El Caminante sobre el Mar de Nubes · Caspar David Friedrich

El caminante sobre el mar de nubes: la pintura de Friedrich que guarda la Kunsthalle de Hamburgo

El caminante sobre el mar de nubes es hoy la imagen del romanticismo, y sin embargo no lleva firma ni fecha, y hubo un tiempo en que no estaba claro ni de quién era. Reapareció en 1938 en una galería de Berlín, cuyo dueño se lo enseñó a varios historiadores para que confirmaran que era de Caspar David Friedrich; se discutió si no sería de su amigo Carl Gustav Carus, y en abril de 1947, después de pasar por los depósitos de arte de los aliados, llegó a exponerse en Wiesbaden con el nombre de Carus y el título de Caminante junto al abismo. Friedrich (Greifswald, 1774 - Dresde, 1840), formado en la Academia de Copenhague e instalado en Dresde desde 1798, es el gran paisajista del romanticismo alemán. El óleo lo compró en 1970 la Fundación de las Colecciones de Arte de Hamburgo, que lo tiene en préstamo permanente en la Kunsthalle; el museo lo fecha hacia 1817.

Un hombre de espaldas, con levita verde oscura y bastón, se planta en lo alto de un peñasco oscuro con un pie más adelantado que el otro, y el viento le revuelve el pelo rojizo. A sus pies se extiende un mar de niebla blanca del que asoman crestas de roca y algún pino, y al fondo dos montañas se responden: una cónica a la izquierda y una mole de cumbre plana a la derecha, bajo un cielo de nubes en azul pálido, lila y rosa. Las laderas bajan desde los dos lados hacia la figura, que marca el eje de la composición, uno de los pocos formatos verticales de Friedrich. Lo que mira el caminante no lo vemos: vemos a alguien mirando, y en eso está la calma inquieta de la escena. En nuestra lámina la pintura se presenta sobre un pie claro con el nombre del pintor, el título con el que circula fuera de Alemania, Wanderer above the Sea of Fog, la fecha del museo y su firma.

La imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí lo delicado es la niebla: blancos, grises perla y azules muy próximos entre sí, que tienen que conservar su volumen sin aplanarse, frente al marrón casi negro de la roca. El acabado mate antirreflejos lo mantiene nítido, con calidad museo.

Sus azules fríos y sus blancos de niebla piden una pared clara y madera, y por eso encaja en un salón nórdico o minimalista, sobre un sofá en lino o en gris; en un despacho o un estudio, donde una figura que mira lejos acompaña bien el trabajo; o en un dormitorio sereno, en tonos arena y blanco roto. Con marco negro fino gana dibujo; con madera oscura, calidez de interior clásico. Forma parte de nuestra colección de Obras Famosas, junto a otras pinturas que cambiaron la manera de mirar.

Es la pintura con la que se ilustra el romanticismo en los manuales, y sigue en la colección permanente de la Kunsthalle: esta lámina es la forma de tenerlo cerca. Es un regalo con sentido para quien sube montañas, para quien cierra una etapa y empieza otra, o para quien estudia filosofía o historia del arte.

Disponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y asómate tú también a ese mar de nubes.