{"title":"Obras Seleccionadas","description":"\u003cp\u003eEsta selección no es un ranking de ventas. Reúne láminas de obras famosas y hallazgos menos conocidos que comparten algo: sostienen una pared por sí solos. Una composición clara, una historia real detrás de la imagen y la capacidad de convivir con interiores muy distintos sin perder carácter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePor eso conviven aquí La gran ola de \u003ca href=\"\/pages\/katsushika-hokusai\"\u003eHokusai\u003c\/a\u003e y El beso de \u003ca href=\"\/pages\/gustav-klimt\"\u003eKlimt\u003c\/a\u003e con las gaviotas de Taguchi Tomoki, el plano del Ensanche de Barcelona de 1866 o un patrón art déco de \u003ca href=\"\/pages\/emile-allain-seguy\"\u003eSéguy\u003c\/a\u003e. Cada una está elegida por lo que aporta a una pared, no por su fama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTodas son láminas para enmarcar, impresas en nuestro taller de Barcelona sobre papel mate de 210 g\/m² certificado FSC®, libre de ácidos, con tintas pigmentadas pensadas para durar más de cien años sin perder color. La selección cambia a medida que crece el catálogo; el criterio, no.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"lamina-animales-flamenco-americano-audubon","title":"Flamenco Rosa · John James Audubon","description":"\u003ch2\u003eEl flamenco rosa de Audubon, a tamaño real\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSobre una de las pruebas de color que usaban los iluminadores de The Birds of America, John James Audubon (1785-1851) escribió a lápiz dos palabras: more red here. Más rojo aquí. La anécdota la dejó por escrito el ornitólogo Roger Tory Peterson, que llegó a ver aquellas pruebas recortadas en manos de un descendiente del grabador, y explica por qué este flamenco rosa arde en la página con una intensidad que ninguna otra ave de la serie alcanza. Audubon, naturalista franco-americano, tardó once años en publicar las 435 planchas de la obra, entre 1827 y 1838, repartidas en 87 entregas de cinco estampas. Esta es la 431: la primera de la última entrega, grabada, impresa e iluminada a mano por Robert Havell en 1838, tal como consta al pie de la propia estampa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl flamenco rosa del Caribe (Phoenicopterus ruber) ocupa la hoja entera doblado sobre sí mismo: el cuello desciende en una curva larguísima hasta que el pico casi roza la roca, y las patas quedan estiradas al otro extremo como dos varas rosadas. El carmín del plumaje choca contra el azul pálido del agua y contra la masa oscura, casi negra, del promontorio donde se apoya. Al fondo, media docena de flamencos diminutos se reparten por la marisma en posturas distintas, uno erguido y otro con la cabeza sumergida, y esa escala reducida empuja el primer plano hacia delante. Hay algo de asombro contenido en la escena: un animal enorme plegado en el gesto más cotidiano, el de beber.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El acabado mate antirreflejos hace aquí el trabajo que más importa: apaga el brillo que arruinaría los rosas del plumaje bajo una lámpara y deja leer uno a uno los degradados del ala. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina que pide pared clara y algo de distancia. Funciona especialmente bien en un salón de paredes blancas o en un recibidor estrecho, donde el rosa hace de único punto de color y el resto puede quedarse en maderas y tonos neutros; también aguanta sobre un cabecero, porque la curva del cuello lleva la mirada hacia abajo y no compite con la cama. En un interior nórdico o mid-century el contraste es directo; en uno más clásico se integra sola. Si te gusta esta estampa, el resto de la colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e sigue la misma línea de ilustración naturalista, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e hay piezas que combinan con ella sin repetir motivo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePocas estampas del siglo XIX cargan a la vez con una historia de imprenta y con una imagen tan reconocible: la anotación a lápiz, la última entrega de la obra, el pie firmado por el grabador. Es un regalo que se explica solo para quien colecciona ilustración naturalista, para quien vuelve del Caribe o de Florida, o para quien quiere una pieza con historia y no un motivo decorativo más. Encaja igual en casa de alguien que compra por el pájaro que en la de alguien que compra por la estampa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Elige tu tamaño y deja que este flamenco baje la cabeza en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50586512326993,"sku":"ANI-0001_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50586512359761,"sku":"ANI-0001_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50586512392529,"sku":"ANI-0001_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50586512425297,"sku":"ANI-0001_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50586512261457,"sku":"ANI-0001_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-flamenco-americano-audubon-marco-dorado.png?v=1789405071"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-altarpiece-no-1-hilma-af-klint","title":"Altarpiece No. 1 · Hilma af Klint","description":"\u003ch2\u003eAltarpiece No. 1 de Hilma af Klint, el primero de los altares del Templo\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn 2018 más de 600.000 personas visitaron la retrospectiva que el Guggenheim de Nueva York dedicó a una pintora que llevaba muerta desde 1944 y que nunca expuso en vida su obra abstracta: fue la exposición más visitada en los sesenta años de historia del museo. Hilma af Klint (Solna, 1862 – Djursholm, 1944) se formó seis años en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo y expuso pintura convencional en más de dos docenas de muestras entre 1886 y 1914. En enero de 1906 aceptó lo que describió como un encargo espiritual: pintar Las pinturas para el templo, un ciclo de 193 obras que cerró en diciembre de 1915 con tres grandes Altarpieces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAltarpiece No. 1 es una torre de bandas horizontales que asciende hasta clavarse en un círculo dorado: el rojo abre la base, pasa por naranja y un beige cálido, cruza una columna de pequeños medallones dorados y se enfría en azul y púrpura antes de tocar la punta. Alrededor del disco, un aro de rayos verdes con puntas amarillas y rosas gira contenido por un anillo púrpura, todo ello recortado sobre un fondo negro absoluto. La composición tiene la gravedad de un ascenso: cada franja de color es un peldaño hacia la luz, y el efecto sobre la pared es el de una obra que empuja verticalmente más que decora.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSe imprime sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, con un tono blanco cálido y una composición 100% de fibra de celulosa que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas pigmentadas en base acuosa están formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color en condiciones normales de exposición, y el acabado mate antirreflejos elimina los brillos que distorsionarían la lectura de los rojos, azules y el pan de oro central. Es calidad museo pensada para que la geometría de la obra se lea sin interferencias visuales.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePor su verticalidad y la fuerza del negro de fondo, Altarpiece No. 1 funciona como pieza central en un salón de líneas nórdicas o minimalistas, en un despacho de atmósfera reflexiva o en un recibidor que necesite un punto de arranque visual fuerte. Es una de las piezas de referencia dentro de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e, y encaja igual de bien en un desarrollo de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-abstracto\"\u003earte abstracto\u003c\/a\u003e geométrico junto a Kandinsky o Klee. En formatos grandes como el 59,4 × 84,1 cm (A1) o el 50 × 70 cm, la torre de color recupera parte de la escala del lienzo original, de casi 2,4 metros de alto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAf Klint pintó los tres Altarpieces tumbada en el suelo de su estudio de Ynglingagatan porque los lienzos, de casi 2,4 metros, no cabían en ningún caballete, y en 1932 anotó en sus cuadernos que ninguno debía mostrarse hasta veinte años después de su muerte. Esta pieza no llegó a exhibirse hasta la retrospectiva de 1986 en Los Ángeles, más de setenta años después de pintarse. Es el regalo natural para quien colecciona con criterio y quiere una obra con un relato detrás, no solo un color que combine.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en 21 × 29,7 (A4), 29,7 × 42 (A3), 42 × 59,4 (A2), 50 × 70 y 59,4 × 84,1 cm (A1). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu espacio, y se envía en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a la España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que esta torre de color abra paso en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50646406201681,"sku":"OBF-0003_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53525149253969,"sku":"OBF-0003_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53525149417809,"sku":"OBF-0003_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53525149548881,"sku":"OBF-0003_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53525149581649,"sku":"OBF-0003_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-altarpiece-no-1-hilma-af-klint-marco-negro.png?v=1789405124"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-desnudo-azul-ii-nu-bleu-matisse","title":"Desnudo Azul II · Nu Bleu II · Henri Matisse","description":"\u003ch2\u003eDesnudo azul II: el desnudo que Henri Matisse dibujó con tijeras\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn la primavera de 1952, a los ochenta y dos años, Henri Matisse ya no pintaba sobre lienzo. En su estudio del Hôtel Régina de Niza sus ayudantes cubrían hojas de papel con gouache y él las recortaba y componía en la pared, sujetando las piezas con alfileres. Así hizo cuatro desnudos azules en pocas semanas. Empezó por el que hoy se conoce como número IV, lo dejó a medias y lo terminó el último; los otros tres salieron de un tirón, cada uno de una sola hoja y en un día distinto. Este es el que lleva el número II, y desde 1984 pertenece al Centre Pompidou de París. Nuestra lámina es un cartel editorial de Delanima construido sobre esa obra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna mujer desnuda, sentada y replegada sobre sí misma, con un brazo doblado por detrás de la cabeza y las piernas cruzadas bajo el cuerpo. No hay línea que la dibuje: la figura es una sola mancha de azul intenso recortada en papel, y lo que la separa en brazo, pecho, muslo o rodilla son las rendijas estrechas que el fondo deja ver entre una pieza y la siguiente. Donde se esperaría un contorno hay un hueco. Abajo a la izquierda, la firma a lápiz, «H. Matisse 52». En esta edición la figura se asienta sobre un rectángulo beige y un margen blanco, y bajo ella va nuestra composición tipográfica: «Henri Matisse» en versales y, debajo, «Nu Bleu II · 1952».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En una imagen hecha de un solo azul, sin sombras ni degradados que disimulen nada, el acabado mate antirreflejos es lo que mantiene el color plano y profundo y los bordes del recorte limpios. Es la calidad museo que pide una obra que se sostiene entera sobre la pureza de un color.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical de azul intenso sobre beige y blanco que ordena una pared por sí sola, y funciona sobre un sofá, sobre la cama o encima de un aparador; encaja en un salón minimalista, nórdico o mid-century, en un dormitorio sereno y en un estudio de trabajo. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e, y convive bien con la de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-abstracto\"\u003eArte Abstracto\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que lo hace inagotable es que el cuerpo no está dibujado sino construido. Matisse lo explicó en Jazz, en 1947: «Dessiner avec des ciseaux», dibujar con tijeras, y añadía que recortar directamente en el color le recordaba la talla directa del escultor. Por eso la figura tiene volumen sin una sola sombra: lo dan los huecos blancos que se abren justo donde el cuerpo se pliega. Es un regalo certero para quien ama el arte moderno, para una casa de líneas limpias y para quien quiere una obra maestra que se entienda a primera vista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y dale a tu pared su azul.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50664416182609,"sku":"OBF-0002_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50664416215377,"sku":"OBF-0002_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50664416248145,"sku":"OBF-0002_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50664416280913,"sku":"OBF-0002_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50664416117073,"sku":"OBF-0002_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-desnudo-azul-ii-nu-bleu-matisse-marco-negro.png?v=1789551029"},{"product_id":"lamina-botanica-ave-del-paraiso-thornton","title":"Ave del Paraíso · Robert John Thornton","description":"\u003ch2\u003eEl ave del paraíso que Thornton llamó The Queen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEn 1773 Joseph Banks llevó a los jardines de Kew una planta que no se parecía a nada conocido y decidió que merecía un género propio: la sacó de Heliconia, donde estaba mal clasificada, y la bautizó Strelitzia en honor de la reina Carlota, esposa de Jorge III y princesa de Mecklemburgo-Strelitz. Treinta y un años después, Robert John Thornton la hizo pintar para su Temple of Flora y tituló la estampa con la misma reverencia: The Queen. Es el ave del paraíso, Strelitzia reginae, y fue la primera lámina en color que Thornton publicó en 1804. La pintó Peter Charles Henderson —un retratista, no un dibujante científico— y la grabó R. Cooper a puntos y línea, según consta impreso en el pie de la propia plancha.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDos flores miran hacia el mismo lado, como dos pájaros posados en la misma rama. La grande ocupa el centro; la pequeña asoma abajo a la izquierda, medio escondida. De cada una brotan lenguas de un naranja encendido que se abren en abanico, y entre ellas se cuelan unas lengüetas de violeta casi negro que enfrían el rojo justo donde uno no lo espera. Alrededor, seis hojas enormes en forma de remo, de un verde azulado y oscuro, se despliegan como un biombo y alcanzan el borde superior. Los tallos, largos y desnudos, nacen de un montículo de tierra casi negra en primer término. Detrás, el cielo se aclara casi hasta el blanco junto al horizonte y sube a un azul verdoso intenso, y entre medias hay colinas azuladas, un río y dos palmeras diminutas recortadas en la orilla. La planta está vista desde abajo, y esa elección la vuelve monumental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa imprimimos sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo, la que usan bibliotecas y archivos para el papel que debe durar. El acabado mate antirreflejos es lo que vuelve legible una estampa como ésta: sin brillos, el naranja no se apaga bajo una lámpara y el verde oscuro de las hojas conserva sus medios tonos en vez de cerrarse en una mancha. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. Es calidad museo, y se nota sobre todo en los tamaños grandes, donde el punteado del grabado original se lee grano a grano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs una lámina que pide pared despejada. El naranja es el único color saturado de la composición y actúa como un punto de calor sobre el verde y el azul del fondo, así que encaja bien con paredes claras, con madera y con estancias donde lo demás sea sobrio: un salón de tonos neutros, un recibidor, un dormitorio con cabecero de madera. En vertical y con esa altura de hojas gana colgada sola y a la altura de los ojos antes que apretada dentro de un conjunto. Si buscas más piezas de la misma familia, están en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e, donde conviven la ilustración botánica del XIX y la estampa japonesa de flores.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo que la separa de cualquier otra lámina botánica es que no está dibujada como un diagrama: tiene paisaje, cielo y hora del día, porque quien la pintó vivía del retrato. Funciona igual para quien colecciona ilustración científica y para quien solo quiere una flor capaz de sostener una pared entera. Y como regalo trae una historia que cabe en una frase, que es más de lo que puede decir casi ninguna flor enmarcada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSe vende sin marco, en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), A1 (59,4 × 84,1 cm) y 50 × 70 cm. Embalaje rígido reciclable; se prepara en 24 h y la entrega es de 2 a 3 días laborables en la península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que esta flor se quede con la pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50665053782353,"sku":"BOT-0001_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50665053815121,"sku":"BOT-0001_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50665053847889,"sku":"BOT-0001_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50665053880657,"sku":"BOT-0001_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50665053716817,"sku":"BOT-0001_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-ave-del-paraiso-thornton-marco-madera.png?v=1789405439"},{"product_id":"lamina-ciencias-hombre-de-vitruvio-leonardo-da-vinci","title":"El Hombre de Vitruvio · Leonardo da Vinci","description":"\u003ch2\u003eEl Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci: el cuerpo medido con un círculo y un cuadrado\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl dibujo más reproducido de Leonardo da Vinci es también uno de los que menos se dejan ver: el Hombre de Vitruvio pasa casi todo el tiempo guardado en una sala cerrada de la Gallerie dell'Accademia de Venecia, porque la luz lo desvanece. Leonardo (1452-1519) lo dibujó hacia 1490, en su primera etapa en Milán, con pluma, tinta parda y toques de acuarela sobre un trazado previo a punta metálica, en una hoja de unos 34 × 24,5 centímetros. Quería poner a prueba una idea que el arquitecto romano Vitruvio había dejado escrita quince siglos antes en De architectura: que un cuerpo humano bien proporcionado cabe a la vez en un círculo y en un cuadrado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn mismo hombre ocupa la hoja en dos posturas superpuestas: con los brazos en cruz y las piernas juntas toca los lados del cuadrado; con los brazos algo alzados y las piernas abiertas, roza el círculo. La clave está en los centros. Quienes lo habían intentado antes daban por hecho que círculo y cuadrado compartían centro en el ombligo, y el esquema no cerraba; Leonardo centra el círculo en el ombligo y el cuadrado en los genitales, y las dos figuras encajan. Arriba y abajo, dos bloques de texto en escritura especular, de derecha a izquierda, recogen las medidas en palmos, pies y codos, y bajo los pies una línea graduada marca las divisiones. Nuestra edición envuelve el dibujo en un margen de tono cálido y añade al pie, en tipografía de la casa, «Le proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En un dibujo hecho de líneas finas de tinta parda sobre un fondo apenas más claro, el acabado mate antirreflejos es lo que permite seguir cada trazo de construcción y cada renglón de escritura sin que un brillo los borre. Es la calidad museo que pide una obra que el propio museo apenas puede enseñar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical, sobria y de pocos tonos, pensada para una pared que se mira con calma: un despacho, una biblioteca, el estudio de un arquitecto o la consulta de un médico o un fisioterapeuta, donde la anatomía tiene sentido. Sus beiges y pardos se entienden con la madera natural, el lino y el metal envejecido, en un interior clásico, ecléctico o industrial. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/ciencias-anatomia\"\u003eCiencias y Anatomía\u003c\/a\u003e y convive con los grandes nombres de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePocas imágenes se han reproducido tanto y pocas se miran tan poco por dentro, y esta explica en una sola hoja cómo se construye un cuerpo ideal con dos figuras geométricas. Es un regalo certero para quien estudia arquitectura, medicina, bellas artes o fisioterapia. La elige quien quiere en la pared una pregunta de geometría resuelta con un cuerpo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga el cuerpo que Leonardo midió con un compás.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50665176400209,"sku":"CIE-0003_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50665176432977,"sku":"CIE-0003_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50665176465745,"sku":"CIE-0003_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50665176498513,"sku":"CIE-0003_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50665176334673,"sku":"CIE-0003_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-hombre-de-vitruvio-leonardo-da-vinci-marco-madera.png?v=1789405546"},{"product_id":"lamina-tarot-la-estrella-arcano-17-rider-waite","title":"La Estrella, Arcano XVII del Tarot · Pamela Colman Smith","description":"\u003ch2\u003eLa Estrella, arcano 17 del tarot Rider-Waite: mucho más que esperanza\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e¿Es la carta de la Estrella la carta de la esperanza? Así la resume casi todo el mundo, pero Arthur Edward Waite, que encargó en 1909 la baraja a \u003ca href=\"\/pages\/pamela-colman-smith\"\u003ePamela Colman Smith\u003c\/a\u003e (Londres, 1878 – Bude, 1951), despachó esa lectura en The Pictorial Key to the Tarot como el resumen de varias explicaciones chabacanas. La tradición llamaba a la gran estrella del arcano 17 Sirio, la estrella del Can, y con fantasía, escribió él, la estrella de los Magos; Waite la identificó con la estrella flamígera de la masonería, y a la mujer que vierte agua bajo ella, con la Gran Madre de la cábala, Binah, el entendimiento supremo. William Rider \u0026amp; Son publicó la carta en Londres en diciembre de 1909.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un cielo azul claro brilla una gran estrella amarilla de ocho puntas, rodeada de siete estrellas blancas, también de ocho puntas. Debajo, una mujer desnuda de pelo rubio apoya la rodilla izquierda en tierra y el pie derecho en el agua, y vierte dos cántaros anaranjados: uno en un estanque de círculos concéntricos y otro sobre la hierba, donde el agua se abre en arroyos. A la derecha, en lo alto de un arbusto, se posa un pájaro; al fondo, una montaña rosada. Arriba, el número XVII; abajo, THE STAR.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El reto de esta carta es la luz: siete estrellas blancas que tienen que quedar blancas, sin agrisarse, sobre un azul muy claro, y una estrella amarilla que brille sin saturarse. El acabado mate antirreflejos lo conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una carta clara y serena que funciona en un dormitorio, un baño con buena luz, un salón blanco o la habitación de alguien que empieza de nuevo. Su azul y su amarillo se entienden con madera clara, lino, plantas y cerámica. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/tarot\"\u003eTarot\u003c\/a\u003e, y en serie hace pareja con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-luna-arcano-18-rider-waite\"\u003eLa Luna\u003c\/a\u003e, la carta que la sigue, y con \u003ca href=\"\/products\/lamina-tarot-la-muerte-arcano-13-rider-waite\"\u003eLa Muerte\u003c\/a\u003e, que le pone contrapunto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todas las estrellas que se venden para decorar son un símbolo suelto; esta es una escena con agua, tierra y cielo, y una de las pocas cartas del tarot que funciona igual de bien para quien no sabe nada de él. Es un regalo con intención para quien sale de una etapa difícil o empieza algo nuevo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuelga la carta que riega el mar y la tierra.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":53599767757137,"sku":"TAR-0009_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53599767789905,"sku":"TAR-0009_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53599767822673,"sku":"TAR-0009_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53599768346961,"sku":"TAR-0009_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53599768478033,"sku":"TAR-0009_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-la-estrella-tarot-pamela-colman-smith-marco-madera.png?v=1790677478"},{"product_id":"lamina-arte-japones-amanecer-inubo-kawase-hasui","title":"Amanecer en Inubō · Kawase Hasui","description":"\u003ch2\u003eAmanecer en Inubō: el mar al alba de Kawase Hasui, 1931\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eOcho años antes de esta estampa, el gran terremoto de Kantō de 1923 quemó la casa de Kawase Hasui (1883-1957) y con ella 188 cuadernos de apuntes: casi todo lo que había dibujado. Hasui volvió a empezar, y en noviembre de 1931 fechó esta mañana en Inubō, el cabo de Chōshi, en la prefectura de Chiba, que asoma al Pacífico más al este que ninguna otra tierra de la llanura de Kantō. Kawase Hasui, formado con el pintor Kaburaki Kiyokata, fue el paisajista del shin-hanga, el movimiento que resucitó la estampa japonesa en el siglo XX de la mano del editor Watanabe Shōzaburō, cuyo nombre firma el cartucho de la derecha.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl mar ocupa casi toda la hoja. Arriba, un cielo que baja del azul al violeta y al rosa, cruzado por nubes largas encendidas de rojo donde está a punto de salir el sol; abajo, una línea de horizonte rosada y un océano de olas japonesas, pequeñas y regulares, que se vuelven turquesa al acercarse a la costa. En primer término, una lengua de rocas oscuras entra en diagonal desde la izquierda y rompe el agua en espuma blanca, con un solo islote a lo lejos. La composición de Hasui no pone ni una figura ni un barco: solo la roca, el agua y la luz, en ese minuto en que el día aún no ha empezado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí lo difícil es el cielo: un degradado continuo de azul a rosa que en el original repartía el estampador a mano sobre el taco, y el grano de la roca, hecho de miles de toques mínimos. El acabado mate antirreflejos los conserva, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina de amanecer, de luz que empieza: pide un dormitorio orientado al este, un cabecero, un recibidor o un rincón de lectura, donde se mire con calma y no de pasada. Sus azules y turquesas enfrían, y el rosa del cielo devuelve la calidez, así que funciona igual junto a madera clara y lino que en una pared blanca de casa de costa. En vertical, cabe donde no entra una obra apaisada: entre dos ventanas o sobre una cómoda estrecha. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa mayoría de las láminas de mar japonés repiten la ola de Hokusai; esta cuenta lo contrario, un mar en calma que Hasui dibujó en un lugar concreto, un mes concreto y una hora concreta. Es un buen regalo para quien madruga, para quien vive junto al mar o para quien ha visto salir el sol en Japón.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. 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Elige tu tamaño y deja que amanezca en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668872761681,"sku":"JAP-0009_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53551022801233,"sku":"JAP-0009_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53551024308561,"sku":"JAP-0009_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53551025094993,"sku":"JAP-0009_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53551025783121,"sku":"JAP-0009_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-amanecer-inubo-kawase-hasui-marco-negro.png?v=1790591446"},{"product_id":"lamina-arte-japones-gran-ola-hokusai","title":"La Gran Ola de Kanagawa · Katsushika Hokusai","description":"\u003ch2\u003eLa Gran Ola de Kanagawa: treinta años detrás de una sola ola\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eKatsushika Hokusai (1760-1849) llevaba unos treinta años dándole vueltas al mismo problema pictórico, cómo se dibuja una ola enorme, cuando resolvió La Gran Ola de Kanagawa. Hay dos intentos anteriores entre sus paisajes al estilo occidental, los dos de hacia 1804, y en ninguno de ellos aparece el monte Fuji: de las tres versiones, solo esta lo incluye. Su título real es Kanagawa-oki nami-ura, bajo la ola frente a Kanagawa, y pertenece a las Treinta y seis vistas del monte Fuji, la serie que empezó en 1830 recién cumplidos los setenta años y que convirtió el paisaje en un género mayor del ukiyo-e. La empujó un pigmento: el azul de Prusia sintético que holandeses y chinos acababan de abaratar en Japón, un azul que no destiñe y que resultó perfecto para estampar paisajes en color. Se vendió tan bien que a las treinta y seis estampas previstas hubo que añadirles diez más.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa ola se alza a la izquierda y se rompe arriba en garras de espuma que se curvan sobre el vacío. Debajo caen tres barcas alargadas de casco amarillo con los remeros agachados y pegados a la madera: no son pesqueros, son embarcaciones de reparto rápido que cruzaban la bahía a remo para llevar el pescado a Edo antes de que se echara a perder. En el centro exacto de la escena, minúsculo entre la curva del agua y la nube gris, asoma el Fuji nevado. Es la única tierra visible de toda la estampa y lo único que no se mueve, y ahí está la promesa escondida: las barcas van a salir de esta. La escala está invertida a propósito, la ola parece más alta que la montaña, y ese desajuste es lo que produce el vértigo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El acabado mate antirreflejos importa especialmente en una imagen construida entera sobre azules: apaga el brillo que aplanaría la distancia entre el azul saturado del seno de la ola y los tonos pálidos de la espuma, que es justo donde vive el relieve. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra horizontal y pide pared ancha: funciona sobre un aparador, un sofá o un cabecero, donde la línea de la ola se despliega sin chocar con nada. El azul profundo se entiende bien con la madera clara y con los neutros, así que entra sin esfuerzo en un salón japandi o nórdico, y en un despacho pone el único punto de color sin volverse ruidosa. Si te interesa esta estampa, el resto de la colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e sigue la misma línea de ukiyo-e y shin-hanga, y para montar una pared de varias piezas la selección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e comparte esa paleta serena sin repetir tema.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePocas imágenes se reconocen desde el otro lado de una habitación, y esta es una de ellas sin haberse gastado por el camino. Es un regalo fácil de acertar para quien vuelve de Japón, para quien colecciona estampa oriental o para quien lleva años viendo esta ola recortada en tazas y camisetas y quiere por fin la imagen entera. Encaja igual en casa de alguien que la compra por Hokusai que en la de alguien que la compra por el mar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que la ola rompa en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50668887277905,"sku":"JAP-0010_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50668887310673,"sku":"JAP-0010_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50668887343441,"sku":"JAP-0010_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50668887376209,"sku":"JAP-0010_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50668887212369,"sku":"JAP-0010_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-gran-ola-kanagawa-hokusai-marco-madera.png?v=1789405685"},{"product_id":"lamina-mapas-vintage-plano-barcelona-ensanche-cerda-1866","title":"Plano de Barcelona y el Ensanche de Cerdà · 1866","description":"\u003ch2\u003ePlano de Barcelona hacia 1866: el Ensanche de Cerdà cuando empezaba a levantarse\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEntre 1854 y 1856 Barcelona derribó sus murallas, y en 1859 una Real Orden impuso para la nueva ciudad el proyecto del ingeniero Ildefons Cerdà, ratificado en 1860, el año en que se puso la primera piedra. Este plano se imprimió muy poco después, hacia 1866, y lo dice en su propio título: «Plano de Barcelona con la parte de Ensanche que se está edificando en la actualidad». Lo litografió Ramón Tarragó y se vendía en la librería de J. Ginestá, en la calle de Jaime I, y «en las principales librerías». Es el retrato de un momento muy corto: la ciudad antigua todavía compacta junto al puerto y, encima, la cuadrícula del Ensanche dibujada entera, con las calles ya bautizadas y sus primeros edificios.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa hoja es vertical y tiene el mar abajo. En la mitad inferior, la ciudad vieja es una masa gris de calles estrechas partida en diagonal por la Rambla; a la derecha, la Ciudadela, y abajo a la izquierda, en un recuadro propio, la cuadrícula de la Barceloneta junto a Montjuïc y los baños de agua de mar. Encima se despliega el Ensanche: manzanas con las esquinas cortadas en chaflán, casi octógonos, con sus calles rotuladas —Aragón, Consejo de Ciento, Diputación, Cortes, Valencia— y los primeros edificios: la Universidad, los teatros de la Zarzuela y de Variedades, el Prado Catalán y los jardines de los Campos Elíseos. Arriba a la derecha, Gràcia es todavía un pueblo aparte, y en las esquinas se leen un parque y un hipódromo «en proyecto». El título va arriba a la izquierda con la leyenda «Publicado con especial autorización del Excmo. Sr. Gobernador de la provincia»; a la derecha, un índice de parroquias, conventos, edificios públicos y estaciones con su casilla en la cuadrícula, y al pie, la escala de 1 por 5.000 y la firma «R. Tarragó litografió».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En un plano como este, donde los nombres de las calles miden apenas un par de milímetros y el rayado de las manzanas es un tejido de líneas finísimas, el acabado mate antirreflejos es lo que deja leer la rotulación de cerca y mantener el gris de la trama limpio sobre el fondo. Es la calidad museo que pide una hoja hecha para consultarse con lupa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical de tonos beige y gris, sobria y llena de detalle, que funciona igual de bien a dos metros que a dos palmos: desde lejos se lee como una trama geométrica y de cerca como un paseo por la ciudad. Encaja en un recibidor, en un despacho o sobre el sofá de un salón de estilo clásico, industrial o ecléctico, y es un regalo con sentido para quien vive en el Eixample, para quien se fue de Barcelona y la echa de menos, y para arquitectos, urbanistas y aficionados a la historia de la ciudad. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/mapas-vintage\"\u003eMapas Vintage\u003c\/a\u003e, y convive bien con las láminas de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/viajes-vintage\"\u003eViajes Vintage\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que lo hace especial es lo que todavía no había pasado. El plano de Cerdà preveía calles de 20 metros, edificios de 16 metros como máximo y manzanas construidas solo por dos lados, con un jardín público en el interior; con los años se edificaron los cuatro lados, se subieron las alturas y se ocuparon los patios. El ejemplar que reproducimos, además, guarda la huella de un antiguo dueño: junto al título alguien anotó a lápiz «1870 ó 1871», tratando de fecharlo. Es un regalo certero para quien vive en el Eixample o lo ha dejado atrás, y para cualquiera que mire Barcelona y quiera entender por qué es como es.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga en tu pared la Barcelona que empezaba a crecer.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50695448625489,"sku":"MAP-0001_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50695448658257,"sku":"MAP-0001_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50695448691025,"sku":"MAP-0001_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50695448723793,"sku":"MAP-0001_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50695448559953,"sku":"MAP-0001_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-plano-barcelona-ensanche-cerda-1866-marco-madera.png?v=1789566443"},{"product_id":"lamina-publicidad-retro-wake-up-and-read-1961","title":"Wake Up and Read · Cartel de Biblioteca 1961","description":"\u003ch2\u003eWake Up and Read: el cartel de 1961 que dibujó la lectura como una flecha al corazón\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa Semana Nacional de las Bibliotecas nació en Estados Unidos en 1958, cuando el país llevaba una década comprándose televisores y a alguien le pareció buena idea recordar que también existían los libros. Este es el cartel de la edición de 1961, la del 16 al 22 de abril. Se imprimió en Nueva York y su autor no está documentado: la Library of Congress lo conserva con la signatura POS - US .N38 y su ficha no da ni diseñador ni editor, como tantos encargos gráficos de campaña que salieron sin firma. Mide 57 × 43 centímetros y forma parte de su serie de carteles de artista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn perfil recortado a brocha negra sostiene un periódico abierto. De sus ojos sale una línea azul que atraviesa la hoja, vuelve, se enrosca en un bucle sobre la frente y cae en flecha hasta un corazón rojo plantado en mitad del pecho. Todo el argumento del cartel está en ese recorrido, y no hay una palabra que lo explique. El resto es tipografía: el eslogan arriba en cursiva azul, un READ enorme abajo con el «wake up and» metido dentro de la panza de la R, y al pie la fecha exacta de la semana en gris. Tres tintas, un fondo gris texturado y ni un elemento de más.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSe imprime con calidad museo sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, de tono blanco cálido. En una pieza construida sobre planos de color plano y bordes limpios, el acabado mate antirreflejos es lo que mantiene el azul y el rojo densos en vez de convertirlos en dos brillos. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa, y el papel cumple la norma ISO 9706 de permanencia, la que usan bibliotecas y archivos. En un cartel que anuncia una semana de bibliotecas, la coincidencia tiene su gracia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina de despacho, de estudio y de cuarto de niños que ya leen. Funciona sobre pared blanca y sobre madera, y admite tanto marco negro —que recoge el trazo— como madera clara, que suaviza el gris del fondo. Al ser un cartel con texto grande, se lee de lejos y no pide que te acerques, así que aguanta bien una pared alta o un pasillo. Comparte pared con el resto de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/publicidad-retro\"\u003ePublicidad Retro\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que lo hace distinto es lo que se atrevió a no decir. Es un encargo institucional de una asociación de bibliotecarios, el género donde más fácil habría sido poner una estantería y una familia sonriendo, y en su lugar hay una flecha entrando por un ojo y saliendo en el corazón. Ese es el mid-century americano en su mejor momento: publicidad que confía en que el que mira va a atar los cabos solo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños, del A4 (21 × 29,7 cm) al A1 (59,4 × 84,1 cm), más el 50 × 70 cm. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y la entrega es de 2-3 días laborables en España peninsular y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga una campaña que sigue teniendo razón.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50695573307729,"sku":"PUB-0003_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50695573340497,"sku":"PUB-0003_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50695573373265,"sku":"PUB-0003_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50695573406033,"sku":"PUB-0003_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50695573242193,"sku":"PUB-0003_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-cartel-lectura-1961-wake-up-and-read-marco-negro.png?v=1789405712"},{"product_id":"lamina-animales-carpas-japonesas-koson","title":"Carpas Japonesas · Ohara Koson","description":"\u003ch2\u003eDos carpas japonesas en aguas claras: la estampa que Koson firmó como Shōson\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn septiembre de 1923 el terremoto de Kantō incendió el taller de Watanabe Shōzaburō en Kyōbashi y con él los tacos de madera y las existencias de media generación de artistas. Esta carpa japonesa se diseñó en 1926, tres años después: pertenece ya al taller reconstruido. Ohara Koson (Kanazawa, 1877 – Tokio, 1945) llevaba entonces poco tiempo trabajando para Watanabe, y por eso la hoja no lleva el nombre por el que se le conoce sino 祥邨, Shōson, el que adoptó hacia 1926 al empezar con ese editor. Junto a la firma, abajo a la derecha, está el pie de imprenta de la casa: 版元渡邊版畫店. Y el catálogo que documenta esta obra registra además el sello Hotei «B», que en el sistema de Watanabe data la impresión y no el dibujo — así que esta hoja se estampó a los pocos años de diseñarse.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDos carpas nadan en diagonal, una grande en primer término y otra menor por encima, las dos con el lomo de un verde azulado oscuro que se degrada hasta un vientre casi blanco. No hay superficie del agua ni fondo del estanque: solo una extensión de gris muy pálido, veteada, que lo mismo puede leerse como agua que como niebla. Arriba a la izquierda flota una planta acuática, con las hojas romboidales y dentadas dispuestas en roseta y una flor blanca diminuta en el centro; sus tallos se pierden hacia el borde. El resto es vacío. La carpa grande desciende hacia el ángulo inferior, con las barbillas colgando a los lados de la boca y el ojo redondo mirando de frente, hacia fuera del papel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eImprimimos sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. Esta obra vive de dos cosas frágiles: el degradado que va del lomo al vientre y el veteado del agua, y las dos son diferencias de tono mínimas sobre un campo muy claro. En cuanto el papel brilla, desaparecen. El acabado mate antirreflejos es exactamente lo que las mantiene visibles, y por eso importa más aquí que en una obra de color pleno. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra vertical y de paleta fría —verde azulado, gris pálido y el verde de la planta— con mucho aire alrededor de las figuras, así que aporta calma sin exigir una pared grande. Rinde especialmente donde el agua tiene sentido: un baño amplio, un aseo de invitados, un dormitorio; y también en un despacho, porque no distrae. Combina con madera clara, cerámica esmaltada en verde o azul y textiles crudos, y encaja igual en un interior japandi que en uno nórdico. Si te interesa esta pieza, en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/animales\"\u003eAnimales\u003c\/a\u003e está el resto de la colección de ilustración naturalista, y en \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e encontrarás las estampas que comparten con ella época y taller.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHay algo raro y bueno en esta estampa: las dos carpas están dibujadas con precisión de naturalista, pero nadan en un espacio que no existe, sin superficie ni fondo, y esa contradicción es la que obliga a mirarla dos veces. Acierta como regalo con quien tiene estanque o acuario, con quien colecciona arte japonés y con quien busca una pieza de agua que no sea una marina. El diseño está catalogado en la bibliografía del shin-hanga con la fecha de 1926 y el pie del taller de Watanabe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y déjalas nadar en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":53599477301585,"sku":"ANI-0019_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":53599477334353,"sku":"ANI-0019_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":53599477399889,"sku":"ANI-0019_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":53599477432657,"sku":"ANI-0019_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":53599477629265,"sku":"ANI-0019_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-carpas-japonesas-koson-marco-madera.png?v=1789405768"},{"product_id":"lamina-mapas-vintage-mapamundi-hondius-1630","title":"Mapamundi de Doble Hemisferio · Henricus Hondius","description":"\u003ch2\u003eMapa mundi antiguo de Hondius: el mundo conocido en 1630\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEn 1630 Ámsterdam era el centro de la cartografía comercial europea, y dos casas empezaban a disputarse el mercado de los atlas: la de Willem Blaeu y la de la familia Hondius. Este mapa mundi antiguo fue una de las grandes bazas de la segunda. Lo firmó Henricus Hondius (Ámsterdam, 1597-1651), hijo de Jodocus Hondius, el editor que en 1604 había comprado las planchas del Atlas de Gerardus Mercator y lo había vuelto a poner en circulación. Henricus siguió el negocio con su cuñado Jan Janssonius, fechó este mapamundi en 1630 en su propia cartela de dedicatoria y desde 1633 lo incorporó al Atlas de Mercator y Hondius. Es un grabado en cobre coloreado a mano, de unos 38 × 54 cm, que conservan colecciones como la del Leventhal Map Center de la Biblioteca Pública de Boston.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDos grandes círculos ocupan el centro, ceñidos por un cerco verde graduado: a la izquierda América, con el Pacífico rotulado Mar del Zur y el Atlántico Mar del Nort; a la derecha Europa, África y Asia, y al sur de ambos una Terra Australis inmensa que nadie había pisado. Barcos de vela cruzan los océanos, el ecuador y la línea punteada de la eclíptica atraviesan los dos hemisferios, y una cartela roja cuenta que América fue descubierta en 1492 por Cristóbal Colón en nombre del rey de Castilla. En las esquinas, cuatro medallones con los retratos de Julio César, Ptolomeo, Mercator y Jodocus Hondius; entre ellos, los cuatro elementos personificados: el fuego y el aire arriba, junto a una esfera armilar, y el agua y la tierra abajo, con un río que brota de un cántaro y un paisaje con leones y ganado. El conjunto es de papel antiguo en beige, con los rojos de las cartelas, los verdes de los cercos y los tonos rosados y amarillos que colorean cada país.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos deja leer los rótulos en latín y los nombres de las costas, y respeta los rojos y verdes del iluminado a mano, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina horizontal que pide sitio: sobre un sofá, un aparador, el cabecero de una cama o la mesa de un despacho. Su paleta de beige, rojo y verde encaja con madera de nogal o de roble, cuero, latón, alfombras de lana y estanterías llenas, en interiores clásicos, eclécticos o de aire colonial, y da a una biblioteca o a un salón el peso de un gabinete de coleccionista. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/mapas-vintage\"\u003eMapas Vintage\u003c\/a\u003e, junto al mapamundi de Urbano Monte y los planos históricos de Barcelona.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que lo hace irrepetible es que dibuja el mundo en el filo entre el mito y el dato: California convertida en isla y un continente austral imaginario junto a uno de los primeros tramos de costa australiana que llegaron a un atlas, el que habían recorrido los navegantes neerlandeses Willem Jansz y Jan Carstensz. Y guarda en sus rótulos la huella de la navegación española —Mar del Zur, Mar del Nort, las islas Filipinas—, algo que pocos mapamundis del siglo XVII cuentan tan a la vista. Es un regalo certero para viajeros, profesores de historia o geografía y cualquiera que quiera un mapa que se lee además de mirarse.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en horizontal. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga el mundo tal como lo conocía Europa hace casi cuatro siglos.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":50771752157521,"sku":"MAP-0008_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":50771752190289,"sku":"MAP-0008_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":50771752223057,"sku":"MAP-0008_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":50771752255825,"sku":"MAP-0008_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":50771752091985,"sku":"MAP-0008_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-mapamundi-doble-hemisferio-hondius-1630-marco-plateado.png?v=1790699002"},{"product_id":"lamina-publicidad-retro-tournee-du-chat-noir-steinlen","title":"Tournée du Chat Noir · Théophile Steinlen","description":"\u003ch2\u003eTournée du Chat Noir: el cartel más copiado del mundo lleva un grito de guerra escrito en la aureola\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa aureola roja que rodea la cabeza del gato no es un adorno: tiene letras. Dan la vuelta al anillo y dicen «Montjoye Montmartre», que es una parodia de «Montjoie ! Saint-Denis !», el grito con el que los ejércitos franceses entraban en combate en la Edad Media invocando la abadía real. Cambiar Saint-Denis por Montmartre es cambiar de bando: la lealtad no es a la corona sino al barrio. Théophile Alexandre Steinlen lo dibujó en 1896 para anunciar la gira de provincias de la compañía de Le Chat Noir, el cabaret que Rodolphe Salis había abierto en Montmartre en 1881, y que cerraría un año después de este cartel, al morir su fundador.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl gato ocupa la mitad izquierda de la hoja, recortado en negro plano con un contorno de brocha que le deja el lomo dentado. Está sentado de perfil pero gira la cara hacia el espectador, y los ojos —dos almendras claras con la pupila en raya vertical— son lo único que no es silueta. Los bigotes salen disparados y cruzan por delante de la aureola, que queda detrás como un vidrio de rosetón. Debajo, la pata apoyada sobre un rectángulo rojo donde el nombre del empresario está escrito a mano y encajado a presión, con las letras cambiando de tamaño para caber. El fondo es papel crudo sin imprimir. Tres tintas y ni una sombra: negro, rojo y el color del papel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSe imprime con calidad museo sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, de tono blanco cálido. Es una pieza que se juega en dos extremos a la vez: la masa negra del gato, que pide un negro denso y sin brillo, y la filigrana roja de la aureola, que es una línea de medio milímetro. El acabado mate antirreflejos sostiene la primera y las tintas pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa, la segunda. El papel cumple la norma ISO 9706 de permanencia, la que usan bibliotecas y archivos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFunciona en salón, en despacho y en recibidor. Al ser negro, rojo y papel crudo entra en casi cualquier paleta, y es de las pocas piezas que quedan igual de bien en marco negro —que continúa la silueta— que en madera clara, que recoge el tono del fondo. Pide pared clara y espacio alrededor: es una imagen que ya está llena. Comparte pared con el resto de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/publicidad-retro\"\u003ePublicidad Retro\u003c\/a\u003e y con los \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/carteles-vintage\"\u003eCarteles Vintage\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que casi nadie mira está en el canto derecho del rectángulo rojo, impreso en vertical y del tamaño de un grano de arroz: «Imp. Charles Verneau, 114, Rue Oberkampf, Paris», y entre paréntesis, «Déposé». Es el taller que lo litografió y la constancia de que se registró. Conviene además saber que Steinlen hizo dos carteles del Chat Noir en 1896, muy parecidos y constantemente confundidos: uno anuncia la «très illustre Compagnie» y este anuncia la «Tournée». El que tienes delante es el de la gira, y lo dice su propio texto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños, del A4 (21 × 29,7 cm) al A1 (59,4 × 84,1 cm), más el 50 × 70 cm. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y la entrega es de 2-3 días laborables en España peninsular y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga un gato que lleva ciento treinta años mirando por encima del hombro.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":51224146215249,"sku":"PUB-0014_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":51224146248017,"sku":"PUB-0014_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":51224146280785,"sku":"PUB-0014_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":51224146313553,"sku":"PUB-0014_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":51224146346321,"sku":"PUB-0014_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-tournee-du-chat-noir-steinlen-marco-madera.png?v=1789406018"},{"product_id":"lamina-publicidad-retro-cinzano-cebra-roja-cappiello","title":"Cinzano, la Cebra Roja · Leonetto Cappiello","description":"\u003ch2\u003eEl cartel de Cinzano de Cappiello: la cebra roja del vermut\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna cebra roja no tiene nada que ver con el vermut, y esa es la idea. Hacia 1910, Leonetto Cappiello (Livorno, 1875 – Cannes, 1942) dibujó para Cinzano, la casa de vermut fundada en Turín en 1757, un jinete desnudo sobre una cebra roja, una imagen que el Minneapolis Institute of Art describe como incongruente y como una nueva dirección en publicidad. Funcionó tanto que la marca la estuvo reimprimiendo durante casi veinte años, cambiando el fondo y el rótulo: esta es la tirada de 1926, con las dos franjas verdes y solo la palabra Cinzano, que editó Vercasson en París en un pliego de 139 por 98 centímetros y que conserva la Biblioteca Nacional de Francia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn hombre desnudo, con un paño blanco que el viento le arranca de las caderas, cabalga a pelo una cebra roja que se encabrita hacia la derecha. No lleva riendas: con una mano se agarra a una cinta amarilla y con la otra levanta una botella hacia lo alto, la cabeza echada atrás como quien brinda. Las rayas de la cebra, más oscuras que el rojo, siguen el cuello, el lomo y las patas y le dan volumen sin necesidad de sombra. Todo ocurre sobre un azul marino casi negro, cerrado arriba y abajo por dos franjas verdes, y al pie la palabra Cinzano en grandes letras amarillas perfiladas de negro. Es una sola figura, un solo gesto y una marca, y se lee de un vistazo desde el otro lado de la calle.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí la dificultad es el fondo: un azul marino tan profundo que tiende a cerrarse en negro y apagar lo que tiene delante. Lo imprimimos con la densidad justa para que el rojo de la cebra y el amarillo de las letras salten sin perder el matiz del azul, y el acabado mate antirreflejos lo mantiene, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la lámina de la hora del vermut: de comedor, de cocina con barra, de bar o de restaurante, y de cualquier salón con carácter. El azul marino pide pared clara o madera, y el rojo de la cebra encuentra eco en un sofá, una manta o una lámpara; con latón, cuero y madera oscura se vuelve un rincón de café antiguo. En una pared de láminas de bar es la que marca el tono del resto. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/publicidad-retro\"\u003ePublicidad Retro\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa Collezione Salce de Treviso, que guarda una de las primeras versiones, lo cuenta entre los carteles más importantes de Cappiello y describe a su jinete saliendo a conquistar el mundo blandiendo la botella como una espada. Pocas imágenes publicitarias sobrevivieron tantos años sin cambiar de protagonista. Para quien quiere en la pared la hora del vermut con toda su historia, y no un cartel de bar cualquiera.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y sirve el vermut en tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":51224179081553,"sku":"PUB-0010_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":51224179114321,"sku":"PUB-0010_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":51224179147089,"sku":"PUB-0010_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":51224179179857,"sku":"PUB-0010_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":51224179212625,"sku":"PUB-0010_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-cinzano-cebra-roja-cappiello-marco-madera.png?v=1790355229"},{"product_id":"lamina-viaje-vintage-st-moritz-ciudad-blanca-colombi","title":"St. Moritz, Ciudad Blanca del Mundo · Plinio Colombi","description":"\u003ch2\u003eLámina St. Moritz, Suiza: el cartel de invierno de Plinio Colombi\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEste cartel se imprimió en dos idiomas y con dos alturas distintas. La versión alemana presume de «Das sonnige Wintersport-Zentrum» y de «1850 M»; la inglesa, la que tienes delante, cambia el lema por «The World's White City» y la altitud por «6000 Ft.». Todo lo demás es la misma composición de Plinio Colombi (Bellinzona, 1873 – Spiez, 1951), un pintor que estudió arquitectura y artes aplicadas en Winterthur, vivió en el cantón de Berna desde 1898 y se especializó en paisajes de montaña y de invierno. Esta lámina de St. Moritz, en Suiza, conserva su firma en la esquina de la imagen y el pie de imprenta de Lips \u0026amp; Co., Berna.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna rama enorme, cargada de nieve, cruza la parte alta de la imagen y enmarca un cielo de azul intenso; su tronco oscuro sube por el borde izquierdo. Más abajo, un arbolillo cubierto de nieve ocupa el primer plano junto a un camino que se pierde entre sombras azules muy alargadas. Al fondo, dos cumbres de roca rosada y pálida se levantan sobre una franja de bosque verde, y a la derecha un caserío de casas y hoteles claros, uno con cúpula amarilla, asoma a una llanura blanca. Un filete violeta oscuro rodea la ilustración. Debajo, sobre el papel claro, el nombre del lugar en grandes mayúsculas azul oscuro con una fina línea rosa, y dos líneas más pequeñas con el lema y los datos del valle. No hay una sola figura humana: el protagonista es la nieve, y todo transmite silencio y luz fría.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí se juegan dos cosas: el blanco de la nieve, que no debe deslumbrar ni amarillear, y el azul del cielo, una mancha grande y saturada donde cualquier reflejo se notaría. El acabado mate antirreflejos mantiene el azul liso, deja leer los matices rosados y azules de las sombras y conserva el trazo fino de las ramas, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical para un salón, un recibidor, un dormitorio o un despacho, y encaja de forma natural en una casa de montaña, un chalet o un apartamento con vistas a las pistas. El azul intenso pide una pared clara y se lleva bien con madera de roble, lino, lana y latón, en interiores nórdicos, clásicos y eclécticos. En una pared de composición hace de ventana: una imagen grande de aire frío entre láminas más cálidas. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/viajes-vintage\"\u003eViajes Vintage\u003c\/a\u003e, y cuelga bien junto a \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/products\/lamina-viaje-vintage-playa-calvi-corcega-broders\"\u003eLa Playa de Calvi, Córcega\u003c\/a\u003e, su contrapunto de verano.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace especial es lo que no tiene: ni esquiadores, ni trineos, ni hoteles en primer plano. Vende un lugar solo con nieve, luz y silencio, y por eso sigue funcionando casi un siglo después. Es un regalo certero para quien ha pasado un invierno en la Engadina, para coleccionistas de carteles turísticos suizos y para quien busca un azul que enfríe e ilumine una pared.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en vertical. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y llévate St. Moritz a tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":51224186913105,"sku":"VIA-0005_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":51224186945873,"sku":"VIA-0005_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":51224186978641,"sku":"VIA-0005_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":51224187011409,"sku":"VIA-0005_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":51224187044177,"sku":"VIA-0005_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-st-moritz-colombi-marco-negro.png?v=1790782467"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-noche-estrellada-van-gogh","title":"La Noche Estrellada · Vincent van Gogh","description":"\u003ch2\u003eLa noche estrellada de Van Gogh: el cielo de Saint-Rémy en junio de 1889\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLa noche estrellada no se pintó mirando por la ventana. Vincent van Gogh (Zundert, 1853 – Auvers-sur-Oise, 1890) la hizo a mediados de junio de 1889 en el sanatorio de Saint-Paul-de-Mausole, en Saint-Rémy-de-Provence, donde se había internado por su propia voluntad, y el MoMA de Nueva York, que la conserva, la describe como un paisaje compuesto en el taller: el pueblo no se veía desde su ventana y el ciprés aparece mucho más cerca de lo que estaba. Hacia el 18 de junio se lo contó a su hermano Theo en una carta: por fin tenía un paisaje con olivos «y también un nuevo estudio de un cielo estrellado». Así nació la obra más reconocible del postimpresionismo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn cielo que se mueve. Sobre un pueblo dormido, el aire se enrosca en dos grandes remolinos azules y blancos que cruzan la tela de izquierda a derecha, y once estrellas arden cada una dentro de su propio halo amarillo. Arriba a la derecha, una luna creciente amarilla brilla como un sol. En primer plano, un ciprés negro y verde sube como una llama hasta cortar el cielo, y al fondo una línea de colinas azules encierra el valle. Abajo, entre casas de ventanas encendidas, el campanario puntiagudo de la iglesia es lo único que imita el impulso del ciprés. Todo está hecho de pinceladas cortas y gruesas que siguen la dirección del movimiento.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos deja ver los azules profundos y los amarillos sin brillos, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina horizontal de azul intenso, de las que se convierten en el centro de la habitación: sobre el sofá de un salón, sobre el cabecero de un dormitorio, donde su cielo nocturno tiene todo el sentido, o en la pared principal de un despacho. Funciona con madera clara, blanco y tonos arena, en interiores nórdicos, eclécticos o clásicos, y hace pareja con Los girasoles o los Lirios del mismo autor. Pertenece a nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace única es que su autor no quedó contento. En noviembre de 1889 le escribió al pintor Émile Bernard que otra vez se había permitido hacer «estrellas demasiado grandes», y lo llamó un nuevo fracaso; y Theo, al verla, le advirtió de que la búsqueda del estilo le quitaba el sentimiento real de las cosas. Es un regalo acertado para quien ama la noche, la pintura o la historia detrás de las obras que todos creemos conocer.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en horizontal. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y llévate a casa el cielo de Saint-Rémy.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":51224565219665,"sku":"OBF-0017_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":51224565252433,"sku":"OBF-0017_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":51224565285201,"sku":"OBF-0017_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":51224565317969,"sku":"OBF-0017_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":51224565350737,"sku":"OBF-0017_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-noche-estrellada-van-gogh-marco-negro.png?v=1789721381"},{"product_id":"lamina-arte-japones-gaviotas-yatsuo-no-tsubaki-taguchi-tomoki","title":"Gaviotas de Yatsuo no Tsubaki · Taguchi Tomoki","description":"\u003ch2\u003eGaviotas de Yatsuo no tsubaki: un patrón japonés de época Edo\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEstas gaviotas no salieron de un pintor, sino de un muestrario. Yatsuo no tsubaki, cuyo título nombra a la camelia, tsubaki, es un libro japonés de época Edo en el que Taguchi Tomoki reunió, grabados en madera a color, motivos decorativos antiguos de los tesoros de templos como el Hōryū-ji, el Tōdai-ji y el Shōsōin de Nara. Taguchi figura en los catálogos como compilador, no como dibujante. El libro tuvo una segunda vida en la era Meiji: la Oficina de Museos lo reimprimió, y el ejemplar del Museo Nacional de Tokio sirvió de referencia para decorar el interior del Palacio Meiji, construido entre 1884 y 1888.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn campo verde intenso, casi sin variación, con la textura de la fibra marcada como en un papel o un tejido, ocupa toda la página. Sobre él cruzan en diagonal tres grupos de pájaros volando, de arriba a la derecha hacia abajo a la izquierda, dibujados con cuatro trazos: alas abiertas en uve, cuerpo gris plateado y un contorno oscuro. No hay horizonte ni mar; el verde es a la vez cielo y fondo, y el vacío pesa más que las aves. En el margen, en vertical, el texto japonés dice de dónde se copió el motivo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Una superficie casi entera de un solo verde es de lo más exigente que se puede imprimir: cualquier banda o salto se ve a un metro. Aquí además hay que conservar la textura de fibra del original y el gris plateado de las aves. El acabado mate antirreflejos lo mantiene todo, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina de un solo color, y por eso manda en la habitación: un verde profundo que pide una pared blanca o de tono piedra, madera natural, lino y cerámica sin esmaltar. Encaja en casas japandi y en la estética wabi sabi, que valora lo sencillo, lo imperfecto y lo que deja espacio, y funciona en un dormitorio, un despacho o un rincón de lectura. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"\/collections\/arte-japones\"\u003eArte Japonés\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCasi todo el arte japonés que se cuelga hoy son estampas ukiyo-e; esta es otra cosa, un patrón decorativo copiado de un objeto de templo y guardado en un libro de modelos que acabó en un palacio imperial. Es un regalo para quien busca arte japonés que no haya visto en todas partes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja pasar a las gaviotas por tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":51224586223953,"sku":"JAP-0014_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":51224586256721,"sku":"JAP-0014_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":51224586289489,"sku":"JAP-0014_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":51224586322257,"sku":"JAP-0014_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":51224586355025,"sku":"JAP-0014_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-gaviotas-yatsuo-no-tsubaki-taguchi-marco-negro.png?v=1790594267"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-paseo-orillas-mar-sorolla","title":"Paseo a Orillas del Mar · Joaquín Sorolla","description":"\u003ch2\u003ePaseo a Orillas del Mar: dos mujeres quietas y todo lo demás en movimiento\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJoaquín Sorolla (Valencia, 1863 – Cercedilla, 1923) pintó Paseo a Orillas del Mar en el verano de 1909, en la playa de El Cabanal, y puso a posar a su mujer, Clotilde García del Castillo, y a su hija María. Trabajaba al aire libre, con el lienzo bajo el mismo sol que iluminaba el motivo, y aquí hizo justo lo contrario de lo que se espera del pintor de la luz: atenuó y suavizó la claridad de la tarde hasta dejar el mar en tonos más apagados de lo que era habitual en él. El motivo del paseo elegante venía de Biarritz y de los jardines de La Granja, donde ya había retratado a figuras vestidas de blanco junto al agua; aquí lo recupera a escala monumental, en un lienzo de 205 × 200 centímetros. Aquel fue además el año de su consagración: meses antes, su exposición individual en la Hispanic Society de Nueva York había reunido a casi ciento sesenta mil visitantes solo en aquella ciudad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa escena está tomada desde arriba, con la línea del agua muy alta y la arena ocupando casi toda la superficie: no hay horizonte al que escapar. A la izquierda, la mujer del sombrero grande sujeta el ala con una mano y con la otra la sombrilla blanca, que el viento ya ha inclinado. A la derecha, la más joven avanza de frente con el sombrero de paja colgando del brazo y la mirada baja, el vestido recortado contra un mar de azules profundos y grises. Debajo, la arena es un campo de ocres y marrones resuelto a pinceladas anchas. Y ahí está el hallazgo: las dos figuras están casi inmóviles, y sin embargo el lienzo entero se mueve, porque todo el movimiento se lo ha llevado la tela — los velos, el vuelo de las faldas, la sombrilla ladeada por la brisa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel mate premium de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En una obra construida sobre blancos —el vestido, la espuma, la sombrilla— el acabado mate antirreflejos es lo que decide el resultado: sin brillo que los aplane, los blancos vuelven a separarse unos de otros y se ve lo que hay entre ellos, que son grises, azules y rosas apenas insinuados. Eso es lo que entendemos por calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una obra cuadrada, y esa forma pide una pared que la deje respirar en el centro: encima de una cómoda, en un hueco entre dos puertas o presidiendo sola un recibidor. Los blancos y los ocres se llevan bien con la madera clara, el lino y la piedra, así que encaja sin esfuerzo en un salón de aire clásico o nórdico, y su temperatura la hace fácil de convivir en un dormitorio. Si te interesa esta pieza, el resto de la colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e reúne obras de la misma altura, y para una pared de varias piezas la selección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e comparte esa luz serena sin competir por la atención.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSorolla dedicó casi toda su pintura de playa a los pescadores y a los niños bañándose; el ocio elegante aparece solo en unos pocos lienzos, y este es el mayor de todos. Es un regalo que funciona para quien conoce el Museo Sorolla y para quien no ha oído el nombre en su vida, porque no hace falta saber nada para entender lo que hace el viento en esa tela. Encaja igual en casa de alguien que compra por el pintor que en la de alguien que compra por el mar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cuatro tamaños: 30×30, 40×40, 50×50 y 60×60 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Elige tu tamaño y llévate la tarde entera a tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"30×30 cm","offer_id":54498727067985,"sku":"OBF-0040_30X30","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"40×40 cm","offer_id":54498728968529,"sku":"OBF-0040_40X40","price":17.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×50 cm","offer_id":54498729001297,"sku":"OBF-0040_50X50","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"60×60 cm","offer_id":54498729034065,"sku":"OBF-0040_60X60","price":34.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-paseo-orillas-mar-sorolla-marco-madera.png?v=1789406124"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-impresion-sol-naciente-monet","title":"Impresión, Sol Naciente · Claude Monet","description":"\u003ch2\u003eImpresión, sol naciente: la pintura de Monet que dio nombre al impresionismo\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eMonet no sabía cómo titularla. En 1898 le contó al periodista Maurice Guillemot que, al preparar el catálogo de la exposición de 1874, le pidieron un título para una vista de Le Havre que no podía pasar por una vista de Le Havre, y contestó que pusieran Impresión. Así nació Impresión, sol naciente, que Claude Monet (París, 1840 – Giverny, 1926) había pintado desde su habitación del Hôtel de l'Amirauté, frente al puerto. El 25 de abril de 1874 el crítico Louis Leroy tomó esa palabra en Le Charivari para burlarse de todo el grupo, y la burla se quedó como nombre: el impresionismo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl puerto aparece al amanecer, disuelto en una bruma gris azulada. A la izquierda se adivinan grúas, mástiles y chimeneas que echan humo; a la derecha, más grúas y cascos de barco apenas esbozados. En el agua, dos barcas de remos con figuras oscuras, la más cercana casi en el centro, y más arriba un sol naranja, pequeño y redondo, que deja un reflejo de pinceladas cortas y horizontales. El cielo son trazos largos de rosa y naranja; el agua, toques breves de azul y gris que se ven uno a uno. Abajo a la izquierda, la firma.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos respeta la bruma y las pinceladas sueltas del agua, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina horizontal de luz tenue, que funciona sobre un sofá, un cabecero o un escritorio, y encaja en salones y dormitorios clásicos, nórdicos o costeros, con lino, madera y azules suaves. Junto a La noche estrellada de Van Gogh o el Paseo a orillas del mar de Sorolla forma una pared de pintura del XIX con mucha luz. Pertenece a nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace única es su sol: la neurobióloga Margaret Livingstone, de Harvard, explicó que tiene la misma luminancia que el cielo gris que lo rodea, así que en una fotografía en blanco y negro casi desaparece, y por eso parece vibrar cuando lo miramos. Monet lo consiguió con un solo toque naranja, añadido al final junto con las barcas, según el museo. Es un regalo acertado para quien ama la pintura, para quien vive junto al mar y para quien quiere en casa el origen de los pintores impresionistas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en horizontal. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga en tu pared el amanecer con el que empezó el impresionismo.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55000109875537,"sku":"OBF-0037_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55000109908305,"sku":"OBF-0037_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55000109941073,"sku":"OBF-0037_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55000109973841,"sku":"OBF-0037_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55000110006609,"sku":"OBF-0037_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-impresion-sol-naciente-monet-marco-madera.png?v=1789748385"},{"product_id":"lamina-botanica-almendro-en-flor-van-gogh","title":"Almendro en Flor · Vincent van Gogh","description":"\u003ch2\u003eAlmendro en flor: la pintura de Van Gogh para su sobrino recién nacido\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEl 31 de enero de 1890 Theo van Gogh escribió a su hermano desde París: había nacido su hijo y le iban a poner su nombre, Vincent. Vincent van Gogh (Zundert, 1853 – Auvers-sur-Oise, 1890), internado entonces en Saint-Rémy-de-Provence, contó a su madre el 19 de febrero que había empezado enseguida una pintura para el niño, para colgar en el dormitorio de sus padres: grandes ramas de almendro en flor contra un cielo azul. Es Almendro en flor, la obra que hoy guarda el Museo Van Gogh de Ámsterdam.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNo hay suelo, ni horizonte, ni tronco entero: solo ramas vistas desde abajo y muy de cerca, que cruzan el lienzo de lado a lado y se cortan en los bordes. Las flores, blancas con un toque rosado en el centro, se abren sobre ramas verdes y castañas de contorno marcado, y detrás el cielo es un fondo de muchos azules, pintado con cuidado alrededor de cada rama. Abajo, el arranque del tronco se retuerce hacia la derecha y sostiene toda la composición.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos respeta los azules del cielo y el blanco de las flores, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina horizontal serena y luminosa, que funciona sobre una cama, un sofá o una cómoda, y es, desde su origen, una lámina para la habitación de un bebé. Encaja en interiores nórdicos, clásicos o eclécticos, con blancos, madera clara y azules suaves. Con Los girasoles, Lirios y Rosas blancas completa las flores de Van Gogh de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e, y en la página de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/pages\/vincent-van-gogh\"\u003eVincent van Gogh\u003c\/a\u003e está el resto de su obra. También forma parte de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace única es su destino: la pareja no la colgó en el dormitorio, como pedía Vincent, sino sobre el piano del salón, y ni Jo ni su hijo la vendieron nunca; aquel niño, Vincent Willem, acabaría fundando el Museo Van Gogh. El pintor la consideró quizá lo más paciente y lo mejor que había hecho, y enfermó justo al terminarla. Es el regalo de nacimiento por excelencia, y también un regalo acertado para quien empieza algo nuevo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en horizontal. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga el almendro de Van Gogh donde empiece algo.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55026315723089,"sku":"BOT-0013_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55026315755857,"sku":"BOT-0013_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55026315788625,"sku":"BOT-0013_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55026315821393,"sku":"BOT-0013_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55026315854161,"sku":"BOT-0013_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-almendro-en-flor-van-gogh-marco-plateado.png?v=1789972303"},{"product_id":"lamina-bauhaus-1923-letras-negro-colores-primarios","title":"Bauhaus 1923 · Letras en Negro y Colores Primarios","description":"\u003ch2\u003eLámina Bauhaus de tipografía geométrica: la palabra convertida en imagen\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e¿Puede una palabra sostener una pared entera? En 1923, el año de la gran exposición de la escuela en Weimar, la Bauhaus decidió que sí: los carteles, los catálogos y los impresos que salían de su taller trataban las letras como formas, las colocaban en bloques y las mezclaban con el color hasta que el texto era también la imagen. Esta lámina Bauhaus es un diseño de Delanima que recoge esa idea con tipografía geométrica: siete letras enormes, el año, los meses de la muestra y el nombre oficial de la escuela, Staatliches Bauhaus Weimar. No reproduce ningún cartel de la época; forma parte de nuestra serie Bauhaus, en la que cada lámina toma un momento de la historia de la escuela.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa palabra se reparte en tres líneas, BA, UHA y US, en letras negras de palo grueso, con las esquinas redondeadas y los huecos cuadrados, tan grandes que se salen del fondo gris y tocan el borde blanco. Tres bloques de color se cuelan entre ellas: azul detrás de la B y la A de arriba, amarillo detrás de la última A y rojo dentro de la U de abajo, de modo que el color se lee a través de las letras. En la columna libre de la derecha, en un cuerpo mucho menor, «Ausstellung», el año 1923, «Juli – Sept.» y el nombre de la escuela en tres líneas. El contraste de escala es todo el diseño.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos da al negro de las letras un plano profundo y sin brillos, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical con fuerza gráfica para un estudio de diseño, un despacho, un salón de paredes blancas o la entrada de casa, donde se lee desde lejos. Funciona sola como pieza principal o junto a otras láminas de letras decorativas en una pared de composición, y encaja en interiores industriales, mid-century o minimalistas con madera y metal negro. Forma parte de nuestra colección \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/bauhaus\"\u003eBauhaus\u003c\/a\u003e y convive con las láminas de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-abstracto\"\u003eArte Abstracto\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la distingue es que no hay dibujo: toda la composición sale de siete letras, tres rectángulos de color y el cambio brusco de tamaño entre la palabra y el texto pequeño, que es la lección del diseño gráfico de la escuela. Es la más tipográfica de nuestra serie y un regalo acertado para diseñadores gráficos, estudiantes de Bellas Artes y cualquiera que tenga debilidad por las letras.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en vertical. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que la palabra hable por tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55033141002577,"sku":"BAU-0005_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55033141035345,"sku":"BAU-0005_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55033141068113,"sku":"BAU-0005_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55033141100881,"sku":"BAU-0005_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55033141133649,"sku":"BAU-0005_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-bauhaus-1923-letras-negro-colores-primarios-marco-negro.png?v=1790008835"},{"product_id":"lamina-patron-decorativo-pinas-rosas-azul-ultramar-seguy","title":"Piñas Rosas sobre Azul Ultramar · Émile-Allain Séguy","description":"\u003ch2\u003eLámina art déco en azul ultramar: las piñas de Séguy\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eÉmile-Allain Séguy (1877-1951) empezó su carrera dibujando flores del natural para la industria francesa del tejido y el papel pintado, y la terminó con planchas como esta, donde la planta ya solo es una silueta sobre un azul ultramar plano. Entre un extremo y otro hay treinta años de trabajo: sedas para Bianchini-Férier en Lyon, papeles para Isidore Leroy y Le Mardelé, y una decena de álbumes coloreados a mano. Esta lámina art déco reproduce la plancha 34 de Prismes, 40 planches de dessins et coloris nouveaux, publicado en París por C. Moreau hacia 1931-1933, a partir del ejemplar que conserva la Bibliothèque Forney de la Ville de Paris, signatura RES 2974.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDos piñas ocupan la hoja: una entra por arriba colgando de un tallo naranja y desciende casi hasta el centro; la otra asoma por la esquina inferior derecha, cortada por el borde, como si la imagen continuara fuera del papel. Las escamas se ordenan en hileras de dientes que alternan el rosa pálido y el naranja, y dentro de cada hilera el color se parte por la mitad, de modo que el mismo fruto parece iluminado por un lado y en sombra por el otro. Detrás, el fondo azul corre rayado por franjas verdes en diagonal, un recurso que sugiere movimiento sin dibujar nada. El contraste es deliberado y va al grano: cálido contra frío, curva dentada contra recta continua.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En una lámina que descansa sobre un azul tan saturado, el acabado mate antirreflejos es lo que evita que la superficie se convierta en un espejo y lo que permite ver la textura del pochoir dentro del color. Calidad museo, con la estabilidad que eso exige.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs la pieza de color de una habitación: un azul que ocupa casi toda la hoja pide pared clara y espacio alrededor, y devuelve el favor en un dormitorio, un salón con tapicerías azules o un recibidor que necesite un golpe de intensidad. Combina con maderas oscuras, con lino crudo y con verdes vegetales, y basta una sola: si la acompañas, que sea con piezas pequeñas y tranquilas. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/patrones-decorativos\"\u003ePatrones Decorativos\u003c\/a\u003e y convive bien con las láminas de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/arte-abstracto\"\u003eArte Abstracto\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que la hace particular es que conserva el motivo vegetal cuando el resto del álbum ya lo ha abandonado: aquí se ve, en una sola hoja, el momento exacto en que la naturaleza observada se convierte en geometría de color. Es un regalo acertado para quien ama la botánica estilizada, el diseño de entreguerras o simplemente el azul.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en vertical. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y llévate ese azul a tu pared.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55043962077521,"sku":"PTR-0006_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55043962110289,"sku":"PTR-0006_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55043962143057,"sku":"PTR-0006_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55043962175825,"sku":"PTR-0006_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55043962208593,"sku":"PTR-0006_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-pinas-rosas-azul-ultramar-seguy-marco-blanco.png?v=1790098474"},{"product_id":"lamina-botanica-strawberry-thief-william-morris","title":"Strawberry Thief · Ladrón de Fresas · William Morris","description":"\u003ch2\u003eStrawberry Thief de William Morris: los zorzales del huerto, 1883\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e«Estuve mucho en Merton la semana pasada, supervisando con inquietud la primera impresión del Strawberry Thief, que creo que esta vez lograremos», escribió William Morris (Walthamstow, 1834 - Hammersmith, 1896) a su hija en mayo de 1883. El Strawberry Thief de William Morris se estampaba por desteñido del índigo: se teñía la tela entera de azul y luego se aplicaba con tacos de madera un agente que lo retiraba donde iban los demás colores. Morris lo había intentado desde 1875 y no lo consiguió hasta 1881, en sus talleres de Merton Abbey, al sur de Londres, y este fue el primer diseño en el que añadió rojo de alizarina y amarillo de gualda al azul y el blanco. Satisfecho con el resultado, lo registró en la Oficina de Patentes el 11 de mayo de 1883; hoy el Victoria and Albert Museum conserva varios ejemplares de aquella producción de Morris \u0026amp; Co.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre un fondo azul índigo muy profundo, el dibujo se organiza en espejo a lo largo de un eje vertical: dos parejas de pájaros moteados se miran de frente, unos con las alas abiertas y otros con fresas rojas al alcance del pico. Entre ellos crecen ramas de hojas verdes y azules, flores rosadas y blancas de pétalos abiertos y, en el centro, un capullo rosa sobre una gran flor azul que sirve de bisagra a toda la composición. Los amarillos de las plumas y los rojos de las fresas destacan sobre el azul como joyas sobre terciopelo, y el conjunto tiene el bullicio ordenado de un huerto en verano. En esta lámina, una composición editorial de Delanima, el estampado aparece enmarcado por un margen claro, con el nombre de Morris \u0026amp; Co. arriba y el título y el año abajo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g\/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos mantiene la profundidad del azul oscuro, sin brillos, y deja leer cada pluma y cada pétalo, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs una lámina vertical que llena de vida un salón, un dormitorio, un comedor o una biblioteca. Su azul profundo con toques de rojo, amarillo y verde encaja con maderas naturales, terciopelo, lino y cerámica, en interiores clásicos, eclécticos o de aire victoriano, y gana todavía más junto a una pared en verde oscuro o en tonos tierra. Pertenece a nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/botanica-naturaleza\"\u003eBotánica y Naturaleza\u003c\/a\u003e y a la de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/patrones-decorativos\"\u003ePatrones Decorativos\u003c\/a\u003e, y en la \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/pages\/william-morris\"\u003epágina de William Morris\u003c\/a\u003e está el resto de su obra en el catálogo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo que lo hace irrepetible es que nace de una escena doméstica: Morris le puso el nombre por los zorzales que le robaban las fresas del huerto de Kelmscott Manor, su casa de campo en Oxfordshire, y convirtió a los ladrones en protagonistas. Fue uno de los tejidos estampados más caros de la casa y, aun así, uno de los favoritos de sus clientes. Es un regalo certero para quien ama el diseño, los jardines o los pájaros, y para cualquiera que quiera tener un Morris de verdad en la pared.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en vertical. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que los zorzales de Morris entren en tu casa.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55184628384081,"sku":"BOT-0020_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55184628416849,"sku":"BOT-0020_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55184628449617,"sku":"BOT-0020_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55184628482385,"sku":"BOT-0020_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55184628515153,"sku":"BOT-0020_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-strawberry-thief-william-morris-marco-negro.png?v=1791222768"},{"product_id":"lamina-obras-famosas-el-beso-klimt","title":"El Beso · Gustav Klimt","description":"\u003ch2\u003eEl beso de Klimt: la cima dorada del Belvedere de Viena\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCuando el comité de la Moderne Galerie de Viena decidió comprar El beso de Klimt, el 10 de julio de 1908, la pintura aún no estaba terminada: colgaba en la Kunstschau, en el mejor sitio de la sala 22, con la esquina inferior izquierda por acabar, y el Ministerio de Cultura pagó por él 25.000 coronas, el precio más alto que el museo había dado hasta entonces por la obra de un artista vivo. Gustav Klimt (Baumgarten, 1862 - Viena, 1918), cofundador y primer presidente de la Secesión de Viena, lo retocó hasta 1909, y por eso el Belvedere lo fecha hacia 1907-1909. Para el museo, que lo conserva desde entonces, El beso es a la vez la cima y el final de su periodo dorado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna pareja abrazada se funde en una sola figura de oro al borde de un prado de flores. Él, con una corona de hiedra, se inclina sobre ella; ella, arrodillada, cierra los ojos y apoya la cabeza en su mano. El manto de él se llena de rectángulos negros, blancos y plateados, y el vestido de ella de círculos y flores en rojo, azul y violeta, mientras el prado verde salpicado de violetas ocupa la parte baja y el fondo es un polvo de oro sobre marrón. A la derecha, los pies de ella cruzan el borde del prado, como si la escena estuviera suspendida sobre un vacío. En nuestra lámina la composición se presenta en vertical, sobre un pie claro con el nombre del pintor, el título y su firma.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa imprimimos en nuestro taller sobre papel mate de 210 g\/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas pigmentadas en base acuosa están formuladas para durar más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Y el acabado mate antirreflejos es lo que impide que un dorado impreso se quede en un brillo plano: se lee cada espiral del vestido y cada tesela del manto, con calidad museo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl tema y el formato la llevan de forma natural al dormitorio, sobre el cabecero, donde el oro y el verde del prado dan calidez a una pared lisa. Funciona igual en un salón con madera de roble o nogal, textiles en terracota o verde salvia y algún detalle de latón, y en interiores clásicos, glam o eclécticos. Forma parte de nuestra colección de \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-famosas\"\u003eObras Famosas\u003c\/a\u003e, y su historia, junto al resto de su obra, está en nuestro artículo sobre \u003ca href=\"https:\/\/delanima.com\/blogs\/revista\/gustav-klimt-obras\"\u003elas obras de Gustav Klimt\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl original no sale del Belvedere desde 1997, así que esta lámina es la forma de tenerlo en casa. Es un regalo con sentido para una boda, un aniversario o San Valentín, y para quien ama la Viena de 1900 y el art nouveau.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en vertical. Se vende sin marco para que elijas el que mejor acompañe tu espacio, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y lleva a tu pared el abrazo más famoso de la pintura.\u003c\/p\u003e","brand":"Delanima","offers":[{"title":"21×29,7 cm","offer_id":55192653332817,"sku":"OBF-0050_A4","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"29,7×42 cm","offer_id":55192653365585,"sku":"OBF-0050_A3","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"42×59,4 cm","offer_id":55192653398353,"sku":"OBF-0050_A2","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"59,4×84,1 cm","offer_id":55192653431121,"sku":"OBF-0050_A1","price":46.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50×70 cm","offer_id":55192653463889,"sku":"OBF-0050_50X70","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0892\/7897\/2241\/files\/lamina-el-beso-klimt-marco-negro.png?v=1791282271"}],"url":"https:\/\/delanima.com\/collections\/obras-seleccionadas.oembed","provider":"Delanima","version":"1.0","type":"link"}