La Gran Ola de Kanagawa · Katsushika Hokusai

La Gran Ola de Kanagawa: treinta años detrás de una sola ola

Katsushika Hokusai (1760-1849) llevaba unos treinta años dándole vueltas al mismo problema pictórico, cómo se dibuja una ola enorme, cuando resolvió La Gran Ola de Kanagawa. Hay dos intentos anteriores entre sus paisajes al estilo occidental, los dos de hacia 1804, y en ninguno de ellos aparece el monte Fuji: de las tres versiones, solo esta lo incluye. Su título real es Kanagawa-oki nami-ura, bajo la ola frente a Kanagawa, y pertenece a las Treinta y seis vistas del monte Fuji, la serie que empezó en 1830 recién cumplidos los setenta años y que convirtió el paisaje en un género mayor del ukiyo-e. La empujó un pigmento: el azul de Prusia sintético que holandeses y chinos acababan de abaratar en Japón, un azul que no destiñe y que resultó perfecto para estampar paisajes en color. Se vendió tan bien que a las treinta y seis estampas previstas hubo que añadirles diez más.

La ola se alza a la izquierda y se rompe arriba en garras de espuma que se curvan sobre el vacío. Debajo caen tres barcas alargadas de casco amarillo con los remeros agachados y pegados a la madera: no son pesqueros, son embarcaciones de reparto rápido que cruzaban la bahía a remo para llevar el pescado a Edo antes de que se echara a perder. En el centro exacto de la escena, minúsculo entre la curva del agua y la nube gris, asoma el Fuji nevado. Es la única tierra visible de toda la estampa y lo único que no se mueve, y ahí está la promesa escondida: las barcas van a salir de esta. La escala está invertida a propósito, la ola parece más alta que la montaña, y ese desajuste es lo que produce el vértigo.

La imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El acabado mate antirreflejos importa especialmente en una imagen construida entera sobre azules: apaga el brillo que aplanaría la distancia entre el azul saturado del seno de la ola y los tonos pálidos de la espuma, que es justo donde vive el relieve. Eso es lo que entendemos por calidad museo.

Es una obra horizontal y pide pared ancha: funciona sobre un aparador, un sofá o un cabecero, donde la línea de la ola se despliega sin chocar con nada. El azul profundo se entiende bien con la madera clara y con los neutros, así que entra sin esfuerzo en un salón japandi o nórdico, y en un despacho pone el único punto de color sin volverse ruidosa. Si te interesa esta estampa, el resto de la colección de Arte Japonés sigue la misma línea de ukiyo-e y shin-hanga, y para montar una pared de varias piezas la selección de Botánica y Naturaleza comparte esa paleta serena sin repetir tema.

Pocas imágenes se reconocen desde el otro lado de una habitación, y esta es una de ellas sin haberse gastado por el camino. Es un regalo fácil de acertar para quien vuelve de Japón, para quien colecciona estampa oriental o para quien lleva años viendo esta ola recortada en tazas y camisetas y quiere por fin la imagen entera. Encaja igual en casa de alguien que la compra por Hokusai que en la de alguien que la compra por el mar.

Disponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que la ola rompa en tu pared.