La Tristeza del Rey · La Tristesse du Roi · Henri Matisse

La tristeza del rey: la lámina del gran recorte de Henri Matisse

A comienzos de 1952, en su estudio de Niza, Henri Matisse (1869-1954) dedicó el final del invierno y la primavera a un panel de casi tres metros por cuatro hecho con papeles pintados con gouache y recortados. Lo tituló primero Le Roi triste, el rey triste, y lo presentó en el Salon de Mai de París, del 9 al 29 de mayo de ese año, donde la crítica lo llamó «la gran atracción del salón; mejor dicho, una obra maestra». El catálogo del MoMA y la Tate lo describe como una de sus composiciones más pictóricas y el recorte más grande que había hecho hasta entonces.

Sobre bandas de azul, rosa, verde y amarillo, tres figuras ocupan la escena: una gran silueta negra en el centro, con una guitarra amarilla y dos manos blancas; una figura verde a la izquierda, y una blanca y negra a la derecha. Entre ellas cae una lluvia de hojas doradas. Matisse lo describió así: el rey triste, una bailarina encantadora y un personaje que rasca una especie de guitarra de la que se escapa un vuelo de platillos de color oro. Esas hojas amarillas son los platillos: unen el fondo con las figuras.

La imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. En un recorte, todo depende de que cada plano de color sea uniforme y de que los bordes salgan nítidos; El acabado mate antirreflejos lo consigue, con calidad museo.

Es una lámina horizontal de color intenso, azul, negro, verde, rosa y amarillo, que pide una pared amplia: sobre un sofá, un aparador o la cabecera de una mesa de comedor. Encaja en un salón ecléctico, mid-century o bohemio, y con muebles de madera y tapicerías lisas, que la dejan respirar. Convive con el resto de recortes de la colección Henri Matisse, de los Desnudos azules a las láminas de Jazz.

Matisse tenía esta obra en muy alta estima: según el Centre Pompidou, la consideraba a la altura de sus mejores pinturas. El museo la sitúa, junto a La Perruche et la Sirène, en el comienzo de las grandes decoraciones de gouache recortado con figuras, e indica que se inspira en el tema bíblico del rey David y en Salomé bailando ante Herodes. Y fue después de ella cuando empezó el Desnudo azul IV, el primero de la serie de los cuatro.

Disponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en horizontal. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y llena una pared con el color de Matisse.