Colección 13 obras

Láminas y Carteles Art Nouveau

Carteles, portadas y paneles decorativos del Art Nouveau, el modernismo de Mucha y de la Belle Époque, impresos con calidad museo sobre papel certificado FSC®.

Papel mate de algodón 230 g Impreso en Barcelona Envío gratis desde 39 € Devolución 15 días
Sobre esta colección

Sobre la colección Art Nouveau

En diciembre de 1895 el marchante Siegfried Bing abrió en París una galería con un nombre que acabaría bautizando una época: la Maison de l'Art Nouveau, la casa del arte nuevo. Aquel arte nuevo quería dejar de copiar los estilos del pasado y borrar la frontera entre las bellas artes y las artes decorativas: la misma línea curva, sacada de los tallos, las flores y el pelo de una mujer, servía para un edificio, una joya, una silla o un cartel. Entre 1890 y la Primera Guerra Mundial recorrió Europa con nombres distintos, Jugendstil en Alemania, Sezession en Viena, Liberty en Italia, y en España se llamó modernismo.

El cartel, en la calle

Su escaparate fue la calle. La litografía en color permitía imprimir carteles grandes, vivos y baratos, y París se llenó de ellos. Alphonse Mucha pasó de ilustrador desconocido a estrella con el cartel de Gismonda para Sarah Bernhardt, que apareció en las calles el 1 de enero de 1895, y desde entonces dibujó para la imprenta Champenois calendarios, anuncios de cerveza y portadas de libros. Théophile Steinlen, al mismo tiempo, convirtió el gato negro de Montmartre en el cartel de una gira de cabaret.

Junto a Mucha y Steinlen están los cartelistas que llenaron las calles de anuncios. Henri Privat-Livemont, de Schaerbeek, firmó en 1896 el de la Absinthe Robette, impreso en Bruselas, y Leonetto Cappiello, nacido en Livorno y francés de adopción, el de la Absinthe J. Édouard Pernot en 1900. La bicicleta y el automóvil también tuvieron su cartel: Cycles Rochet, de hacia 1893, es de Lucien Lefèvre, alumno de Jules Chéret, que murió en 1895 con treinta y tres años; el Terrot de Dijon es de Francisco Tamagno, y la carrera Bruselas–Spa del Automobile Club de Belgique, de 1898, del belga Georges Gaudy, cartelista y ciclista. En Viena el movimiento se llamó Sezession, y de allí vienen El beso y el retrato de Adele Bloch-Bauer de Gustav Klimt.

Barcelona y el modernismo

En Barcelona el modernismo fue más que un estilo: fue la forma de la ciudad. Gaudí, Domènech i Montaner y Puig i Cadafalch lo llevaron a la arquitectura, y pintores como Ramon Casas y Alexandre de Riquer, al cartel. Por eso esta colección tiene algo de casa para nosotros: imprimimos en un taller de Barcelona, en la ciudad que convirtió aquel arte nuevo en su paisaje.

Aquí reunimos láminas de ese momento: carteles, portadas y paneles decorativos de Mucha y de los artistas que llenaron de curvas la Belle Époque. Cada una se imprime sobre papel mate certificado FSC® de 210 g/m², libre de ácidos, con tintas pigmentadas formuladas para durar más de cien años, con calidad museo. Si buscas la pintura de la misma época, recorre Obras Famosas; si te interesa el cartel de época en todas sus formas, Carteles Publicitarios Vintage.

Criterio curatorial · Javi Moreno, dirección creativa de Delanima.

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Artistas

10 artistas en esta colección

  1. Henri Privat-Livemont 1 obra
  2. Francisco Tamagno 1 obra
  3. Gustav Klimt 2 obras
  4. Naredo 1 obra
  5. Georges Gaudy 1 obra
  6. Alphonse Mucha 3 obras
  7. Lucien Lefèvre 1 obra
  8. Théophile Alexandre Steinlen 1 obra
  9. Leonetto Cappiello 1 obra
  10. Nelly Littlehale Umbstaetter 1 obra

Preguntas frecuentes

Lo que más nos preguntan

Es el movimiento artístico y decorativo que dominó Europa entre la década de 1890 y la Primera Guerra Mundial. Se reconoce por la línea curva inspirada en la naturaleza, los motivos vegetales y florales, la figura femenina idealizada y la letra dibujada a mano, y por la idea de aplicar el arte a todo: arquitectura, muebles, joyas, vidrio y carteles. El nombre viene de la galería que Siegfried Bing abrió en París en 1895, y en España se le llama modernismo.
Es la versión catalana del Art Nouveau, que transformó Barcelona entre finales del siglo XIX y la década de 1910. Sus arquitectos más conocidos son Antoni Gaudí, con la Casa Batlló o la Sagrada Familia, Lluís Domènech i Montaner, con el Palau de la Música Catalana y el Hospital de Sant Pau, y Josep Puig i Cadafalch, con la Casa Amatller. En el cartel y la pintura destacaron Ramon Casas y Alexandre de Riquer, que llevaron a Barcelona el lenguaje de los cartelistas de París.
Son dos movimientos seguidos y casi opuestos. El Art Nouveau, entre 1890 y 1914, es curvo, orgánico y artesanal: tallos, flores, melenas y líneas que ondulan. El Art Déco, de los años veinte y treinta, es geométrico, simétrico y moderno: líneas rectas, zigzags, formas escalonadas y un gusto por la máquina y los materiales de lujo. Toma su nombre de la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Si una obra se curva como una planta, es Art Nouveau; si se ordena como un rascacielos, Art Déco.
Sobre todo Alphonse Mucha, el nombre más reconocible del movimiento: su Rêverie, dibujada como calendario de 1898 para la imprenta Champenois, el cartel de Bières de la Meuse y la portada del Dictionnaire des Arts Décoratifs. Junto a él están Théophile Steinlen, con el gato negro de la Tournée du Chat Noir de 1896; Henri Privat-Livemont y Leonetto Cappiello, con sus carteles de absenta; Lucien Lefèvre, Francisco Tamagno y Georges Gaudy, con los de bicicletas y automóviles; y Gustav Klimt, por la Sezession de Viena.

Impreso en Barcelona

Arte curado y producido en nuestro taller

Papel mate FSC® 210 g/m²

Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos

Calidad museo

Cada obra restaurada digitalmente

Envío gratis desde 39 €

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