Egon Schiele

Egon Schiele (1890–1918) fue un pintor y dibujante austriaco, figura central del expresionismo vienés. Se formó en la Academia de Bellas Artes de Viena, fue apadrinado por Gustav Klimt y en 1909 fundó el Neukunstgruppe. Trabajó apenas diez años y murió con veintiocho en la pandemia de gripe de 1918. La mayor colección de su obra está en el Leopold Museum de Viena.

La línea. En Schiele el contorno no rodea la figura: la atraviesa, se quiebra, se detiene donde no debería. Sus cuerpos son angulosos, casi recortados en metal, y aparecen aislados sobre fondos vacíos, sin muebles, sin paisaje y sin relato que los explique. El color se aplica en manchas de gouache o acuarela que no siempre coinciden con el dibujo. El resultado es una figura expuesta, sin decorado donde esconderse, y esa es la razón por la que sus obras se reconocen a distancia y siguen resultando incómodas más de un siglo después.

Klimt fue su mentor. En 1907 Schiele, con diecisiete años, lo buscó por su cuenta para enseñarle su trabajo y preguntarle si tenía talento; la respuesta de Klimt, que se ha repetido desde entonces, fue que demasiado. A partir de ahí le compró dibujos, le propuso intercambiarlos por los suyos, le buscó modelos y mecenas y lo introdujo en la Wiener Werkstätte. Entre 1907 y 1909 la influencia es evidente, pero Schiele se separó pronto: donde Klimt envolvía la figura en ornamento y oro, él la dejó desnuda sobre el papel. Murieron el mismo año, 1918.

Es la corriente que surge en la Viena de principios del siglo XX, en el mismo entorno en el que Freud escribía sobre el inconsciente y Schönberg rompía la tonalidad. A diferencia del expresionismo alemán, más volcado en el paisaje y en la crítica social, el vienés se concentra casi por completo en la figura humana y la trata como territorio psicológico. Schiele y Oskar Kokoschka son sus dos nombres centrales. Deben su punto de partida a la Secesión vienesa, fundada en 1897 por Klimt para romper con el academicismo, pero abandonan su decorativismo.

En abril de 1912, viviendo en Neulengbach, Schiele fue detenido y sus dibujos confiscados. Las acusaciones más graves se retiraron durante el juicio y quedó condenado por exhibir un dibujo erótico en un lugar al que accedían menores. Entre la prisión preventiva y la condena pasó veinticuatro días, y el tribunal ordenó destruir la obra. El episodio dio lugar a una serie de acuarelas hechas en la celda, entre ellas Autorretrato como prisionero, y paradójicamente aceleró su reconocimiento internacional: en los años siguientes su obra empezó a exponerse fuera de Austria.

Sí. Egon Schiele falleció en 1918, y en la actualidad su obra no tiene titular de derechos en la Unión Europea desde el 1 de enero de 1989. Eso no cambia lo que ofrece Delanima: una reproducción restaurada en nuestro taller, no una edición oficial de museo. Trabajamos a partir de reproducciones digitales en alta resolución de obra verificada, que restauramos y adaptamos a nuestros formatos en nuestro taller antes de imprimir con tintas pigmentadas sobre papel mate FSC® de 210 g/m².

Sus autorretratos y figuras aisladas son verticales y de original pequeño, así que aguantan bien la ampliación: A3 (30×42 cm) en un despacho o un dormitorio, A2 (42×59 cm) o 50×70 cm cuando quieras que la pieza mande en la pared. Los cuadros horizontales como La muerte y la doncella piden formato apaisado, A2 o 50×70 cm sobre un sofá o un cabecero. La familia es casi cuadrado y funciona en 50×50 o 60×60 cm. Un consejo: no cuelgues dos Schiele en la misma pared. Cada figura necesita su propio vacío alrededor.