Buddha's Standpoint in the Earthly Life · Hilma af Klint

Buddha's Standpoint in the Earthly Life, la Serie II de Hilma af Klint

Hilma af Klint (Solna, 1862 – Danderyd, 1944) se formó seis años en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo y expuso pintura convencional durante casi treinta, entre 1886 y 1914; lo que apartó de la vista no fue su carrera, sino su obra abstracta, que empezó en 1906. Esta lámina es de mucho después, y de otra af Klint: en 1914, cerrada la serie El Cisne, dejó de decir que la guiaran sus guías espirituales, y su lenguaje se fue de los zarcillos y las espirales orgánicas a los planos de color liso trazados con regla y compás. Para 1920 pintaba deliberadamente, midiendo.

Un círculo ocupa el centro y está partido por la mitad exacta: blanco a la izquierda, negro a la derecha, sin degradado ni transición. Dos líneas horizontales lo cruzan por debajo del eje y son el único incidente de toda la superficie: la de arriba, fina, sale del campo claro y se apaga en el oscuro; la de abajo, más gruesa, hace el camino contrario y lleva un filo azul pálido justo donde cambia el fondo. Alrededor no hay nada: el lino crudo apenas cubierto, con el tejido a la vista. Debajo del círculo, a lápiz y de su puño, el título sueco —Buddhas ståndpunkt i jordelifvet—; arriba a la izquierda la fecha, 3/1 1920; arriba a la derecha, Ser. II n:o 3a. La imagen está quieta del todo y se parece más a un diagrama que a una pintura.

La imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí lo que se juega no es el color, es lo contrario: un negro plano de ese tamaño delata cualquier banda, y el tono cálido y bajísimo del lino se convierte en gris sucio en cuanto la impresión no llega. El acabado mate antirreflejos sostiene el negro sin brillos y deja leer el tejido del lienzo, con calidad museo.

Pide pared despejada, porque son dos masas y dos líneas y todo su efecto está en el aire que tiene alrededor. A cambio no se pelea con nada: el blanco y negro sobre fondo crudo entra en cualquier paleta, y funciona igual en un salón nórdico, en un dormitorio minimalista o en un despacho de líneas rectas, con madera clara o con metal negro. Forma parte de Obras Famosas y de Arte Abstracto, junto a las otras piezas de af Klint, Kandinsky y Klee del catálogo.

Y hay algo que casi nadie asocia a esta imagen: la Serie II no trata de Buda, trata de las religiones. af Klint pintó en 1920 un conjunto en el que cada pieza sitúa a una tradición espiritual en un punto de su desarrollo, con círculos segmentados como único vocabulario, de modo que lo que aquí parece un motivo decorativo es en realidad un diagrama. Es, por eso, la lámina que mejor funciona como regalo para quien ya tiene la pared llena: no compite con nada de lo que haya colgado. Y para quien llega por la artista, es la af Klint más austera que existe, expuesta en el Guggenheim Bilbao entre octubre de 2024 y febrero de 2025.

Disponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que el círculo ponga el silencio en tu pared.