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Altarpiece No. 2 · Hilma af Klint
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Altarpiece No. 2 (1915), el segundo de los tres retablos con los que Hilma af Klint cerró Pinturas para el Templo. Papel mate certificado FSC® de 210 g/m², libre de ácidos, con tintas pigmentadas de archivo — más de 100 años sin pérdida de color. Envío en embalaje rígido reciclable.
SOBRE LA OBRA
· HILMA AF KLINT · 1915Un disco que gira como un planeta
Hilma af Klint cerró en 1915 el ciclo más ambicioso de su vida con tres retablos, y este es el segundo. Arriba, un disco de pan de oro atravesado por anillos elípticos en azul y rosa que lo hacen girar como un planeta visto de canto. Abajo, un triángulo invertido desciende sobre un fondo rojo hasta tocar una única punta, con una banda pálida de espirales que baja por su eje. La No. 1 sube; esta baja. La serie entera está construida sobre esa inversión.
Julia Voss, que trabajó con el archivo de la fundación para su biografía de 2022, dejó anotado un detalle que solo ocurre en esta pintura: a pocos centímetros del pan de oro se ven huellas de zapato. Af Klint pintó los tres retablos en el suelo, porque con casi dos metros y medio de alto no cabían en ningún caballete, y al inclinarse sobre la superficie fresca dejó su propio rastro dentro de la obra. Nadie lo retocó después.
Los retablos cierran Pinturas para el Templo, un encargo que ella dató en enero de 1906 y que le ocupó nueve años y ciento noventa y tres pinturas. El disco de este segundo panel viene de la rueda del Dharma que había visto reproducida en Man Visible and Invisible de Charles Leadbeater, y el triángulo funciona a la vez como la trinidad cristiana y como la estrella teosófica. No son símbolos decorativos: son un vocabulario que ella construyó a lo largo de cuadernos enteros y que nunca llegó a cerrar del todo.
Af Klint se formó seis años en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo y expuso pintura convencional en más de veinte muestras entre 1886 y 1914. Lo que apartó de la vista no fue su carrera, sino esta obra: en 1932 anotó en un cuaderno que no debía verse hasta veinte años después de su muerte. Pintaba abstracción desde 1906, y hoy se la considera una de las pioneras del lenguaje que definiría el siglo. La exposición del Guggenheim de 2018 recibió más de seiscientos mil visitantes, la cifra más alta del museo desde su fundación.
La lámina se imprime en papel mate de 210 g/m² certificado FSC® y libre de ácido, con tintas pigmentadas al agua que mantienen el color más de cien años sin virar. El acabado antirreflejo es lo que permite colgarla frente a una ventana sin perder el pan de oro, que es justo donde esta imagen se juega su efecto. Calidad museo, con el margen blanco listo para enmarcar.
Es una pieza que sostiene una pared entera por sí sola, y que pide distancia para leerse. Forma parte de nuestra colección de Obras Famosas. Si buscas continuidad, el primer retablo de la serie está también en catálogo.
LO QUIERO.
La forma son las olas. Detrás de la forma está la vida misma.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Retrato generado con IA a partir de descripciones históricas
Hilma af Klint
Solna, 1862 — Djursholm, 1944
Hilma af Klint (1862–1944) fue una pintora e ilustradora científica sueca que empezó a pintar obra no figurativa en 1906, cinco años antes que Kandinsky. Las pinturas para el templo —193 obras, entre ellas los 328 centímetros de Los diez más grandes— pasaron veinte años cerradas en cajas por decisión escrita de ella misma.
Reseñas de clientes
Basado en 164 reseñas de clientes reales, de 2023 a 2026.
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Cómo recogemos las reseñas
Para acompañarla.
Lo que nos preguntan.
No. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu pared. La lámina lleva un margen blanco alrededor de la imagen, así que entra directa en un marco estándar sin necesidad de passepartout. Si lo quieres, el passepartout le da aire y funciona especialmente bien con esta pieza, porque el fondo rojo llega hasta el borde y agradece la separación.
Pide pared limpia y distancia. Es una imagen simétrica, de contraste alto y con un único centro, así que rinde en un salón sobre un sofá o un aparador, y en un recibidor donde se vea de frente al entrar. En dormitorio funciona si el resto de la pared está vacía. Lo que no le sienta bien es competir: no la pongas en una composición de varias piezas pequeñas, porque las apaga.
Se imprime bajo demanda en nuestro taller, con salida en 24 horas, y viaja en embalaje rígido reciclable para que el margen no se doble. El envío es de 2,90 € a España peninsular y Baleares, y gratuito a partir de 39 €.
Una pintora sueca (1862-1944) que se formó seis años en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo y expuso pintura convencional en más de veinte muestras entre 1886 y 1914. En paralelo, desde 1906, pintó un cuerpo de obra abstracta que decidió no mostrar: en 1932 anotó en un cuaderno que no debía verse hasta veinte años después de su muerte. Dejó unas 1.300 obras y 124 cuadernos. Hoy se la considera una de las pioneras de la abstracción, y la exposición del Guggenheim de 2018 fue la más visitada de la historia del museo.
Es el segundo de los tres retablos que cierran Pinturas para el Templo, el ciclo de 193 obras que af Klint pintó entre 1906 y diciembre de 1915. El disco superior es una rueda del Dharma, que ella conocía por las ilustraciones de Man Visible and Invisible de Charles Leadbeater. Los tres retablos son variaciones sobre ese disco: en el primero las ruedas se apilan en una torre que asciende, en este segundo el círculo gira como un planeta, y en el tercero casi llena el lienzo. El triángulo invertido es a la vez la trinidad cristiana y la estrella teosófica de seis puntas.
Por tamaño. Los retablos originales rondan los dos metros y medio de alto y no cabían en ningún caballete, así que trabajaba con el lienzo tendido. La biógrafa Julia Voss, que consultó el archivo de la fundación, señala que en este segundo retablo se ven huellas de zapato a pocos centímetros del pan de oro: son de la propia artista, quedaron sobre la pintura fresca y nadie las retocó después. Es un detalle que solo aparece en esta pintura de las tres.
Impreso en Barcelona
Arte curado y producido en nuestro taller
Papel mate FSC® 210 g/m²
Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos
Calidad museo
Cada obra restaurada digitalmente
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