La Noche Estrellada · Vincent van Gogh
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La noche estrellada, el óleo que Vincent van Gogh pintó en junio de 1889 en Saint-Rémy-de-Provence y que conserva el MoMA de Nueva York. Impresa en papel mate FSC® de 210 g/m², libre de ácidos, con tintas pigmentadas que duran más de cien años. Envío en embalaje rígido reciclable.
SOBRE LA OBRA
· VINCENT VAN GOGH · 1889La noche estrellada de Van Gogh: el cielo de Saint-Rémy en junio de 1889
La noche estrellada no se pintó mirando por la ventana. Vincent van Gogh (Zundert, 1853 – Auvers-sur-Oise, 1890) la hizo a mediados de junio de 1889 en el sanatorio de Saint-Paul-de-Mausole, en Saint-Rémy-de-Provence, donde se había internado por su propia voluntad, y el MoMA de Nueva York, que la conserva, la describe como un paisaje compuesto en el taller: el pueblo no se veía desde su ventana y el ciprés aparece mucho más cerca de lo que estaba. Hacia el 18 de junio se lo contó a su hermano Theo en una carta: por fin tenía un paisaje con olivos «y también un nuevo estudio de un cielo estrellado». Así nació la obra más reconocible del postimpresionismo.
Un cielo que se mueve. Sobre un pueblo dormido, el aire se enrosca en dos grandes remolinos azules y blancos que cruzan la tela de izquierda a derecha, y once estrellas arden cada una dentro de su propio halo amarillo. Arriba a la derecha, una luna creciente amarilla brilla como un sol. En primer plano, un ciprés negro y verde sube como una llama hasta cortar el cielo, y al fondo una línea de colinas azules encierra el valle. Abajo, entre casas de ventanas encendidas, el campanario puntiagudo de la iglesia es lo único que imita el impulso del ciprés. Todo está hecho de pinceladas cortas y gruesas que siguen la dirección del movimiento.
La imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos deja ver los azules profundos y los amarillos sin brillos, con calidad museo.
Es una lámina horizontal de azul intenso, de las que se convierten en el centro de la habitación: sobre el sofá de un salón, sobre el cabecero de un dormitorio, donde su cielo nocturno tiene todo el sentido, o en la pared principal de un despacho. Funciona con madera clara, blanco y tonos arena, en interiores nórdicos, eclécticos o clásicos, y hace pareja con Los girasoles o los Lirios del mismo autor. Pertenece a nuestra colección de Obras Famosas.
Lo que la hace única es que su autor no quedó contento. En noviembre de 1889 le escribió al pintor Émile Bernard que otra vez se había permitido hacer «estrellas demasiado grandes», y lo llamó un nuevo fracaso; y Theo, al verla, le advirtió de que la búsqueda del estilo le quitaba el sentimiento real de las cosas. Es un regalo acertado para quien ama la noche, la pintura o la historia detrás de las obras que todos creemos conocer.
Disponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en horizontal. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y llévate a casa el cielo de Saint-Rémy.
Siento un fuego dentro de mí que no puedo apagar, sino que debo mantener vivo.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Retrato generado con IA a partir de descripciones históricas
Vincent van Gogh
Zundert, 1853 — Auvers-sur-Oise, 1890
Vincent van Gogh (1853–1890) fue un pintor neerlandés y uno de los fundadores del arte moderno. En apenas diez años de carrera produjo más de dos mil obras —entre ellas Los girasoles y La noche estrellada— que redefinieron la relación entre color, pincelada y emoción en la pintura occidental.
Reseñas de clientes
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Lo que nos preguntan.
No. Son reproducciones impresas en nuestro taller de Barcelona sobre papel mate certificado FSC® de 210 g/m², con calidad museo. El original es un óleo sobre lienzo de 73,7 × 92,1 centímetros que está en el MoMA de Nueva York con el número 472.1941. El museo lo adquirió en 1941 por intercambio: para conseguirlo entregó un retrato de Victor Chocquet y un bodegón de Cézanne y un retrato de May Belfort de Toulouse-Lautrec, según ha contado su director, Glenn Lowry.
Van Gogh no dejó una explicación, pero sí pistas. A principios de junio de 1889 escribió a Theo que había visto el campo desde su ventana antes del amanecer, «sin nada más que la estrella de la mañana, que parecía muy grande»; es Venus, y según el MoMA podría ser la estrella con halo que hay a la derecha del ciprés. El resto del cielo no es astronómico: a mediados de junio la luna no era creciente, sino gibosa, entre la llena y el cuarto menguante. Del ciprés escribió que era bello de línea y de proporción, como un obelisco egipcio.
Porque tras la crisis de diciembre de 1888 en Arlés, en la que se cortó la oreja, sufrió nuevos episodios, y en mayo de 1889 decidió internarse por su cuenta en el sanatorio de Saint-Paul-de-Mausole, un antiguo monasterio a las afueras de Saint-Rémy-de-Provence. Pasó allí un año y fue uno de los más productivos de su vida: le dejaban pintar en un taller y salir al campo, y de esa etapa son los cipreses, los olivares y esta noche estrellada.
Es el nombre con que se agrupa a los pintores que, a partir de la década de 1880, partieron del impresionismo pero dejaron de conformarse con captar la luz del momento: Cézanne buscó la estructura, Gauguin el símbolo, Seurat el método, y Van Gogh la emoción. El término lo acuñó el crítico Roger Fry en 1910 para una exposición en Londres. La noche estrellada es postimpresionista porque el color y la pincelada no describen lo que se ve, sino lo que el pintor siente ante ello.
Al ser horizontal, se mide por el mueble que tiene debajo: lo ideal es que ocupe entre la mitad y dos tercios de su ancho. En A1 (59,4 × 84,1 cm) o 50 × 70 cm va sobre un sofá o sobre el cabecero de una cama, donde el cielo se lee entero desde cualquier punto; en A2 (42 × 59,4 cm), sobre un aparador o un escritorio; y en A3 (29,7 × 42 cm) o A4 (21 × 29,7 cm), en una pared de composición junto a Los girasoles o los Lirios.
Llega sin marco. Para los tamaños A, busca el marco por su nombre —A4, A3, A2 o A1— y no por centímetros: un A3 no cabe en un marco de 30 × 40 cm, y si quieres paspartú necesitas uno de 40 × 50 cm. El 50 × 70 cm es una medida estándar y tiene marco exacto en cualquier tienda. La madera clara templa el azul y le da calidez; el negro fino lo hace más profundo y recoge el tono del ciprés.
Impreso en Barcelona
Arte curado y producido en nuestro taller
Papel mate FSC® 210 g/m²
Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos
Calidad museo
Cada obra restaurada digitalmente
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