Colección 24 obras

Láminas de Animales y Aves

Aves, peces y animales dibujados por naturalistas y maestros de la estampa japonesa, del siglo XVIII al XX: Bolton, Koson, Audubon y d'Orbigny.

Papel mate de algodón 230 g Impreso en Barcelona Envío gratis desde 39 € Devolución 15 días
Sobre esta colección

Sobre la colección Animales

Las láminas de animales de Delanima reproducen ilustración naturalista y estampa japonesa, desde el siglo XVIII hasta las primeras décadas del XX: aves, peces, una rana, una jirafa, un tigre y dos gatos, dibujados por quienes los observaban para documentarlos o para componer con ellos.

Las aves de James Bolton

El núcleo de la colección son las aves de James Bolton (1735–1799), un naturalista autodidacta de Warley, junto a Halifax, hijo de un tejedor. Las pintó hacia 1768, en acuarela y aguada sobre pergamino, delante de los ejemplares del gabinete de historia natural de Anna Blackburne, una coleccionista inglesa que se carteaba con Linneo. Por eso conviven un trepador azul británico, un chochín criollo americano y un bengalí rojo de la India: el álbum, hoy en el Yale Center for British Art, reúne lo que llegaba a aquel gabinete, no lo que se veía en un solo bosque. Los dos trepadores azules son la misma ave en dos estaciones, con avellanas y setas en otoño y con grosellas en verano, y se cuelgan como pareja.

Flores y pájaros: la estampa japonesa

Ohara Koson (1877–1945) trabajó el kachō-e, la estampa de flores y pájaros, un género que en Japón abarca todo el mundo natural: por eso, junto al carbonero y la grulla, hay una rana sobre una hoja de loto y unas carpas. Como en el sistema de taller japonés, Koson firmaba el diseño, y el grabado y la impresión los hacían profesionales. A su lado están las grullas de Ogata Kōrin (1658–1716), un diseño de la escuela Rinpa que se difundió en grabado en madera después de su muerte, el koi de Keisai Eisen, de hacia 1842 según el Metropolitan Museum, y el tigre de Utagawa Hirokage.

Historia natural del siglo XIX

La jirafa y el tucán proceden del atlas del Dictionnaire universel d'histoire naturelle, que dirigió Charles d'Orbigny (1806–1876). La dirigió, pero no la dibujó: las planchas son obra de un equipo de dibujantes y grabadores. El flamenco es la plancha 431 de The Birds of America, de John James Audubon (1785–1851), publicada por entregas entre 1827 y 1838 en 435 planchas a tamaño natural. La grabó y coloreó Robert Havell en 1838, y es una de las últimas de la obra.

Dos gatos

Cierran la colección dos gatos de origen muy distinto. Uno es el atigrado sentado que dibujó el amsterdamés Jean Bernard (1765–1833), dibujante y acuarelista cuya obra conserva el Rijksmuseum. El otro es el gato negro de la cubierta de The Black Cat de mayo de 1896, la revista de relatos de Boston que costaba cinco centavos. Se atribuye a Nelly Littlehale Umbstaetter, que dibujó el gato de casi todas sus cubiertas.

Cada lámina se imprime sobre papel mate de 210 g/m² certificado FSC®, libre de ácidos, con tintas pigmentadas en base acuosa formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color.

Criterio curatorial · Javi Moreno, dirección creativa de Delanima.

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Artistas

10 artistas en esta colección

  1. Katsushika Hokusai 1 obra
  2. Charles d'Orbigny 2 obras
  3. Ohara Koson 6 obras
  4. Nelly Littlehale Umbstaetter 1 obra
  5. James Bolton 7 obras
  6. Utagawa Hirokage 1 obra
  7. Ogata Kōrin 1 obra
  8. Keisai Eisen 1 obra
  9. Jean Bernard 1 obra
  10. John James Audubon 1 obra

Preguntas frecuentes

Lo que más nos preguntan

John James Audubon (1785–1851) fue un naturalista y pintor franco-americano que se propuso pintar las aves de América del Norte a tamaño natural. Su obra principal, The Birds of America, se publicó por entregas entre 1827 y 1838: 435 planchas grabadas y coloreadas a mano, la mayor parte por Robert Havell en Londres, sobre un papel de formato excepcional al que el propio Audubon llamaba «double elephant». Como pintaba a escala real, a las zancudas grandes tenía que doblarlas para que cupieran en el pliego, según explica el ornitólogo Roger Tory Peterson: por eso el flamenco baja la cabeza hacia los pies.
El kachō-e es la tradición japonesa de la pintura de flores y pájaros, uno de los géneros más antiguos y codificados del arte japonés. Ohara Koson (1877–1945) fue su representante más destacado en el período Meiji y Taishō, cuando el grabado en madera japonés incorporó influencias occidentales sin perder su carácter propio. Sus obras se distinguen por una economía de medios radical — un pájaro, una rama, el espacio del papel haciendo el resto — y por una capacidad para capturar el movimiento en el instante exacto de máxima tensión: el pájaro antes de posarse, el pez en el momento del salto. Son composiciones que anticipan el minimalismo moderno desde una tradición centenaria.
Depende de la tradición. Las aves de Bolton, con su fondo claro y su escala contenida, funcionan en serie de dos, tres o cuatro, en un pasillo, un comedor o sobre un aparador. Las estampas de Koson y Kōrin piden más aire alrededor y encajan en dormitorios y estudios de líneas sencillas. El flamenco de Audubon y la jirafa de d'Orbigny tienen presencia para ir solos, como pieza principal de una pared.
James Bolton (1735–1799) fue un naturalista autodidacta del Yorkshire, hijo de un tejedor, que escribió e ilustró el primer libro británico dedicado por entero a los hongos. Las aves de esta colección no salen de sus libros. Salen de un álbum de veinte dibujos en acuarela sobre pergamino que hizo hacia 1768 en el gabinete de historia natural de Anna Blackburne, en Orford Hall. Allí dibujó, entre otros, los ejemplares que Ashton Blackburne cazaba en Nueva York y Nueva Jersey y enviaba a su hermana. El álbum lo conserva hoy el Yale Center for British Art.

Impreso en Barcelona

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Papel mate FSC® 210 g/m²

Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos

Calidad museo

Cada obra restaurada digitalmente

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