Paul Klee

Paul Klee (1879–1940) fue un pintor y dibujante germano-suizo, maestro del Bauhaus y uno de los teóricos del color más influyentes del siglo XX. Músico formado —tocaba el violín a nivel profesional—, desarrolló un lenguaje visual propio que se mueve entre lo abstracto y lo figurativo. Produjo más de nueve mil obras. El Zentrum Paul Klee de Berna conserva cerca del cuarenta por ciento de su producción.

Walter Gropius lo nombró maestro en octubre de 1920 y empezó a dar clase en enero de 1921. Estuvo diez años, primero en Weimar y desde 1926 en Dessau, donde vivió en una casa de maestros que compartía con Kandinsky. Dirigió los talleres de encuadernación, vidrio y metal y, sobre todo, su clase de teoría de la forma y el color, recogida en el Cuaderno pedagógico de 1925 y en más de tres mil trescientas páginas de apuntes. Dimitió en 1931 para volver a pintar a tiempo completo y pasó a la Academia de Düsseldorf.

En abril de 1914 Klee viajó a Túnez con August Macke y Louis Moilliet. La luz del norte de África, intensa y directa, le reveló que el color podía ser el único protagonista de una imagen. Frente a las murallas de Kairuán escribió en su diario: el color me posee, el color y yo somos uno, soy pintor. Sus acuarelas de aquel viaje, con composiciones de rectángulos cromáticos, anticipan la abstracción geométrica y marcan el punto de inflexión de toda su carrera.

En 1933 fue destituido de su cátedra en Düsseldorf y la Gestapo registró su estudio. Lo acusaron falsamente de ser judío. Diecisiete de sus obras se incluyeron en la exposición de Arte Degenerado de 1937 y más de un centenar fueron retiradas de los museos alemanes. Klee regresó a Berna y solicitó la ciudadanía suiza, que le fue concedida seis días después de su muerte.

Los cuadrados mágicos son la serie que Klee desarrolló durante sus años en el Bauhaus, en la que estudió el efecto de repetir un mismo elemento cromático hasta convertirlo en estructura. Son composiciones de rectángulos de color puro, sin figura ni narración, donde la relación entre tonos vecinos genera profundidad, ritmo y tensión. Obras como Arquitectura (1923), conservada en la Neue Nationalgalerie de Berlín, pertenecen a esta serie y son las piezas de Klee que mejor funcionan como arte de pared.

Sí. Paul Klee falleció en 1940, y en la actualidad su obra no tiene titular de derechos en la Unión Europea desde el 1 de enero de 2011. Eso no cambia lo que ofrece Delanima: una reproducción restaurada en nuestro taller, no una edición oficial de museo. Trabajamos a partir de reproducciones digitales en alta resolución de obra verificada, que restauramos y adaptamos a nuestros formatos en nuestro taller antes de imprimir con tintas pigmentadas sobre papel mate FSC® de 210 g/m².

Depende de la obra. Las composiciones de color puro de la serie de cuadrados mágicos ganan mucho en formatos grandes: A1 (59×84 cm) o 50×70 cm para que el campo cromático tenga presencia real en la pared, y funcionan especialmente bien en formato cuadrado. Sus dibujos de línea y sus acuarelas más detalladas se aprecian mejor en A2 o A3, donde el ojo puede recorrer el detalle. Para dormitorios e interiores íntimos, un A3 de una de sus figuras esquemáticas es la elección natural.