Hashiguchi Goyō

Hashiguchi Goyō (Kagoshima, 1880 – Tokio, 1921) fue un pintor, diseñador gráfico y diseñador de estampa japonés, y una de las figuras centrales del shin-hanga. Es célebre por sus retratos de mujer y por haberse salido del sistema de editores para publicar su propia obra. Murió a los cuarenta años dejando solo catorce estampas terminadas.

Catorce terminadas en vida, y esa cifra es la clave de todo lo demás. La primera, Yokujō no onna, la publicó Watanabe Shōzaburō en 1915; las trece restantes las editó él mismo entre 1918 y su muerte en 1921, repartidas en cuatro paisajes, una escena de patos y ocho retratos de mujer. Su hermano y su sobrino tiraron siete más después de morir él, a partir de sus dibujos, pero esas son póstumas y se catalogan aparte. Rara vez dejaba que una edición pasara de ochenta ejemplares, así que cada hoja original es escasa.

Porque el sistema no le dejaba controlar ni el resultado ni el proceso. En el sistema japonés tradicional el artista firma el diseño y el editor pone el taller, elige al grabador y al impresor y decide la tirada. Watanabe lo fichó en 1915 y publicó una sola estampa suya; Goyō, que venía de la pintura occidental y de la idea de la autoexpresión, quedó insatisfecho con el resultado y con la colaboración, y se marchó. Entre 1917 y 1919 dirigió más de trescientas reproducciones de estampa antigua para aprender el oficio por dentro, y en marzo de 1918 montó taller propio, con su grabador, Takano Shichinosuke, y su impresor, Somekawa Kanzō, trabajando bajo su supervisión directa.

Shin-hanga significa «estampa nueva». Es el movimiento con el que, a comienzos del siglo XX, el editor Watanabe Shōzaburō intentó salvar el grabado en madera japonés, que se moría por el cambio de gustos y por la llegada de la impresión mecánica. Watanabe acuñó el término en 1915, volvió a montar talleres de grabadores e impresores con las técnicas casi perdidas del ukiyo-e y buscó artistas influidos por el arte occidental. El resultado son estampas hechas a la manera antigua con una mirada moderna: perspectiva, luz y atmósfera europeas sobre tacos de madera tallados a mano.

Con un taco de madera distinto por cada color, tallado a mano al hilo de la veta y estampado uno encima de otro sobre papel humedecido. La parte que no se puede tallar es el degradado: el impresor moja el taco y reparte el pigmento con brocha y agua hasta que se desvanece, a mano y en cada pasada. Por eso no hay dos hojas idénticas aunque salgan del mismo taco. En el shin-hanga ese trabajo lo hacen artesanos profesionales y el artista solo firma el diseño; Goyō es la excepción, porque pagaba y supervisaba a los suyos.

Sí. Hashiguchi Goyō falleció en 1921 y su obra no tiene titular de derechos: en la Unión Europea desde el 1 de enero de 1992, y en España desde el 1 de enero de 2002, por la disposición transitoria que mantiene los ochenta años para los autores fallecidos antes de diciembre de 1987. Eso no cambia lo que ofrece Delanima: una reproducción restaurada en nuestro taller, no una edición oficial de museo. Trabajamos a partir de reproducciones digitales en alta resolución de obra verificada, que restauramos y adaptamos a nuestros formatos en nuestro taller antes de imprimir con tintas pigmentadas sobre papel mate FSC® de 210 g/m².

Depende del formato de la estampa. Sus paisajes son apaisados y con mucho aire, así que ganan en superficies anchas: encima de un aparador, sobre un cabecero o en el tramo largo de un pasillo, donde el 50×70 y el 59×84 sostienen la pared solos. Sus retratos de mujer son verticales y funcionan mejor en medidas medianas, el 30×42 o el 42×59, colgados a la altura de los ojos. En los dos casos todas nuestras medidas son estándar, así que entran en marco comercial sin encargo.