Ukiyo-e · Bijin-ga · Polvo de mica

Kitagawa Utamaro

Edo, c. 1753 — Edo, 1806

Kitagawa Utamaro (c. 1753–1806) fue un grabador japonés del periodo Edo y la figura central del bijin-ga, el retrato femenino en el ukiyo-e. Llevó el ōkubi-e —el retrato de busto— al retrato de mujeres y transformó su representación en el arte japonés; medio siglo después de su muerte sus estampas llegaron a Europa e influyeron en Toulouse-Lautrec, Cassatt y Klimt.

Retrato recreado de Kitagawa Utamaro en su taller, con kimono azul y los pinceles en los botes de ceramica, de Delanima

Imagen generada con IA a partir de descripciones históricas

Periodo

Edo · c. 1753–1806

Movimiento

Ukiyo-e · Bijin-ga · Arte japonés · Grabado japonés

Técnica

Grabado en madera · Nishiki-e · Polvo de mica · Impresión a múltiples planchas · Dibujo preparatorio

Influencias

Torii Kiyonaga · Kitao Shigemasa · Tsutaya Jūzaburō · Escuela Kanō

¿Quién fue Kitagawa Utamaro?

Kitagawa Utamaro nació hacia 1753 en Edo, la ciudad que hoy es Tokio. Sus datos biográficos son escasos: como era habitual entre los artistas del ukiyo-e, adoptó varios nombres a lo largo de su carrera antes de establecerse con el que lo hizo conocido. El momento decisivo llegó con su encuentro con Tsutaya Jūzaburō, el editor más influyente del periodo Edo. Utamaro se instaló en su casa, y Tsutaya fue su editor, mecenas y figura paterna durante más de una década. Bajo su dirección publicó sus primeras series de bellezas femeninas y aprendió los recursos técnicos que distinguirían su obra: el polvo de mica para crear fondos iridiscentes, la aplicación del color en capas sucesivas, la precisión de línea capaz de definir un kimono con tres trazos. Fue el artista más popular de su tiempo: sus estampas se vendían en los mercados callejeros de Edo a precios asequibles y las compraban todas las clases sociales.

El bijin-ga y el retrato de busto

El término bijin-ga significa literalmente imágenes de mujeres bellas, y es el género donde Utamaro dio lo mejor de sí. Pero sus bijin-ga no son retratos de mujeres hermosas al modo occidental: son estudios de estados emocionales y momentos de la vida cotidiana de las mujeres de Edo, desde las grandes cortesanas del Yoshiwara hasta las esposas de comerciantes, las pescadoras y las sirvientas. Su aportación decisiva fue trasladar el ōkubi-e —el retrato de busto, con la figura cortada a la altura del pecho— del retrato de actores, donde ya lo practicaba Katsukawa Shunkō, al retrato femenino. Al acercar el encuadre concentró la atención en el rostro, el cuello, los hombros y las manos, y consiguió una intensidad psicológica poco frecuente en el ukiyo-e de su tiempo: sus mujeres piensan, se distraen, miran a un lado. Series como Las diez fisonomías de mujeres y Antología de poemas: la sección del amor fijaron un vocabulario visual que el ukiyo-e posterior siguió usando.

El Yoshiwara y las grandes series de vida cotidiana

El Yoshiwara era el barrio de entretenimiento oficial de Edo, donde vivían y trabajaban las cortesanas de distintos rangos. Era el tema central de buena parte del ukiyo-e, pero Utamaro lo abordó de forma nueva: sus cortesanas no son ornamentos exóticos sino personas con vidas interiores que se insinúan en la inclinación de una cabeza o la dirección de una mirada. No se limitó al Yoshiwara. Sus series de vida cotidiana —mujeres pescando abulones, recogiendo caquis, escenas de maternidad, festines bajo los cerezos en flor— son crónicas visuales del Japón del periodo Edo con una riqueza etnográfica poco común. Sus trípticos, compuestos de tres hojas que se leen de derecha a izquierda, tienen la amplitud narrativa de una novela. Cada estampa era el resultado de la colaboración entre el diseñador, el grabador en madera y el impresor: tres especialistas cuya coordinación exacta era imprescindible.

El castigo del shogunato y el legado occidental

En 1804 Utamaro publicó una serie de estampas basada en el Ehon Taikōki, la crónica popular de la vida de Toyotomi Hideyoshi, en la que aparecía el viejo caudillo con su esposa y sus concubinas. El shogunato Tokugawa prohibía representar a los gobernantes militares del pasado, y lo consideró un acto de lesa majestad: Utamaro fue arrestado, esposado durante cincuenta días y sometido a una humillación pública de la que no se recuperó. Murió el 31 de octubre de 1806, con unos cincuenta y tres años. Cuando las estampas ukiyo-e llegaron a Europa en la segunda mitad del siglo XIX, las bijin-ga de Utamaro fueron de las que más impacto tuvieron. Edmond de Goncourt le dedicó una monografía completa en 1891, el primer estudio extenso de un artista japonés publicado en Occidente. Mary Cassatt, Toulouse-Lautrec y Klimt estudiaron sus composiciones. Su obra se conserva hoy en el Musée Guimet de París, el British Museum de Londres, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Art Institute of Chicago y el Museo Nacional de Tokio.

Lo que me fascina de Utamaro es que trataba a las mujeres como sujetos, no como objetos. Sus cortesanas del Yoshiwara no son ornamento: tienen peso psicológico, estados de ánimo, momentos de distracción o de concentración que raramente aparecen en el arte de su época. Hay una intimidad en sus composiciones que se adelanta mucho a cómo entendemos el retrato femenino hoy.

Para esta selección en Delanima he elegido sus bijin-ga más universales —los retratos de busto, las series de bellezas contemporáneas y las escenas de vida cotidiana— porque son las que mejor funcionan en un interior occidental. No necesitas conocer el Yoshiwara ni la jerarquía de las cortesanas para que una pieza de Utamaro te detenga.

Criterio curatorial · Javi Moreno, dirección creativa de Delanima

Ningún artista fue más popular que Utamaro. Su taller era asediado por editores con encargos, y en todo el país sus obras eran ávidamente buscadas.

Edmond de Goncourt · Outamaro, le peintre des maisons vertes, 1891

Lo que nos preguntan sobre Kitagawa Utamaro

¿Quién fue Kitagawa Utamaro?

Kitagawa Utamaro (c. 1753–1806) fue un grabador japonés del periodo Edo y la figura central del bijin-ga, el género del retrato femenino en el ukiyo-e. Sus estampas se vendían por toda la ciudad de Edo y Edmond de Goncourt escribió que ningún artista fue más popular que él. Fue también el primer artista japonés con una monografía extensa publicada en Occidente, en 1891. Su obra está en el Musée Guimet, el British Museum y el Metropolitan Museum of Art.

¿Qué es el bijin-ga?

Bijin-ga significa literalmente imágenes de mujeres bellas. Es el género del ukiyo-e especializado en el retrato femenino, y Utamaro es su máximo exponente. Sus bijin-ga no son representaciones decorativas sino estudios de estados emocionales y momentos de la vida cotidiana de mujeres de distintas clases sociales en el Edo del siglo XVIII. Su aportación decisiva fue llevar el ōkubi-e, el retrato de busto con la figura cortada al pecho, del retrato de actores al retrato de mujeres, concentrando toda la atención en el rostro y los gestos.

¿Qué relación tiene Utamaro con los impresionistas europeos?

Las estampas de Utamaro llegaron a Europa en la segunda mitad del siglo XIX y tuvieron un impacto notable en los artistas del momento. Edmond de Goncourt le dedicó una monografía en 1891, el primer estudio extenso de un artista japonés publicado en Occidente. Mary Cassatt, Toulouse-Lautrec y Klimt estudiaron sus composiciones. El encuadre audaz sobre fondo plano, el tratamiento de la figura femenina como sujeto psicológico y la línea de contorno sin sombra pasaron de Utamaro al arte moderno occidental.

¿Por qué Utamaro fue castigado por el shogunato?

En 1804 publicó una serie de estampas basada en el Ehon Taikōki, la crónica popular de la vida de Toyotomi Hideyoshi, donde aparecía el viejo caudillo con su esposa y sus concubinas. El shogunato Tokugawa prohibía representar a los gobernantes militares del pasado y lo consideró lesa majestad: Utamaro fue arrestado y esposado durante cincuenta días, una humillación pública de la que no se recuperó. Murió dos años después, en 1806. Sus últimas obras muestran una pérdida progresiva de la inventiva que había caracterizado su mejor período.

¿Qué es el ukiyo-e?

El ukiyo-e es la tradición japonesa de grabado en madera desarrollada durante el periodo Edo (1603–1868). El término significa imágenes del mundo flotante y designa un género que retrataba la vida urbana: actores de kabuki, luchadores de sumo, cortesanas, paisajes y naturaleza. Sus figuras centrales son Utamaro en el retrato femenino, Hokusai y Hiroshige en el paisaje. La técnica exigía la colaboración de un diseñador, un grabador y un impresor, cada uno especializado en su fase.

¿Puedo comprar reproducciones de Utamaro legalmente?

Sí. Kitagawa Utamaro falleció en 1806, y en la actualidad su obra no tiene titular de derechos en la Unión Europea, desde hace más de dos siglos y muy por encima de cualquier plazo de protección vigente. Eso no cambia lo que ofrece Delanima: una reproducción restaurada en nuestro taller, no una edición oficial de museo. Trabajamos a partir de reproducciones digitales en alta resolución de obra verificada, que restauramos y adaptamos a nuestros formatos en nuestro taller antes de imprimir con tintas pigmentadas sobre papel mate FSC® de 210 g/m².

¿Qué tamaño recomiendas para una lámina de Utamaro?

Los bijin-ga de Utamaro, y especialmente los retratos de busto, tienen una presencia íntima y muy detallada que funciona bien en formatos medianos. El A2 (42×59 cm) permite apreciar la precisión del trazo y los matices cromáticos del kimono. Para un dormitorio o un rincón de lectura, el A3 es suficiente. Los trípticos completos ganan mucho en A1 o 50×70 cm, donde la lectura de derecha a izquierda se percibe con claridad.

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