importa especialmente en una estampa como esta, porque el degradado del cielo pierde sus pasos intermedios en cuanto un brillo cruza la lámina. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y resisten más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa, de modo que el azul de arriba seguirá separándose del beige del horizonte dentro de varias décadas. Es calidad museo sobre un papel de tono cálido que sostiene bien los grises.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra horizontal y de paleta contenida, así que pide superficie ancha y pared tranquila: encima de un aparador, sobre el cabecero o en el tramo largo de un recibidor. El azul frío y los negros de los tejados encajan con la madera clara y los textiles crudos del japandi y del estilo nórdico, y funcionan igual de bien en un despacho minimalista, donde la banda cálida del horizonte es el único punto de color que necesita la habitación. Si buscas más piezas de esta misma familia, están en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e; y si quieres acompañarla de algo vegetal sin salir del mismo silencio, la estampa botánica japonesa vive en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-y-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGoyō rara vez dejaba pasar de ochenta ejemplares una edición y supervisó personalmente a su grabador, Takano Shichinosuke, y a su impresor, Somekawa Kanzō: por eso sus estampas son escasas y por eso los museos las guardan. Tenerla en lámina es poner al alcance de una pared lo que hoy solo se ve en la vitrina del Art Institute of Chicago o del Smithsonian. Es el regalo exacto para quien colecciona con criterio y quiere entender por qué una pieza importa, no solo cómo queda.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSe imprime en cinco medidas —21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros— y se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración. Se prepara en 24 h, viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección y llega en dos o tres días laborables a la península y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que esta luna se levante sobre tu pared esta semana.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668728942929,"sku":"JAP-0002_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668728975697,"sku":"JAP-0002_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668729008465,"sku":"JAP-0002_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668729041233,"sku":"JAP-0002_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668728877393,"sku":"JAP-0002_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-luna-creciente-kobe-goyo-marco-negro.png?v=1789405629"},{"product_id":"lamina-arte-japones-puente-sanjo-kioto-nieve-goyo","title":"El Gran Puente Sanjō de Kioto · Hashiguchi Goyō","description":"\u003ch2\u003eEl puente Sanjō de Kioto en la nieve: una estampa de Hashiguchi Goyō, 1920\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDurante siglos, quien recorría el Tōkaidō, el gran camino que unía Edo con la capital imperial, terminaba el viaje en el mismo sitio: el puente Sanjō sobre el río Kamo, en Kioto. Hashiguchi Goyō (1880-1921), el grabador de las mujeres más elegantes del shin-hanga, lo dibujó en enero de 1920, uno de los tres paisajes que diseñó ese mes y de los apenas cuatro que hizo en su vida. No eligió el puente de las guías de viaje, de día y lleno de gente, sino una noche de nieve en la que la ciudad se ha quedado casi en silencio. El Art Institute of Chicago y el Smithsonian conservan ejemplares de esta estampa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNieva de noche sobre la ciudad. Un puente largo y bajo cruza el río en diagonal sobre una hilera de pilares, con la barandilla y el tablero cubiertos de blanco y un par de figuras diminutas con paraguas atravesándolo. En la otra orilla, la ciudad se amontona bajo la nieve: tejados grises, árboles sin hojas y, destacando sobre todo lo demás, un edificio occidental de torrecillas y ventanas altas. Detrás, las montañas del este de la ciudad, blancas y veteadas de gris. El agua del río es lo único intensamente coloreado, un azul turquesa que se oscurece hacia la orilla y refleja los pilares, y arriba del todo una franja negra deja ver los copos cayendo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Casi toda esta estampa es blanco y gris, y ahí está la dificultad: cada tejado, cada pilar y cada copo se separan del fondo por muy poco, y el turquesa del río tiene que conservar su degradado sin saltos. El acabado mate antirreflejos lo mantiene, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina serena y apaisada, perfecta sobre un sofá, un cabecero o un aparador, y encaja en casas japandi, nórdicas o minimalistas, con madera clara, blanco y textiles naturales. Sus blancos y grises dejan que el azul del río sea el único color, así que funciona bien en paredes claras y en invierno se lee como una ventana a la nieve. Hace pareja con la luna sobre Kōbe del mismo mes y el mismo artista. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl puente que Goyō dibujó ya no existe: el actual es de acero y de 1950, aunque conserva los remates de la barandilla de finales del siglo XVI. Esta lámina guarda la imagen del de madera, en la Kioto de la era Taishō, cuando ya convivían los tejados de siempre con los primeros edificios de estilo europeo. Para quien quiere una estampa japonesa de paisaje con la delicadeza de un pintor de figura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en horizontal. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que nieve sobre Kioto en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668742345041,"sku":"JAP-0003_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668742377809,"sku":"JAP-0003_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668742410577,"sku":"JAP-0003_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668742443345,"sku":"JAP-0003_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668742279505,"sku":"JAP-0003_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-puente-sanjo-kioto-nieve-goyo-marco-madera.png?v=1790588838"},{"product_id":"lamina-arte-japones-nieve-monte-ibuki-goyo","title":"Nieve en el Monte Ibuki · Hashiguchi Goyō","description":"\u003ch2\u003eLa montaña nevada de Hashiguchi Goyō: el monte Ibuki bajo la nieve, 1920\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl monte Ibuki, en la prefectura de Shiga, tiene el récord de nieve de Japón: el 14 de febrero de 1927, el observatorio de su cumbre midió 11,82 metros de nieve acumulada sobre el suelo, el mayor espesor registrado nunca en el país. Siete años antes, en enero de 1920, Hashiguchi Goyō (1880-1921) la dibujó como la montaña nevada por excelencia: una mole blanca de cima plana, casi fundida con el cielo, sobre un valle de pinos y un río. Es uno de los tres paisajes que diseñó ese mes, y de los apenas cuatro que hizo en su vida, conocido sobre todo por sus retratos de mujeres.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn río de un azul turquesa intenso entra por abajo y se aleja en zigzag hacia el fondo, entre dos pinares con las copas y las ramas cargadas de nieve. A la derecha, detrás de los pinos, se abren campos blancos con almiares y una choza de postes rojizos, y más allá una ladera suave. En el centro, ocupando casi todo el cielo, la montaña: un volumen blanco de cumbre plana que apenas se distingue del gris del aire. Sigue nevando, y los copos se ven mejor contra la franja oscura de arriba. En la esquina superior izquierda van la fecha y la firma; abajo, dos sellos rojos, uno de ellos con un mono.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. La montaña es casi papel en blanco contra un gris muy claro, y hay que conservar ese límite sin que desaparezca, igual que el degradado del río del turquesa al azul. El acabado mate antirreflejos lo sostiene, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina de calma, apaisada, perfecta sobre un sofá, un cabecero o un aparador, y encaja en casas japandi, nórdicas o minimalistas, con madera clara, lino y cerámica. Casi todo es blanco y gris, así que el río turquesa es el único color y funciona en cualquier pared clara. Hace pareja con el gran puente Sanjō de Kioto, nevado en el mismo mes por el mismo artista. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA diferencia de sus otros paisajes, esta estampa no la editó Goyō en su taller: según los especialistas que la han catalogado, lleva el sello del editor Watanabe Shōzaburō y se tiró en cien ejemplares numerados para los socios de un club de coleccionistas, el Edo-e Kanshōkai. Es la montaña nevada de un pintor de figura, hecha para unos pocos. Para quien quiere en la pared silencio de invierno con historia detrás.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en horizontal. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. 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La Oficina de Ferrocarriles de Nagoya, que firma al pie, encargó este cartel para llevar excursionistas al Hakusan, el «monte blanco», uno de los tres montes sagrados de Japón junto al Fuji y el Tateyama, en la prefectura de Ishikawa. Es a la vez un mapa de Japón en miniatura y un anuncio: dibuja la montaña entera con sus caminos, sus refugios y sus cumbres, y en la franja de abajo, un esquema de las líneas de tren que llevaban hasta el pie desde Kanazawa. Arriba, en rojo, su argumento de venta: el refugio de Murodō, completamente equipado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa montaña ocupa todo el cartel vista a vuelo de pájaro, desde los valles verde claro del primer plano hasta las cumbres rocosas y anaranjadas de arriba, rodeadas de nubes azules. Una línea de puntos amarillos marca la ruta de subida, que zigzaguea entre laderas, cascadas y barrancos, y decenas de cartelas amarillas nombran cada paso, cada fuente y cada refugio; las rojas señalan lo esencial, la cumbre y el refugio. A la derecha, en vertical, la temporada de subida: del 10 de julio al 5 de septiembre. Abajo, sobre una banda verde agua, las estaciones en círculos blancos, como en un plano de metro.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí la dificultad es la cantidad de verdes, del amarillento de los valles al azulado de las cumbres, y los rótulos diminutos, que tienen que quedar legibles incluso en A4. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina para quien viaja o sube montañas: de despacho, de recibidor, de salón o de la habitación de alguien que ha estado en Japón o sueña con ir. Sus verdes encajan en casas japandi, nórdicas o de aire natural, con madera, plantas y lino, y tiene la gracia de un mapa que se puede leer de cerca. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/collections\/viajes-vintage\"\u003eViajes Vintage\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"\/collections\/mapas-vintage\"\u003eMapas Vintage\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNo es un grabado de maestro, sino algo más raro de encontrar: un cartel de servicio, hecho para colgarse en las estaciones una temporada y tirarse después, que por eso sobrevive en pocas copias. Cuenta a la vez una montaña sagrada y el Japón que empezaba a hacer turismo en tren. Para montañeros, viajeros y amantes de los mapas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y empieza la subida en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668840255825,"sku":"JAP-0007_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668840288593,"sku":"JAP-0007_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668840321361,"sku":"JAP-0007_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668840354129,"sku":"JAP-0007_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668840190289,"sku":"JAP-0007_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-hakusan-cartel-japones-montana-marco-negro.png?v=1790590163"},{"product_id":"lamina-arte-japones-verano-en-miho","title":"Verano en Miho · Art Déco Japonés","description":"\u003ch2\u003eVerano en Miho: el cartel art déco japonés que puso una bañista frente al Monte Fuji\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn la playa de Miho no Matsubara, cuenta el teatro nō, un pescador encontró un día el manto de plumas de una doncella celestial colgado de un pino. Ese es el lugar que anuncia este cartel, y lo que ha puesto en la orilla no es una tennyo: es una bañista de hacia 1930 con gorro de goma naranja. La editó la Oficina Ferroviaria de Nagoya —su sello, 名古屋鐵道局, está impreso abajo a la izquierda— para vender billetes de tren hacia la costa de Shizuoka, y su autor no está documentado: como tantos carteles de los ferrocarriles japoneses, salió sin firma. Detrás de ella, el Monte Fuji queda reducido a un triángulo azul con la nieve encima, porque a esas alturas el art déco japonés de entreguerras ya había aprendido a decir una montaña sagrada con tres planos de color.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTodo está resuelto en planos planos, sin una sola línea de contorno. El cielo es un degradado que pasa del verde azulado al verde hierba; el mar, una masa de azul verdoso de la que salta la espuma en formas recortadas, casi de papel plegado. En el centro, de perfil, la bañista: el gorro naranja es la única nota cálida de toda la composición y por eso el ojo va allí antes que a ninguna otra parte, con el bañador morado de tirantes cruzados y la piel en un amarillo pálido que no imita ningún tono real. Tras ella, el pinar de la costa se reduce a cuatro manchas oscuras. El texto vive en dos registros distintos: los caracteres del título, pintados a mano en naranja arriba a la izquierda, y el sello del emisor abajo, encajado con regla dentro de un rectángulo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. Una obra de planos planos es implacable con la impresión: donde no hay textura ni línea que distraiga, cualquier banda o cualquier salto de tono en el degradado del cielo se ve a la primera. De ahí que el acabado mate antirreflejos importe tanto aquí, y de paso evita que el naranja del gorro y del título reboten la luz de la lámpara. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical, de color saturado y lectura instantánea desde el otro lado de la habitación, así que rinde donde se busca una nota fuerte y no un fondo: un recibidor, un pasillo, la pared de un salón junto a muebles sobrios. El azul del agua y el naranja se llevan bien con la madera oscura, el latón y el terracota, y en un interior mid-century o ecléctico encaja sin esfuerzo. Si te interesa esta pieza, en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e están las estampas clásicas de las que este cartel es heredero moderno, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/publicidad-retro\"\u003ePublicidad Retro\u003c\/a\u003e el resto de la cartelería de entreguerras.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs de las pocas piezas del catálogo donde el arte japonés y el diseño gráfico europeo se dan la mano sin que gane ninguno: la composición viene del grabado japonés y la paleta, del cartel parisino. Acierta como regalo con quien viaja a Japón, con quien colecciona cartelería y con quien tiene una casa mid-century y busca color que aguante. Y tiene la gracia de seguir anunciando unas vacaciones que ocurrieron hace casi un siglo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y llévate a tu pared el verano de 1930.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668858999121,"sku":"JAP-0008_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668859031889,"sku":"JAP-0008_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668859064657,"sku":"JAP-0008_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668859097425,"sku":"JAP-0008_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668858933585,"sku":"JAP-0008_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-verano-en-miho-marco-madera.png?v=1789405656"},{"product_id":"lamina-arte-japones-amanecer-inubo-kawase-hasui","title":"Amanecer en Inubō · Kawase Hasui","description":"\u003ch2\u003eAmanecer en Inubō: el mar al alba de Kawase Hasui, 1931\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eOcho años antes de esta estampa, el gran terremoto de Kantō de 1923 quemó la casa de Kawase Hasui (1883-1957) y con ella 188 cuadernos de apuntes: casi todo lo que había dibujado. Hasui volvió a empezar, y en noviembre de 1931 fechó esta mañana en Inubō, el cabo de Chōshi, en la prefectura de Chiba, que asoma al Pacífico más al este que ninguna otra tierra de la llanura de Kantō. Kawase Hasui, formado con el pintor Kaburaki Kiyokata, fue el paisajista del shin-hanga, el movimiento que resucitó la estampa japonesa en el siglo XX de la mano del editor Watanabe Shōzaburō, cuyo nombre firma el cartucho de la derecha.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl mar ocupa casi toda la hoja. Arriba, un cielo que baja del azul al violeta y al rosa, cruzado por nubes largas encendidas de rojo donde está a punto de salir el sol; abajo, una línea de horizonte rosada y un océano de olas japonesas, pequeñas y regulares, que se vuelven turquesa al acercarse a la costa. En primer término, una lengua de rocas oscuras entra en diagonal desde la izquierda y rompe el agua en espuma blanca, con un solo islote a lo lejos. La composición de Hasui no pone ni una figura ni un barco: solo la roca, el agua y la luz, en ese minuto en que el día aún no ha empezado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí lo difícil es el cielo: un degradado continuo de azul a rosa que en el original repartía el estampador a mano sobre el taco, y el grano de la roca, hecho de miles de toques mínimos. El acabado mate antirreflejos los conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina de amanecer, de luz que empieza: pide un dormitorio orientado al este, un cabecero, un recibidor o un rincón de lectura, donde se mire con calma y no de pasada. Sus azules y turquesas enfrían, y el rosa del cielo devuelve la calidez, así que funciona igual junto a madera clara y lino que en una pared blanca de casa de costa. En vertical, cabe donde no entra una obra apaisada: entre dos ventanas o sobre una cómoda estrecha. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa mayoría de las láminas de mar japonés repiten la ola de Hokusai; esta cuenta lo contrario, un mar en calma que Hasui dibujó en un lugar concreto, un mes concreto y una hora concreta. Es un buen regalo para quien madruga, para quien vive junto al mar o para quien ha visto salir el sol en Japón.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. 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En el cartucho escribió Gaifū kaisei, «viento del sur, cielo despejado»: no el nombre de una montaña, sino el parte del tiempo de una mañana. El apodo, Aka Fuji, se lo puso después el público, y es el que ha llegado hasta hoy. Katsushika Hokusai (1760-1849) la diseñó hacia 1830-1832 para las Treinta y seis vistas del monte Fuji, la serie de paisajes que publicó el editor Nishimuraya Yōhachi cuando el artista ya había cumplido setenta años, y es una de las pocas de la serie en que el monte Fuji lo ocupa todo, sin viajeros, sin barcas y sin ciudad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl volcán sube en diagonal desde la derecha y ocupa media estampa: una ladera naranja que se oscurece hacia la cumbre, rayada de nieve por las quebradas. Al pie, un bosque de miles de toques oscuros sobre un verde agua, todavía en sombra. Detrás, un cielo en tres azules, del casi negro de arriba al claro del horizonte, cruzado por hileras de nubes pequeñas y blancas, las nubes de sardina que en Japón anuncian el otoño. En la ladera, si se mira de cerca, se transparenta la veta de la madera del taco. La composición no tiene más: una forma, dos colores y una hora del día.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En esta estampa todo se juega en dos masas: el naranja de la ladera, que tiene que pasar al marrón de la cumbre sin escalones, y el azul del cielo con sus hileras de nubes blancas, cada una con su borde limpio. El acabado mate antirreflejos conserva los dos, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina apaisada de mucho color y muy poca forma, una montaña, un cielo y un bosque, así que se lee desde lejos: pide la pared de un salón, un comedor o la de encima del sofá o de un aparador, donde se vea al entrar. Su naranja es el único color cálido de la composición y enciende una casa de madera clara, lino y blancos rotos; con terracota, barro o latón, repite el tono. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e, junto a la otra gran estampa de la serie, \u003ca href=\"\/products\/lamina-arte-japones-gran-ola-hokusai\"\u003eLa Gran Ola de Kanagawa\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon La Gran Ola, es una de las dos estampas más conocidas de Hokusai, y aun así pocas veces se cuenta de qué trata: de una mañana concreta, con un viento y un cielo concretos. Es un regalo seguro para quien ha estado en Japón o ha subido al Fuji, y una pieza de salón para quien quiere una sola imagen fuerte en la pared.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en horizontal. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que amanezca el Fuji en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668932497745,"sku":"JAP-0011_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668932530513,"sku":"JAP-0011_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668932563281,"sku":"JAP-0011_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668932596049,"sku":"JAP-0011_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668932432209,"sku":"JAP-0011_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-fuji-rojo-hokusai-marco-madera.png?v=1790593064"},{"product_id":"lamina-patron-decorativo-decoracion-arabe-roja-prisse","title":"Decoración Árabe en Rojo y Negro · Prisse d'Avennes","description":"\u003ch2\u003eDecoración árabe en rojo y negro: la lámina 72 de Prisse d'Avennes\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eÉmile Prisse d'Avennes murió en 1879 sin ver el libro que lo haría famoso entre diseñadores. Este ingeniero francés (1807-1879) pasó de 1827 a 1844 en Egipto y dedicó después años a L'Art arabe, doscientas planchas sobre los monumentos de El Cairo. En 1885 sus editores, J. Savoy y Cía., sacaron de aquella obra solo las planchas de ornamento, sin las vistas de la ciudad, y las publicaron como La Décoration arabe: un catálogo de decoración árabe pensado para arquitectos, decoradores y fabricantes. Esta lámina reproduce la plancha 72 de ese libro, que su leyenda sitúa entre los siglos XII y XIV.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna banda ancha dibuja un zigzag continuo que se pliega sobre una retícula de hexágonos, y tres cintas paralelas —roja, negra y beige— la recorren sin cortarse nunca, de modo que cada hilera encaja en la siguiente como las piezas de un mosaico de mármol. El ojo no sabe si ver ondas horizontales, columnas de hexágonos o una trama tejida. Abajo, una cenefa estrecha cierra el campo con un entrelazo de líneas cruzadas y dos cartuchos alargados. Arriba y abajo, el título francés, el número de plancha y los siglos, compuestos en la tipografía del libro original.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos mantiene el rojo intenso y la textura granulada de la cromolitografía original, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical que da carácter a un comedor, un recibidor o un salón con madera oscura, alfombras y cerámica. Su rojo y su negro funcionan en interiores eclécticos, bohemios o de inspiración marroquí y andalusí, y la trama geométrica hace de contrapunto a muebles de líneas simples. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/patrones-decorativos\"\u003ePatrones Decorativos\u003c\/a\u003e, donde vive con otros repertorios de ornamento del siglo XIX.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la distingue es que no es un arabesco ni un zellige de azulejo pintado: es una lacería, un trazado geométrico de bandas entrelazadas que en El Cairo se labraba en mármol, madera y estuco, y que aquí conserva el color plano de la cromolitografía. Tiene pareja en otra figura de la misma plancha, y es un regalo acertado para quien ama la arquitectura, los viajes a Oriente o el diseño con historia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en vertical. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y trae a tu pared ocho siglos de geometría.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668957925713,"sku":"PTR-0001_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668957958481,"sku":"PTR-0001_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668957991249,"sku":"PTR-0001_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668958024017,"sku":"PTR-0001_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668957860177,"sku":"PTR-0001_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-decoracion-arabe-roja-prisse-avennes-marco-madera.png?v=1790065084"},{"product_id":"lamina-patron-decorativo-decoracion-arabe-hexagonos-prisse","title":"Decoración Árabe de Hexágonos y Estrellas · Prisse d'Avennes","description":"\u003ch2\u003eDecoración árabe de hexágonos y estrellas, de La Décoration arabe\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn el Cairo medieval, los suelos y los zócalos de mezquitas y palacios se cubrían de geometría hecha con piedra y mármol de colores, y un ingeniero francés pasó años dibujándola. Émile Prisse d'Avennes (1807-1879) vivió en Egipto de 1827 a 1844 y reunió ese material en L'Art arabe; en 1885 sus editores extrajeron las planchas de ornamento y las publicaron en París como La Décoration arabe, el repertorio de decoración árabe que consultaron los decoradores europeos durante décadas. Esta lámina reproduce la figura 3 de la plancha 72, un mosaico de hexágonos fechado por su leyenda entre los siglos XII y XIV.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna red de hexágonos grandes, contorneados por una banda negra, ocupa todo el campo. Dentro de casi todos se inscribe una estrella de seis puntas trazada con triángulos rojos, beige y amarillo, y entre ellos corren pequeños rombos y triángulos que rellenan cada hueco. Dos hexágonos rompen la serie: el de la izquierda encierra un entrelazo de estrellas diminutas sobre fondo claro, y el de la derecha un rosetón rojo con una estrella de doce puntas en el centro. Abajo, una cenefa de cintas trenzadas con dos cartuchos rojos cierra la composición, bajo el título francés y el número de plancha.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos deja leer cada triángulo de la trama, hasta los más pequeños, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical para un salón cálido, un comedor o un recibidor con alfombras, latón y cerámica, y su amarillo la acerca a las maderas doradas y los tonos tierra. Encaja en interiores eclécticos, bohemios o de aire marroquí y andalusí, y forma pareja natural con nuestra decoración árabe en rojo y negro, que sale de la misma plancha. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/patrones-decorativos\"\u003ePatrones Decorativos\u003c\/a\u003e, junto a otros repertorios de ornamento del siglo XIX.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la distingue es la precisión del teselado: con solo triángulos y hexágonos, dos de los tres polígonos regulares que cubren un plano sin dejar huecos, el dibujo pasa de la estrella al rosetón y del rosetón al entrelazo sin perder el orden. Es un regalo acertado para arquitectos, matemáticos y viajeros que han pisado El Cairo, Estambul o la Alhambra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en vertical. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cubre tu pared de estrellas.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668979552593,"sku":"PTR-0002_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668979585361,"sku":"PTR-0002_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668979618129,"sku":"PTR-0002_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668979650897,"sku":"PTR-0002_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668979487057,"sku":"PTR-0002_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-decoracion-arabe-hexagonos-prisse-avennes-marco-dorado.png?v=1790065770"},{"product_id":"lamina-botanica-narcisos-tanigami-konan","title":"Narcisos · Tanigami Kōnan","description":"\u003ch2\u003eNarcisos de Tanigami Kōnan: una flor de Occidente en una estampa japonesa de 1917\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn mayo de 1917, la editorial Unsōdō de Kioto publicó un libro de estampas dedicado a flores que casi nadie cultivaba en Japón: el Seiyō sōka zufu, las «estampas de flores occidentales», cinco volúmenes plegados en acordeón, uno por estación, con 125 láminas y más de ciento sesenta flores. Las dibujó Tanigami Kōnan (1879-1928), diseñador textil formado en la pintura japonesa de flores y pájaros, que trató el tulipán, la dalia o este narciso de trompeta con el mismo rigor con el que su tradición había pintado ciruelos y crisantemos. El resultado es una paradoja preciosa: la flor de los jardines ingleses, vista y grabada con ojos japoneses.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna mata de narcisos llena la hoja de lado a lado, vista a la altura de las flores, como si uno se hubiera agachado en el jardín. Hay de varias clases a la vez: grandes trompetas amarillas de corona rizada, narcisos blancos con la copa naranja, ramilletes de flores pequeñas amarillo limón a la izquierda y, a la derecha, narcisos dobles de pétalos apretados y blancos. Entre ellos suben las hojas, largas y estrechas, en tres verdes distintos, y algún capullo todavía cerrado en su vaina parda. No hay suelo ni cielo: solo las plantas sobre un fondo claro, encerradas en un filete fino, y en el margen derecho el nombre de la flor escrito en vertical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En esta estampa hay cinco amarillos distintos, del limón al anaranjado, y cada uno tiene que quedar separado del siguiente sin que se fundan en uno solo, igual que el blanco de los pétalos contra el tono cálido del fondo. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina de primavera todo el año: de cocina, de comedor, de dormitorio o de recibidor, y su formato apaisado la hace perfecta sobre un aparador, un cabecero o un sofá. Encaja en una casa nórdica, japandi o de aire campestre, con madera clara, lino y cerámica, y su amarillo ilumina una pared orientada al norte. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e y de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJapón ya tenía su narciso, el suisen, que florece en invierno con ramilletes de flores blancas pequeñas; el de esta estampa es otro, el de trompeta que llegó con la moda de los jardines occidentales, y por eso Kōnan no le puso el nombre japonés sino el inglés, escrito en katakana. Esa pequeña etiqueta en el margen cuenta un momento entero de la historia de Japón abriéndose al mundo. Para quien quiere una estampa japonesa distinta de las olas y los cerezos de siempre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en horizontal. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que florezca en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50687861358929,"sku":"BOT-0003_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50687861391697,"sku":"BOT-0003_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50687861424465,"sku":"BOT-0003_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50687861457233,"sku":"BOT-0003_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50687861293393,"sku":"BOT-0003_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-narcisos-tanigami-konan-marco-madera.png?v=1790356372"},{"product_id":"lamina-botanica-lirios-azules-koson","title":"Lirios Azules · Ohara Koson","description":"\u003ch2\u003eLirios azules, la estampa en la que Koson prescindió del pájaro\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eKoson dejó más de cuatrocientos cincuenta diseños de aves a lo largo de su carrera. En este no hay ninguna. Los lirios azules —del género \u003cem\u003eIris\u003c\/em\u003e— ocupan la hoja entera, sin nada que los acompañe, y esa ausencia es precisamente lo que la distingue dentro de su obra. La estampa la editó Watanabe Shōzaburō en Tokio entre 1925 y 1936, y va firmada 祥邨 \u003cem\u003eShōson\u003c\/em\u003e: el segundo de los tres nombres que Ohara Koson (Kanazawa, 1877 – Tokio, 1945) usó a lo largo de su vida, el que reservaba para las hojas de esta casa. El ejemplar del que parte esta lámina es el \u003cem\u003eRP-P-1999-553\u003c\/em\u003e del Rijksmuseum de Ámsterdam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCinco flores en dos grupos, y entre ellos el vacío. Arriba a la derecha se abren tres, con los pétalos caídos desplegados como telas pesadas; abajo a la izquierda, otras dos se inclinan hacia fuera del encuadre. Las hojas cruzan en diagonal, de un verde agrisado que no compite con nada, y el fondo pasa sin costura de un beige cálido en la parte alta a un azul pálido en la baja. El azul de los pétalos es profundo, casi tinta, y solo lo interrumpen unos trazos de amarillo pálido en el corazón de cada flor. El tercio superior queda vacío, y ese aire es lo que sostiene la composición entera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa imprimimos sobre papel mate certificado FSC® de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, conforme a la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. En una obra que se juega todo a un azul saturado sobre un degradado suave, el acabado mate antirreflejos hace dos cosas: evita que el brillo de la ventana convierta los pétalos en una mancha clara, y deja que la transición del fondo pase de un tono a otro sin escalones. Las tintas pigmentadas en base acuosa resisten más de cien años sin pérdida apreciable de color, que en un azul de esta intensidad es justo lo que hay que proteger. Es calidad museo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEncaja bien en salones, recibidores y dormitorios, y es de las pocas piezas que aguanta tanto una pared clara y desnuda como una composición cargada: el vacío del tercio superior le da aire propio aunque tenga vecinos. El registro japandi y el nórdico son su terreno natural, y funciona igual de bien en un interior bohemio por el peso del azul. Está a caballo entre nuestras \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eláminas de botánica y naturaleza\u003c\/a\u003e y las \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eláminas de arte japonés\u003c\/a\u003e, que es exactamente donde vive la estampa botánica japonesa. Si prefieres el blanco y la textura de una fotografía antigua, los \u003ca href=\"\/products\/lamina-botanica-lirios-blancos-ogawa-kazumasa\"\u003elirios blancos de Ogawa Kazumasa\u003c\/a\u003e, de 1896, son su contrapunto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo que hace distinta a esta lámina no es el motivo floral, que abunda, sino la decisión de dejarlo solo. Koson pasó la vida poniendo un pájaro en cada rama, y aquí sostiene la hoja entera con cinco flores y un fondo que se desvanece. Es la elección de quien ya no necesita añadir nada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños, desde 21 × 29,7 hasta 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable; se prepara en 24 h y la entrega es de 2 a 3 días laborables en España peninsular y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que estos lirios se abran en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50699510055249,"sku":"BOT-0004_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50699510088017,"sku":"BOT-0004_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50699510120785,"sku":"BOT-0004_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50699510153553,"sku":"BOT-0004_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50699509989713,"sku":"BOT-0004_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-lirios-azules-koson-marco-madera.png?v=1789405798"},{"product_id":"lamina-botanica-lirio-rojo-fondo-negro-hoffmann","title":"Lirio Rojo sobre Fondo Negro · J. L. Hoffmann","description":"\u003ch2\u003eUn lirio rojo sobre fondo negro: el gouache botánico de J. L. Hoffmann, 1775\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn la Núremberg del siglo XVIII se pintaban las flores como si fueran joyas: una sola planta, en gouache sobre pergamino, recortada contra un fondo negro opaco que hacía brillar los colores. Su nombre más conocido es el de Barbara Regina Dietzsch, y este lirio rojo pertenece a esa manera. Lo firmó en el margen «J. L. Hoffmann», en Altdorf, la ciudad universitaria de Núremberg, en 1775, y el Rijksmuseum, que lo conserva, propone identificarlo con Johann Leonhard Hoffmann (1740-1814), pintor franconio de botánica y de retrato que acabó como maestro de dibujo de la Universidad de Erlangen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn único tallo sube recto desde abajo, fino y verde, con dos hojas estrechas en forma de espada que apenas se separan de él. Arriba se abren tres flores de seis pétalos rojo anaranjado, escalonadas, y en el centro de cada una hay una mancha casi negra, con vetas y puntos claros, que las hace parecer ojos. Más arriba, dos o tres capullos cerrados se tuercen hacia la derecha. Todo lo demás es negro: ni suelo, ni sombra, ni etiqueta, solo la planta suspendida en la oscuridad, con los bordes de los pétalos encendidos como si les diera una luz de frente.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Un fondo negro es lo más exigente que hay en impresión: tiene que ser profundo sin brillar y conservar la textura del pergamino, mientras el rojo anaranjado de los pétalos se mantiene limpio encima. El acabado mate antirreflejos lo hace posible, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina de contraste, de salón, de dormitorio, de recibidor o de comedor, y funciona sorprendentemente bien en paredes claras, donde el negro hace de ventana. Encaja en una casa clásica o ecléctica, con madera, terciopelo y latón, y también en una minimalista, donde la flor sea el único punto de color. Hace pareja con otras láminas oscuras o con ilustración botánica clásica. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e y de \u003ca href=\"\/collections\/ilustracion-cientifica\"\u003eIlustración Científica\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHay una pequeña trampa en su nombre: el museo la cataloga como Lelie, azucena, y la planta no lo es; es una iridácea, de la familia del lirio y del gladiolo, pintada con tanta precisión que se puede discutir su especie dos siglos y medio después. Es una pieza para quien quiere flores en la pared sin que sean dulces, y para quien aprecia la ilustración botánica que fue a la vez ciencia y lujo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y enciende tu pared con este lirio rojo.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50778005111121,"sku":"BOT-0005_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50778005143889,"sku":"BOT-0005_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50778005176657,"sku":"BOT-0005_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50778005209425,"sku":"BOT-0005_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50778005045585,"sku":"BOT-0005_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-lirio-rojo-fondo-negro-hoffmann-marco-madera.png?v=1790359882"},{"product_id":"lamina-botanica-flores-de-loto-ogawa-kazumasa","title":"Flores de Loto · Ogawa Kazumasa","description":"\u003ch2\u003eFlores de loto de Ogawa Kazumasa: una fotografía japonesa coloreada de 1896\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEstas flores de loto no están pintadas: son una fotografía. En 1882, Ogawa Kazumasa (1860-1929) viajó a Boston, aprendió allí el retrato y la colotipia, y en 1889 abrió en Tokio el primer taller de colotipia de Japón, la técnica con la que se imprimían fotografías con toda su gama de grises antes de que existiera la trama. A mediados de la década de 1890 la usó para Some Japanese Flowers, un libro de flores japonesas pensado para compradores extranjeros, con fotografías impresas en colotipia y coloreadas después. Esta lámina es la del loto, fechada en 1896 en el ejemplar que conserva el Museo Getty de Los Ángeles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDos tallos se cruzan en la parte baja de la hoja y suben en direcciones distintas. El de la izquierda sostiene un capullo cerrado, alargado como una llama, de un rojo que se oscurece hacia la punta; junto a él asoma una hoja ancha, en parte en sombra y en parte encendida de verde claro. El de la derecha lleva la flor abierta: pétalos rosas que se aclaran hacia el centro y se tiñen de carmín en las puntas, y en medio el receptáculo verde, como una regadera, rodeado de estambres amarillos. Detrás no hay estanque ni paisaje, solo un azul pálido y uniforme que deja las dos flores flotando. Abajo, una banda clara con el nombre del fotógrafo en letra negra y el título y el año a la derecha.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí la dificultad está en la suavidad: el azul del fondo, el rosa de los pétalos y el verde de la hoja son tonos pálidos, casi de acuarela, que tienen que conservar la granulación fina de la imagen original sin volverse planos ni sucios. El acabado mate antirreflejos lo permite, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina serena, de dormitorio, de baño, de rincón de meditación o de salón tranquilo, y encaja en casas japandi, nórdicas o de aire zen, con madera clara, cerámica, lino y plantas. El azul pálido y el rosa combinan con paredes blancas, arena o verde salvia, y la banda inferior le da un aire gráfico que funciona también en espacios más modernos. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e y de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composición que ves es un cartel editorial de Delanima: partimos de la lámina que imprimió Ogawa, la adaptamos a nuestros formatos y le añadimos una banda al pie con su nombre, el título y el año, como en una cartela de exposición. Queda una fotografía de hace ciento treinta años que parece una acuarela, en un formato que convive con la decoración de hoy. Para quien quiere una pieza japonesa serena que no sea otra estampa de madera.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que el loto abra en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50778257523025,"sku":"BOT-0006_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50778257555793,"sku":"BOT-0006_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50778257588561,"sku":"BOT-0006_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50778257621329,"sku":"BOT-0006_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50778257457489,"sku":"BOT-0006_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-flores-de-loto-ogawa-kazumasa-marco-madera.png?v=1791480555"},{"product_id":"lamina-botanica-nenufares-tanigami-konan","title":"Nenúfares · Tanigami Kōnan","description":"\u003ch2\u003eLos nenúfares de Tanigami Kōnan: la flor de Giverny en una estampa japonesa de 1917\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn 1887, en un vivero de Le Temple-sur-Lot, en el sur de Francia, Joseph Bory Latour-Marliac consiguió el primer nenúfar rústico de flor amarilla; hasta entonces, los que aguantaban el invierno europeo eran todos blancos. Sus híbridos ganaron el primer premio de su categoría en la Exposición Universal de París de 1889, y en 1894 Claude Monet le hizo su primer pedido para el estanque de Giverny. Treinta años después de aquel amarillo, estos nenúfares de jardín occidental llegaron a una estampa japonesa: Tanigami Kōnan (1879-1928) los dibujó para el Seiyō sōka zufu, las «estampas de flores occidentales» que Unsōdō publicó en Kioto en 1917.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTres flores abiertas sobre un estanque que no se ve. A la izquierda, un nenúfar amarillo de pétalos puntiagudos; en el centro y a la derecha, dos blancos, uno entreabierto que se asoma por encima de las hojas y otro abierto del todo, con el corazón de estambres anaranjados. Alrededor, las hojas redondas flotan en distintos verdes, unas vistas de frente y otras de canto, y entre ellas asoman hojas jóvenes todavía enrolladas, moteadas de rojo pardo, y capullos cerrados. Arriba, un cielo gris azulado que se aclara hacia abajo, como la luz de un amanecer sobre el agua, y en el margen derecho el nombre de la planta escrito en vertical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En esta estampa lo difícil es el degradado del cielo, que tiene que pasar del gris azulado al claro sin escalones, y el blanco de los nenúfares, que se separa del papel solo por un contorno finísimo. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina tranquila y apaisada, perfecta sobre un sofá, un cabecero o un aparador, y encaja en casas japandi, nórdicas o de aire natural, con madera clara, fibras y plantas. El verde y el blanco combinan con paredes blancas, arena o verde salvia, y el toque amarillo la ilumina sin romper la calma. Hace pareja con los narcisos de la misma serie. Forma parte de nuestras colecciones de \u003ca href=\"\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e y de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMientras Kōnan preparaba esta lámina, Monet seguía pintando sus nenúfares en Giverny, donde trabajó en ellos hasta su muerte en 1926: la misma flor de vivero francés, mirada a la vez desde dos tradiciones que no podían ser más distintas. Aquí no hay pincelada ni reflejo, sino contornos limpios y colores planos. Para quien quiere los nenúfares en la pared sin repetir la pintura que todo el mundo conoce.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en horizontal. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y pon un estanque en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50816549749073,"sku":"BOT-0007_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50816549781841,"sku":"BOT-0007_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50816549814609,"sku":"BOT-0007_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50816549847377,"sku":"BOT-0007_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50816549683537,"sku":"BOT-0007_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-nenufares-tanigami-konan-marco-madera.png?v=1790585475"},{"product_id":"lamina-animales-pajaro-ciruelo-flor-koson","title":"Pájaro sobre Ciruelo en Flor · Ohara Koson","description":"\u003ch2\u003ePájaro sobre ciruelo japonés en flor: la estampa de Ohara Koson\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn Japón la flor que anuncia el año no es la del cerezo, sino la del ciruelo. El ciruelo japonés (ume, Prunus mume) abre en pleno frío sobre la rama todavía desnuda, semanas antes de que asome una sola hoja, y por eso lleva siglos siendo emblema de la resistencia y del primer aviso de la primavera. Ohara Koson (Kanazawa, 1877 – Tokio, 1945) se formó como pintor con Suzuki Kason antes de dedicarse a la estampa, y acabó siendo el gran maestro del kachō-ga, el género de flores y pájaros. Su obra apenas circulaba dentro de Japón: se editaba mirando al extranjero, y muy en particular al mercado estadounidense, que fue el que sostuvo el género durante buena parte del siglo XX. La hoja de la que parte esta lámina lleva su firma más temprana, 古邨 —Koson—, la que dejó de usar hacia 1926 cuando pasó a firmar Shōson.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi la mitad de la hoja está vacía. La escena entera se desplaza al ángulo superior derecho y el resto queda en papel desnudo, sin una sola línea, en un vacío que no es falta de acabado sino la decisión más deliberada de toda la composición. Arriba, un pájaro de lomo gris y mejilla naranja se inclina de cabeza, con la cola larga apuntando al cielo y el pico rozando una flor abierta. Debajo y hacia la derecha se cruzan las ramas en diagonales finísimas —una clara, otra casi negra— cargadas de flores rosas de cinco pétalos y de capullos aún cerrados, más rojos. El fondo es un verde grisáceo tan pálido que parece niebla. Todo el peso está en una esquina y la escena, aun así, no se cae hacia ese lado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En esta obra el papel no es el soporte: es la mitad de la imagen. Con tanta superficie desnuda a la vista, cualquier reflejo o cualquier textura fuera de lugar se detecta al instante, así que el acabado mate antirreflejos y el tono cálido del soporte hacen aquí más trabajo que en una lámina de color pleno. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra horizontal y de paleta muy clara, con un vacío que respira, así que agradece una pared donde no tenga que competir: sobre un cabecero, un sofá o una cómoda baja, sola y con aire alrededor. Ese espacio en blanco es también lo que la hace fácil de convivir, porque no le impone un color a la habitación, se lo toma prestado. Rinde en un dormitorio, en un recibidor estrecho y en un despacho, y combina sin esfuerzo con madera clara, lino y cerámica mate, en interiores japandi, nórdicos o wabi-sabi. Si te interesa esta pieza, en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e está el resto de la colección de ilustración naturalista, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e encontrarás las estampas que comparten con ella época y paleta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina para quien ya tiene la casa hecha y busca lo contrario de un golpe de efecto: una imagen que baja el volumen de la pared en vez de subirlo. Acierta como regalo con quien colecciona arte japonés, con quien practica caligrafía o cerámica y con quien acaba de mudarse y todavía no quiere llenar las paredes. Un ejemplar de esta estampa se conserva en el Rijksmuseum de Ámsterdam con el número de inventario RP-P-1999-485.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que la primavera se adelante en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":51223890231633,"sku":"ANI-0018_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":51223890264401,"sku":"ANI-0018_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":51223890297169,"sku":"ANI-0018_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":51223890329937,"sku":"ANI-0018_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":51223890362705,"sku":"ANI-0018_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-pajaro-ciruelo-flor-koson-marco-madera.png?v=1789405906"},{"product_id":"lamina-animales-cartel-japones-cuadrado-koson","title":"Ciruelo en Flor en Cuadrado · Ohara Koson","description":"\u003ch2\u003eCiruelo en flor en cuadrado: el cartel japonés de Ohara Koson\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn 1933 Japón llevó cinco artistas a la Exposición Internacional de Grabado en Madera de Varsovia, y cuatro de ellos venían del shin-hanga. Cada uno presentó cuatro obras; las cuatro de Ohara Koson (Kanazawa, 1877 – Tokio, 1945) salieron de allí con novecientos sesenta y siete pedidos. Koson fue el gran maestro del kachō-ga, el género de flores y pájaros, y su obra apenas circuló dentro de Japón: se editaba mirando al extranjero. La hoja de la que parte esta imagen lleva su firma más temprana, 古邨 —Koson—, la que dejó de usar hacia 1926. Este cartel del ciruelo en flor, recortado en cuadrado, no es aquella estampa: es un diseño editorial de Delanima construido sobre ella.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa hoja de la que procede es apaisada y guarda a la izquierda una gran extensión de papel vacío, de un tono cálido y apagado, en la que no ocurre nada. El recorte cuadrado entra justo ahí: se come ese margen y acerca la escena, de modo que el pájaro y la rama pasan a ocupar el encuadre en vez de asomarse a él. Arriba, el ave de lomo gris, capirote oscuro y una mancha naranja encendida en la mejilla y el pecho se dobla de cabeza, con la cola larga apuntando al cielo, hasta rozar con el pico una flor abierta. Debajo se cruzan las ramas —una fina y clara, otra gruesa y casi negra— cargadas de flores de cinco pétalos redondeados, rosa intenso con el corazón más pálido, y de capullos todavía cerrados, más rojos. En el ángulo superior derecho, la firma en negro y un sello rojo. Alrededor, un margen blanco ancho aísla la imagen y sostiene abajo dos líneas de texto: el título a la izquierda, el nombre del artista a la derecha.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. Un diseño con texto compuesto le pide al soporte algo que una imagen sola no pide: que el filo de cada letra llegue limpio a un cuerpo pequeño, y que el margen blanco no devuelva a los ojos la luz de la lámpara justo donde está el texto. El acabado mate antirreflejos resuelve las dos cosas, y el tono cálido del papel impide que ese margen se convierta en un plano frío pegado a la imagen. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn cuadrado es la pieza más fácil de colocar de todas, porque al no tener lado largo no impone dirección a la pared: entra donde una vertical se queda corta y una horizontal se pasa de ancho, que es el hueco sobre una cómoda baja, el tramo entre dos puertas o el espacio que deja libre una estantería. También es la más fácil de repetir, en pareja o en retícula de cuatro. Su paleta es corta y clara —rosa y naranja sobre un gris verdoso de niebla— así que no le impone color a la habitación y convive con madera clara, lino y cerámica mate en interiores minimalistas, nórdicos o japandi. En \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e está el resto de la colección de ilustración naturalista, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e las estampas que comparten con esta época y paleta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que distingue a esta pieza no es la imagen, que tiene más de un siglo, sino la decisión de tratarla como un cartel: recortarla a cuadrado, darle aire y nombrarla en el propio papel, que es como los museos llevan décadas enseñando a mirar sus fondos. Funciona para quien colecciona arte japonés y también para quien está montando una pared de láminas y necesita una pieza cuadrada que ponga orden en el conjunto. Y como el título va impreso, la lámina se presenta sola cuando alguien pregunta qué es.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cuatro tamaños: 30×30, 40×40, 50×50 y 60×60 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga la primavera en cuadrado.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"30×30 cm","offer_id":51271618330961,"sku":"ANI-0020_30X30","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"40×40 cm","offer_id":51271618363729,"sku":"ANI-0020_40X40","price":17.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×50 cm","offer_id":51271618396497,"sku":"ANI-0020_50X50","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"60×60 cm","offer_id":51271618429265,"sku":"ANI-0020_60X60","price":34.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-cartel-japones-cuadrado-koson-marco-madera.png?v=1789405934"},{"product_id":"lamina-botanica-flor-de-loto-koson","title":"Flor de Loto Rosa · Ohara Koson","description":"\u003ch2\u003eFlor de loto sobre el agua: la estampa que firman cuatro manos\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEsta estampa lleva cuatro nombres, y solo uno es el del artista. En la propia hoja aparecen firmados el diseñador Ohara Koson (Kanazawa, 1877 – Tokio, 1945), el grabador Maeda, el impresor Komatsu Wasakichi y el editor Kawaguchi. No es una rareza documental: es exactamente cómo se hacía una estampa japonesa. En el sistema de taller que rige el shin-hanga, el editor financia y encarga, el artista dibuja, y son un grabador y un impresor profesionales quienes tallan la madera y aplican el color pasada a pasada — el artista no graba ni imprime. Koson usó tres firmas a lo largo de su vida, una por cada editor con el que trabajó, y esta flor de loto lleva la tercera: 豊邨, Hōson, la que reservaba para Kawaguchi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna sola flor abierta ocupa el centro, con los pétalos rosas rayados de venas más oscuras y los bordes curvándose hacia fuera; en el corazón asoma el receptáculo verde, con esa forma de regadera perforada tan reconocible, rodeado de una corona de estambres amarillos. Detrás, ocupando entero el ángulo superior izquierdo, se despliega una hoja enorme de un verde casi negro, abierta como un abanico, con las nervaduras radiando desde el centro hasta un borde ondulado. A la derecha suben los tallos, erizados de espinas diminutas, sosteniendo un capullo todavía cerrado, un receptáculo que ya ha perdido los pétalos y dos hojas nuevas enrolladas sobre sí mismas. Abajo, el agua no está dibujada: está sugerida con un moteado azul pálido que se disuelve hacia el borde inferior. No hay suelo ni horizonte, solo agua y planta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. Lo que más se juega aquí es el verde de la hoja: una masa grande y casi negra que sobre un papel satinado se convertiría en un espejo capaz de tragarse toda la nervadura. El acabado mate antirreflejos la mantiene abierta, con el dibujo de las venas legible de punta a punta, y deja respirar el degradado del agua, que es la parte más frágil de la impresión original. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical y de contrastes marcados —el rosa contra el verde profundo, y casi todo el peso en la mitad de arriba—, así que gana en paredes donde pueda ocupar altura: un pasillo, el hueco entre dos puertas, un recibidor estrecho o la pared sobre una cómoda. El agua pálida de la mitad inferior es lo que le da aire y evita que el verde la vuelva pesada. Combina con madera clara, lino crudo y cerámica esmaltada, y funciona igual en un interior japandi que en uno nórdico o bohemio. Si te interesa esta pieza, en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e está el resto de la colección de ilustración vegetal, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e encontrarás las estampas que comparten con ella época y taller.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl loto es probablemente el símbolo más repetido del arte asiático y también uno de los más gastados; esta versión se salva porque no ilustra la idea, describe la planta — con sus espinas, sus hojas a medio abrir y su receptáculo ya vacío. Acierta como regalo con quien practica yoga o meditación, con quien colecciona arte japonés y con quien busca una pieza serena que no acabe siendo sosa. Un ejemplar se conserva en el Rijksmuseum de Ámsterdam con el número de inventario RP-P-1999-564.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y quédate con la flor antes de que cierre.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":51223897440593,"sku":"BOT-0008_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":51223897473361,"sku":"BOT-0008_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":51223897506129,"sku":"BOT-0008_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":51223897538897,"sku":"BOT-0008_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":51223897571665,"sku":"BOT-0008_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-flor-de-loto-koson-marco-madera.png?v=1789405962"},{"product_id":"lamina-patron-decorativo-flores-blancas-rojo-owen-jones","title":"Flores Blancas sobre Rojo · Owen Jones","description":"\u003ch2\u003eFlores blancas sobre rojo: la plancha XLIII de Owen Jones\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e¿Qué ve un arquitecto victoriano en una porcelana china? Owen Jones (1809-1874), que había diseñado a principios de los años sesenta los patios orientales del South Kensington Museum —el actual Victoria and Albert Museum—, vio una lección de dibujo. En 1867 publicó en Londres Examples of Chinese Ornament, cien cromolitografías copiadas de porcelanas, esmaltes y lacas de aquel museo y de colecciones privadas, para que los fabricantes británicos aprendieran a construir un motivo que nunca se interrumpe. Esta lámina reproduce la plancha XLIII, uno de sus patrones de flores blancas sobre rojo, con el número romano impreso arriba tal como salió del libro.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un rojo intenso y granulado, siete grandes flores blancas de pétalos finos y radiales, con el corazón dorado de cuatro lóbulos, se reparten en zigzag de arriba abajo. Las une un tallo largo que ondula entre ellas, y de ese tallo brotan cientos de volutas blancas diminutas, rizadas como signos de interrogación, que cubren cada centímetro del fondo. El efecto es el de una seda bordada o una laca vista muy de cerca, cálido y a la vez de una precisión casi mecánica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos mantiene la profundidad del rojo y la línea limpia de cada voluta blanca, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical que calienta un dormitorio, un salón o un comedor de paredes claras, y funciona sobre un cabecero, un sofá de lino o un aparador de madera. Su rojo encaja en interiores eclécticos, bohemios y de aire chinoiserie, con alfombras de lana, madera oscura y toques de latón. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/patrones-decorativos\"\u003ePatrones Decorativos\u003c\/a\u003e, junto a otros repertorios de ornamento del siglo XIX.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la distingue es el tallo continuo: ninguna flor está suelta y ninguna voluta se corta, justo el principio que Jones quería enseñar a los diseñadores de su tiempo. Hace pareja con nuestras flores chinas en naranja y azul, del mismo libro y en colores invertidos, y es un regalo acertado para amantes de los textiles, la porcelana o el rojo sin complejos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en vertical. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y pinta tu pared de rojo.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":51223934075217,"sku":"PTR-0004_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":51223934107985,"sku":"PTR-0004_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":51223934140753,"sku":"PTR-0004_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":51223934173521,"sku":"PTR-0004_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":51223934206289,"sku":"PTR-0004_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-flores-blancas-rojo-owen-jones-marco-madera.png?v=1790068375"},{"product_id":"lamina-patron-decorativo-flores-chinas-owen-jones","title":"Flores Chinas en Naranja y Azul · Owen Jones","description":"\u003ch2\u003eFlores chinas de Owen Jones: el ornamento de una porcelana, en lámina\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn octubre de 1860, al final de la Segunda Guerra del Opio, tropas británicas y francesas saquearon el Palacio de Verano de Pekín y se llevaron cerca de un millón de objetos. Muchos acabaron en Londres, y siete años después el arquitecto Owen Jones (1809-1874) copió la decoración de porcelanas, esmaltes cloisonné y lacas del South Kensington Museum y de colecciones privadas para un libro de cien cromolitografías, Examples of Chinese Ornament (1867). Jones, que ya había publicado The Grammar of Ornament, quería dar a los diseñadores ingleses un repertorio de flores chinas y motivos listos para usar. Esta lámina reproduce uno de aquellos patrones.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un fondo blanco roto, un follaje azul marino se enrosca en espirales continuas: tallos finos, hojas alargadas de dos tonos, azul y gris, que giran siempre en la misma dirección y no dejan un hueco vacío. Entre ellas, en filas alternas, se abren flores naranjas de muchos pétalos redondeados en dos coronas, con un botón central blanco dibujado en espiral. El ritmo es el de un papel pintado, sin principio ni fin, y el contraste entre el naranja encendido y el azul frío es el de la porcelana esmaltada de la que salió.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos respeta el trazo fino de cada hoja y el naranja saturado de las flores, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical que llena de vida un comedor, un dormitorio, una cocina o un recibidor. Sus flores naranjas y su azul marino encajan en interiores eclécticos, bohemios o de aire chinoiserie, con madera, ratán, lino y cerámica azul y blanca, y hacen de contrapunto cálido a una pared lisa. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/patrones-decorativos\"\u003ePatrones Decorativos\u003c\/a\u003e, junto a otros repertorios de ornamento del siglo XIX.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la distingue es su doble vida: nació en la superficie curva de una pieza china, pasó por el tamiz de un arquitecto victoriano que la aplanó para el diseño industrial y hoy vuelve a la pared como un estampado floral de ritmo perfecto. Es un regalo acertado para quien colecciona porcelana, ama los textiles o busca color sin renunciar a la historia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en vertical. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que florezca tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":51224136876369,"sku":"PTR-0003_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":51224136909137,"sku":"PTR-0003_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":51224136941905,"sku":"PTR-0003_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":51224136974673,"sku":"PTR-0003_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":51224137007441,"sku":"PTR-0003_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-flores-chinas-owen-jones-marco-plateado.png?v=1790068726"},{"product_id":"lamina-animales-carbonero-hiedra-koson","title":"Carbonero sobre Hiedra de Otoño · Ohara Koson","description":"\u003ch2\u003eCarbonero sobre hiedra de otoño, y por qué la planta va primero\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl título original de esta estampa es 紅葉蔦に四十雀, \u003cem\u003emomiji tsuta ni shijūkara\u003c\/em\u003e: «carbonero sobre hiedra en color otoñal». Nombra la planta antes que el ave, y no es casual — casi todos los títulos de Ohara Koson (Kanazawa, 1877 – Tokio, 1945) siguen ese orden, porque en el \u003cem\u003ekachō-e\u003c\/em\u003e es la planta la que fija la estación y el pájaro entra dentro de ella. La hiedra japonesa, \u003cem\u003eParthenocissus tricuspidata\u003c\/em\u003e, ha virado al rojo y cuelga cargada de bayas azules. La editó Watanabe Shōzaburō en Tokio entre 1925 y 1936, firmada 祥邨 \u003cem\u003eShōson\u003c\/em\u003e, el nombre que Koson usaba para esa casa; el ejemplar es el \u003cem\u003eRP-P-1999-375\u003c\/em\u003e del Rijksmuseum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa rama entra por arriba y cae en diagonal hacia la esquina inferior derecha, y con ella cae todo el peso de la imagen: las hojas grandes se agolpan en el tercio superior y se van soltando, cada vez más pequeñas, hasta terminar en un único racimo de bayas al final del tallo desnudo. El ave está justo en el punto donde la masa de hojas se abre — capirote negro, mejillas blancas, dorso azul acerado — y mira hacia abajo, no hacia el espectador. El naranja encendido de la hiedra y el azul de las bayas son los dos únicos colores saturados; todo lo demás es el beige del papel, que ocupa media lámina y hace de aire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa imprimimos sobre papel mate certificado FSC® de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, conforme a la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Aquí el acabado mate antirreflejos importa por una razón concreta: el naranja de las hojas está construido con varias intensidades superpuestas, y un papel brillante las funde en una sola mancha en cuanto le da la luz de la ventana. Las tintas pigmentadas en base acuosa resisten más de cien años sin pérdida apreciable de color, y en una obra que se sostiene sobre un naranja —el pigmento que peor envejece en una impresión mediocre— eso es justo lo que hay que proteger. Es calidad museo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl naranja la hace inusualmente fácil de colocar: levanta una pared clara sin necesidad de nada más y se lleva bien con la madera y con los tonos tierra. Funciona en salones, dormitorios y despachos, y encaja en un registro nórdico o japandi tanto como en uno bohemio. Al ser un ave sobre rama, hace buena pareja con el resto de nuestras \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eláminas de animales\u003c\/a\u003e, y comparte lenguaje con las \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eláminas de arte japonés\u003c\/a\u003e si quieres montar una pared entera con estampa japonesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs una lámina de otoño sin ser una lámina de temporada. Koson no pinta la caída de la hoja sino el momento anterior, con la planta en su color más intenso y un pájaro que sigue comiendo, y por eso no se queda vieja en enero. Un regalo seguro para quien ya tiene demasiado gris en casa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños, desde 21 × 29,7 hasta 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable; se prepara en 24 h y la entrega es de 2 a 3 días laborables en España peninsular y en Baleares. Elige tu tamaño y llévate el otoño a la pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":53599193596241,"sku":"ANI-0006_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53599195398481,"sku":"ANI-0006_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53599197069649,"sku":"ANI-0006_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53599197200721,"sku":"ANI-0006_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53599197331793,"sku":"ANI-0006_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-carbonero-hiedra-koson-marco-madera.png?v=1789406042"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-pintura-centro-verde-kandinsky","title":"Pintura con Centro Verde · Wassily Kandinsky","description":"\u003ch2\u003ePintura con Centro Verde: el óleo de 1913 con el que Kandinsky se soltó del motivo\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky (Moscú, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) llegó tarde a la pintura: se formó en derecho y economía y no se dedicó al arte hasta pasados los treinta. Para 1913 llevaba años en Múnich, había fundado Der Blaue Reiter con su Almanaque y había publicado De lo espiritual en el arte, el tratado que un editor le rechazó por escrito alegando que el público para algo así no daba para cubrir costes. Es el momento en que su pintura deja de apoyarse en lo que se reconoce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl centro que da nombre a la obra es una masa verde de bordes blandos, sentada algo por debajo de la mitad y rodeada de un halo blanco que la separa de todo lo demás. A su derecha se levanta una cuña roja que ocupa la altura entera del lienzo y hacia abajo se abre otra, más oscura y más ancha. Entre ambas cruzan arcos negros finísimos, alguno con púas, y un haz de líneas que llega desde el ángulo superior izquierdo como si tirara del conjunto. Alrededor flotan azules cobalto, ocres, amarillos y grises que no describen nada: son peso, dirección y velocidad. Abajo a la derecha, en el propio lienzo, la firma y la fecha.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl original es un óleo sobre lienzo de 108,9 × 118,4 centímetros que conserva el Art Institute de Chicago, con el número 1931.510, llegado allí con la colección de Arthur Jerome Eddy, el abogado de Chicago que fue de los primeros estadounidenses en comprar arte abstracto europeo. Es la única pintura al óleo de nuestra selección de Kandinsky: las otras son litografías y una acuarela, y se nota en el cuerpo del color.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs un diseño editorial de Delanima construido sobre esa pintura: el encuadre, el margen, el tono del papel, el pie tipográfico y la firma reproducida son de la casa. Imprimimos sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo, con tintas pigmentadas en base acuosa que resisten más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa: papel y tinta son lo que sostiene la calidad museo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl formato cuadrado manda dónde va. Funciona centrada sobre un aparador, en un hueco entre dos puertas o en una pared corta donde una vertical quedaría estrecha, y encaja sola mejor que acompañada: con este registro de color no necesita vecinos. Va bien en salón, comedor o despacho, y con interiores mid-century, eclécticos o de línea sobria. Encaja con el resto de nuestra colección \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDisponible en cuatro tamaños cuadrados, del 30×30 al 60×60, y se vende sin marco para que elijas el tuyo. Envío en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuélgala donde mande.\u003c\/p\u003e\n","brand":"Delanima","offers":[{"title":"30×30 cm","offer_id":51224151294289,"sku":"OBF-0013_30X30","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"40×40 cm","offer_id":51224151327057,"sku":"OBF-0013_40X40","price":17.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×50 cm","offer_id":51224151359825,"sku":"OBF-0013_50X50","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"60×60 cm","offer_id":51224151392593,"sku":"OBF-0013_60X60","price":34.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-pintura-centro-verde-kandinsky-marco-negro.png?v=1789406066"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-ninos-barca-winslow-homer","title":"Niños en una Barca · Winslow Homer","description":"\u003ch2\u003eNiños en una barca en el mar: la acuarela de Winslow Homer en Gloucester\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn el verano de 1880 Winslow Homer (Boston, 1836 – Prouts Neck, 1910) se instaló en Ten Pound Island, un islote de menos de cuatro acres en el puerto de Gloucester, Massachusetts, en casa del farero. Allí pintó alrededor de un centenar de acuarelas en unos tres meses, más de una al día, según el Museum of Fine Arts de Boston. El Cape Ann Museum resume lo que veía desde la isla: niños remando en sus barcas, goletas entrando y saliendo con cualquier tiempo y barcas de recreo quietas en el agua en calma. Niños en una barca es una de esas escenas, pintada con la acuarela suelta y fluida que Homer descubrió aquel verano.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna barca blanca de fondo plano flota quieta en el agua, con los remos abiertos a los lados como alas. En la proa, un muchacho con sombrero y camisa azul se sienta de espaldas a nosotros y mira el horizonte; dentro, dos niños más pequeños con sombreros de paja asoman apenas por encima de la borda. Al fondo navegan dos goletas de velas blancas, y encima se abre un cielo claro de nubes cálidas. El agua, azul y gris, está hecha de manchas sueltas de acuarela, y solo la sombra oscura que la barca proyecta debajo la ancla al mar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos respeta las transparencias de la acuarela y los azules suaves del agua, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina horizontal serena, de azules y blancos, que funciona en un dormitorio, en una habitación infantil, en un baño o en una casa de playa, y encaja en interiores costeros, nórdicos o mediterráneos con madera clara y lino. Con otras marinas de Homer, como Cannon Rock, forma una pared de mar muy coherente. Pertenece a nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace única es su pareja: el Smithsonian American Art Museum de Washington la recibió como regalo de Sam Rose y Julie Walters junto con Summertime, otra acuarela de Homer del mismo año, y las dos llevan números de inventario seguidos. En Delanima tienes las dos, para colgarlas juntas. Es un regalo acertado para quien pasó los veranos en el mar, para una habitación infantil con criterio y para quien ama la acuarela.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en horizontal. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y lleva a tu pared un verano de 1880 en el puerto de Gloucester.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":51224546279761,"sku":"OBF-0046_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":51224546312529,"sku":"OBF-0046_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":51224546345297,"sku":"OBF-0046_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":51224546378065,"sku":"OBF-0046_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":51224546410833,"sku":"OBF-0046_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-ninos-barca-winslow-homer-marco-madera.png?v=1789725059"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-noche-estrellada-van-gogh","title":"La Noche Estrellada · Vincent van Gogh","description":"\u003ch2\u003eLa noche estrellada de Van Gogh: el cielo de Saint-Rémy en junio de 1889\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa noche estrellada no se pintó mirando por la ventana. Vincent van Gogh (Zundert, 1853 – Auvers-sur-Oise, 1890) la hizo a mediados de junio de 1889 en el sanatorio de Saint-Paul-de-Mausole, en Saint-Rémy-de-Provence, donde se había internado por su propia voluntad, y el MoMA de Nueva York, que la conserva, la describe como un paisaje compuesto en el taller: el pueblo no se veía desde su ventana y el ciprés aparece mucho más cerca de lo que estaba. Hacia el 18 de junio se lo contó a su hermano Theo en una carta: por fin tenía un paisaje con olivos «y también un nuevo estudio de un cielo estrellado». Así nació la obra más reconocible del postimpresionismo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn cielo que se mueve. Sobre un pueblo dormido, el aire se enrosca en dos grandes remolinos azules y blancos que cruzan la tela de izquierda a derecha, y once estrellas arden cada una dentro de su propio halo amarillo. Arriba a la derecha, una luna creciente amarilla brilla como un sol. En primer plano, un ciprés negro y verde sube como una llama hasta cortar el cielo, y al fondo una línea de colinas azules encierra el valle. Abajo, entre casas de ventanas encendidas, el campanario puntiagudo de la iglesia es lo único que imita el impulso del ciprés. Todo está hecho de pinceladas cortas y gruesas que siguen la dirección del movimiento.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos deja ver los azules profundos y los amarillos sin brillos, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina horizontal de azul intenso, de las que se convierten en el centro de la habitación: sobre el sofá de un salón, sobre el cabecero de un dormitorio, donde su cielo nocturno tiene todo el sentido, o en la pared principal de un despacho. Funciona con madera clara, blanco y tonos arena, en interiores nórdicos, eclécticos o clásicos, y hace pareja con Los girasoles o los Lirios del mismo autor. Pertenece a nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace única es que su autor no quedó contento. En noviembre de 1889 le escribió al pintor Émile Bernard que otra vez se había permitido hacer «estrellas demasiado grandes», y lo llamó un nuevo fracaso; y Theo, al verla, le advirtió de que la búsqueda del estilo le quitaba el sentimiento real de las cosas. Es un regalo acertado para quien ama la noche, la pintura o la historia detrás de las obras que todos creemos conocer.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en horizontal. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y llévate a casa el cielo de Saint-Rémy.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":51224565219665,"sku":"OBF-0017_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":51224565252433,"sku":"OBF-0017_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":51224565285201,"sku":"OBF-0017_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":51224565317969,"sku":"OBF-0017_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":51224565350737,"sku":"OBF-0017_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-noche-estrellada-van-gogh-marco-negro.png?v=1789721381"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-summertime-verano-winslow-homer","title":"Summertime · Verano · Winslow Homer","description":"\u003ch2\u003eSummertime (1880): Winslow Homer, los niños del puerto y el verano en que cambió su acuarela\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn 1880 Winslow Homer tenía cuarenta y cuatro años, llevaba dos décadas dibujando para revistas ilustradas y estaba decidido a ser pintor. Ese verano se instaló en Ten Pound Island, un islote con faro en medio del puerto de Gloucester, en Massachusetts, donde se alojó con el farero y, según el Museum of Fine Arts de Boston, pintó unas cien acuarelas en unos tres meses. Sus protagonistas fueron las familias del puerto, y sobre todo sus niños, jugando con barcas o esperando a que volviera la flota. De ese mismo año es esta acuarela, titulada «Summertime», que hoy conserva el Smithsonian American Art Museum de Washington.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre la arena de una playa, cinco niños con sombrero de paja se ocupan de un bote de vela de casco amarillo. A la izquierda, dos de ellos, uno con un peto azul y otro con camisa roja, tiran de la barca para sacarla del agua o echarla al mar; en el centro, un tercero salta por la borda descalzo, y dentro, dos más esperan sentados, uno de ellos con un sombrero oscuro. La vela, grande y de color arena, llena casi toda la mitad superior. Detrás se ven un cobertizo de madera sobre un muelle de pilotes, un puerto de aguas tranquilas con otras velas a lo lejos y un promontorio rocoso bajo un cielo azul con nubes. Todo está pintado con aguadas transparentes y rápidas, dejando que el blanco del papel haga de luz en el agua y en las camisas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En una acuarela como esta, donde la luz del verano la pone el blanco del papel y los tonos de la arena y la vela se construyen con capas finísimas, un papel mate sin brillos es lo que conserva esa transparencia. Es la calidad museo que pide una obra pintada al aire libre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina horizontal luminosa, de beige, marrón y azul con un toque de amarillo y de rojo, que trae a cualquier pared la sensación de las vacaciones. Funciona sobre un sofá, un aparador o una cómoda, en una casa de playa o de campo, y también en el cuarto de los niños, porque cuenta una escena que ellos entienden. Encaja en espacios de estilo costero, clásico o nórdico, con madera clara, lino y fibras naturales. Es un regalo certero para familias que veranean junto al mar y para los amantes de la acuarela. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAquel verano cambió su manera de pintar. Según el Museum of Fine Arts de Boston, Homer pasó de una acuarela acabada y minuciosa a otra mucho más suelta y fluida: pintaba al aire libre, dejaba que el color empapara el papel y lo secaba con papel secante. Aquí se ve en la arena, hecha con manchas salpicadas, y en el agua, donde basta con dejar el papel casi sin pintar. Dos años después se fue a la costa inglesa de Cullercoats, y en 1883 a Maine, pero los niños de Gloucester quedaron como una de las series más queridas de su obra. Es un regalo certero para familias que veranean junto al mar y para cualquiera que guarde un verano de infancia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y quédate con un verano que no se acaba.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":51224566268241,"sku":"OBF-0047_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":51224566301009,"sku":"OBF-0047_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":51224566333777,"sku":"OBF-0047_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":51224566366545,"sku":"OBF-0047_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":51224566399313,"sku":"OBF-0047_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-summertime-verano-winslow-homer-marco-madera.png?v=1789641263"},{"product_id":"lamina-arte-japones-gran-ola-hokusai-cartel-exposicion","title":"Hokusai, La Gran Ola · Cartel de Exposición","description":"\u003ch2\u003eLa Gran Ola de Kanagawa de Hokusai, en cartel de exposición: The Great Wave\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLos museos anuncian sus exposiciones igual desde hace un siglo: el apellido del artista en mayúsculas, una sola obra y su título debajo. Este cartel aplica esa convención a la imagen más reconocida del arte japonés, la Gran Ola de Kanagawa, que Katsushika Hokusai (1760-1849) diseñó hacia 1831 para su serie Treinta y seis vistas del monte Fuji. No es una exposición real: es un diseño editorial de Delanima, pensado para quien quiere la ola con el aire de un cartel comprado a la salida de un museo, y no como una estampa suelta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArriba, HOKUSAI en versalitas negras con serifa, centrado sobre mucho blanco. En medio, la ola, recortada por los lados hasta quedar casi cuadrada: la cresta azul de Prusia se enrosca en garras de espuma sobre un cielo beige que se oscurece a gris, las barcas se hunden entre los senos del agua y el Fuji nevado asoma pequeño abajo a la derecha. En el ángulo inferior, un sello rojo. Al pie, en tres escrituras, el título: The Great Wave en inglés, 神奈川沖浪裏 en japonés y Kanagawa oki nami ura en cursiva. Es una composición de museo: simétrica, con aire y con un solo punto de color cálido.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En un cartel así conviven dos cosas que piden cosas distintas: la tipografía, que tiene que salir negra y con el filo limpio incluso en el rōmaji pequeño, y los azules de la ola, que tienen que conservar la espuma blanca sin empastarse. El acabado mate antirreflejos respeta las dos, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs un cartel vertical con mucho blanco, así que respira en paredes estrechas: un recibidor, un pasillo, un despacho o la pared de un dormitorio. Encaja con la decoración japandi, madera clara, lino y cerámica, y funciona en una pared de galería junto a otros carteles de exposición, porque comparte con ellos la retícula y la tipografía. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e; si prefieres la estampa entera y sin texto, en horizontal, está \u003ca href=\"\/products\/lamina-arte-japones-gran-ola-hokusai\"\u003eLa Gran Ola de Kanagawa\u003c\/a\u003e de nuestro catálogo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa ola sola es una obra; con el nombre de Hokusai encima y el título en tres escrituras al pie, es además un objeto de diseño que cuenta de dónde viene. Es un regalo fácil de acertar para quien ha estado en Japón, para quien colecciona carteles de exposiciones o para quien empieza su primera pared de galería.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga tu propia exposición de Hokusai.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":51224574493009,"sku":"JAP-0013_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":51224574525777,"sku":"JAP-0013_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":51224574558545,"sku":"JAP-0013_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":51224574591313,"sku":"JAP-0013_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":51224574624081,"sku":"JAP-0013_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-gran-ola-hokusai-cartel-exposicion-marco-negro.png?v=1790593281"}],"url":"https:\/\/delanima.com\/collections\/laminas-para-dormitorio.oembed?page=5","provider":"Delanima","version":"1.0","type":"link"}