Nice Travail & Joie · Henri Matisse, 1947
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Nice Travail & Joie, el cartel turístico que Henri Matisse hizo en 1947 para la oficina de turismo de Niza con su Nature morte aux grenades. Papel mate FSC® de 210 g/m² y tintas pigmentadas de más de cien años, sin brillos. Envío en embalaje rígido reciclable.
SOBRE LA OBRA
· HENRI MATISSE · 1947Nice Travail & Joie: el bodegón con granadas de Matisse convertido en cartel de Niza
En 1947 el ayuntamiento de Niza, empujado por la Union méditerranéenne pour l'art moderne, le pidió a Henri Matisse (1869-1954) un cartel turístico para el Syndicat d'initiative de la ciudad. Matisse, el pintor francés del color puro y presidente de honor de aquella asociación de artistas, no dibujó la Promenade ni el mar: entregó un bodegón con granadas que acababa de pintar en Vence, Nature morte aux grenades, y escribió a pincel debajo «Nice, Travail & Joie». La litografía la tiró en París el taller Mourlot, y la pintura la regaló el propio Matisse a la ciudad en 1953: hoy está en el Musée Matisse de Niza, con el número de inventario 63.1.1. Esta lámina de Matisse parte de ese cartel.
Todo ocurre sobre un fondo negro. A la izquierda se abre una ventana azul claro con una palmera dibujada en trazos verdes que salen de un mismo tronco como un abanico; la ciñen una franja roja estampada y una cinta vertical en zigzag, rosa y blanca. Abajo, sobre una mesa roja, un plato azul sostiene granadas, naranjas y un limón, y otras frutas ruedan sueltas por el mantel; arriba a la derecha flota un medallón redondo con un perfil. No hay profundidad: la ventana y la habitación están pintadas en el mismo plano, y el ojo salta del verde al rojo sin pasar por ninguna sombra. Bajo la imagen, las letras azules del título tienen el mismo pulso suelto que las hojas de la palmera.
La imprimimos en nuestro taller sobre papel mate con certificación FSC®, de 210 g/m², libre de ácidos y de cloro, conforme a la norma ISO 9706 de permanencia. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para durar más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En este cartel el reto es el negro: tiene que ser profundo para que el rojo y el azul brillen encima, y el acabado mate antirreflejos lo mantiene sin brillos ni reflejos. Es calidad museo para una imagen que vive de sus contrastes.
Por tema y por color pide estar cerca de la mesa: en un comedor, una cocina abierta o un office, junto a madera, barro, lino y paredes blancas o de cal, hace de ventana mediterránea en una pared que no la tiene. En un salón ecléctico o mid-century, el rojo dialoga con la terracota y el azul con la cerámica. Es de las piezas de nuestra selección de Obras Famosas que mejor se entienden en pareja con un cartel de viaje; las demás láminas del pintor están reunidas en Henri Matisse.
Es un cartel turístico que en realidad es una pintura de museo: Matisse prefirió anunciar Niza con su propia mesa antes que con una postal. Por eso gusta a quien conoce la Costa Azul y a quien colecciona carteles de artista, y es un regalo con historia para una casa nueva o para alguien que ha vivido en el sur.
Disponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en vertical. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y siéntate a la mesa de Matisse en Vence.
Lo que sueño es un arte de equilibrio, de pureza y de serenidad, sin asuntos que inquieten o preocupen; algo parecido a un buen sillón donde descansar de la fatiga física.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Retrato generado con IA a partir de descripciones históricas
Henri Matisse
Le Cateau-Cambrésis, 1869 — Niza, 1954
Henri Matisse (1869–1954) fue un pintor, escultor y grabador francés que encabezó el fauvismo en 1905 y pasó medio siglo persiguiendo una sola idea: que el color pudiera ser el asunto del cuadro y no su adorno. Postrado tras una operación a los setenta y un años, inventó los papiers découpés y firmó con tijeras su obra más radical.
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Lo que nos preguntan.
No. Nuestras láminas de Matisse son reproducciones de sus obras más reconocidas, restauradas y adaptadas a nuestros formatos en nuestro taller de Barcelona. El original de 1947 es una litografía en color de unos 100 × 62 cm que tiró Mourlot en París; nuestra lámina conserva la imagen y el título manuscrito, recompone el pie y ajusta la hoja a la proporción vertical de nuestros tamaños. Se imprime con calidad museo sobre papel mate FSC® de 210 g/m².
Nature morte aux grenades, «naturaleza muerta con granadas», un óleo sobre lienzo de 80,5 × 60 cm que Matisse pintó en Vence en 1947 y firmó abajo a la izquierda, «matisse 47». El cartel lo reproduce entero, sin recortarlo. Matisse lo regaló a Niza en 1953 y se conserva en el Musée Matisse de la ciudad. Pertenece a la serie de los Interiores de Vence, que el museo presenta como su despedida de la pintura antes de dedicarse a la capilla de Vence y a los recortes.
Es una de las frutas con más carga simbólica del arte occidental. En el himno homérico a Deméter, Perséfone come un grano de granada en el inframundo y queda obligada a pasar allí una parte de cada año; en la pintura cristiana, la granada que sostiene el Niño es signo de la Resurrección, como leen la Galería Uffizi o el Kunsthistorisches Museum de Viena; y en España es el emblema de la ciudad de Granada, que los Reyes Católicos llevaron a sus armas tras 1492. Matisse no dejó escrito qué significaban para él: en esta pintura funcionan sobre todo como manchas de rojo y naranja sobre el azul del plato.
Porque es un motivo al que Matisse volvió durante décadas. Ventana abierta, Collioure, pintada en el verano de 1905, se expuso ese otoño en el Salon d'Automne, el salón en el que la crítica llamó fauves, «fieras», a él y a sus compañeros; hoy está en la National Gallery of Art de Washington. Cuarenta y dos años después, en este bodegón de Vence, la ventana con la palmera y la habitación quedan pintadas en un solo plano, sin perspectiva que las separe, tal como lo describe el museo de Niza.
Para una cocina o un office, el A3 (29,7 × 42 cm) basta para que se lea el título y no compita con los muebles. Sobre un aparador o la mesa del comedor, el 50 × 70 cm o el A2 (42 × 59,4 cm) dejan ver las hojas de la palmera y el dibujo de las frutas a dos o tres metros. El A1 (59,4 × 84,1 cm) es para una pared libre, donde el negro del fondo hace de pieza principal.
Un marco negro fino prolonga el fondo de la pintura y hace que los colores salten hacia delante; uno de madera natural lo calienta y lo acerca a una cocina o a un comedor rústico. Se vende sin marco, así que puedes elegirlo en tu tienda de confianza: todos nuestros tamaños verticales son estándar y tienen marco hecho.
Impreso en Barcelona
Arte curado y producido en nuestro taller
Papel mate FSC® 210 g/m²
Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos
Calidad museo
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