Altarpiece No. 1 · Hilma af Klint
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Altarpiece No. 1 (1915), la primera de las tres piezas que cierran el ciclo Pinturas para el Templo de Hilma af Klint, pionera del arte abstracto espiritual. Papel mate certificado FSC® de 210 g/m², libre de ácidos, con tintas pigmentadas de archivo — más de 100 años sin pérdida de color. Envío en embalaje rígido reciclable.
SOBRE LA OBRA
· HILMA AF KLINT · 1915Altarpiece No. 1 de Hilma af Klint, el primero de los altares del Templo
En 2018 más de 600.000 personas visitaron la retrospectiva que el Guggenheim de Nueva York dedicó a una pintora que llevaba muerta desde 1944 y que nunca expuso en vida su obra abstracta: fue la exposición más visitada en los sesenta años de historia del museo. Hilma af Klint (Solna, 1862 – Djursholm, 1944) se formó seis años en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo y expuso pintura convencional en más de dos docenas de muestras entre 1886 y 1914. En enero de 1906 aceptó lo que describió como un encargo espiritual: pintar Las pinturas para el templo, un ciclo de 193 obras que cerró en diciembre de 1915 con tres grandes Altarpieces.
Altarpiece No. 1 es una torre de bandas horizontales que asciende hasta clavarse en un círculo dorado: el rojo abre la base, pasa por naranja y un beige cálido, cruza una columna de pequeños medallones dorados y se enfría en azul y púrpura antes de tocar la punta. Alrededor del disco, un aro de rayos verdes con puntas amarillas y rosas gira contenido por un anillo púrpura, todo ello recortado sobre un fondo negro absoluto. La composición tiene la gravedad de un ascenso: cada franja de color es un peldaño hacia la luz, y el efecto sobre la pared es el de una obra que empuja verticalmente más que decora.
Se imprime sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, con un tono blanco cálido y una composición 100% de fibra de celulosa que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas pigmentadas en base acuosa están formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color en condiciones normales de exposición, y el acabado mate antirreflejos elimina los brillos que distorsionarían la lectura de los rojos, azules y el pan de oro central. Es calidad museo pensada para que la geometría de la obra se lea sin interferencias visuales.
Por su verticalidad y la fuerza del negro de fondo, Altarpiece No. 1 funciona como pieza central en un salón de líneas nórdicas o minimalistas, en un despacho de atmósfera reflexiva o en un recibidor que necesite un punto de arranque visual fuerte. Es una de las piezas de referencia dentro de Obras Famosas, y encaja igual de bien en un desarrollo de arte abstracto geométrico junto a Kandinsky o Klee. En formatos grandes como el 59,4 × 84,1 cm (A1) o el 50 × 70 cm, la torre de color recupera parte de la escala del lienzo original, de casi 2,4 metros de alto.
Af Klint pintó los tres Altarpieces tumbada en el suelo de su estudio de Ynglingagatan porque los lienzos, de casi 2,4 metros, no cabían en ningún caballete, y en 1932 anotó en sus cuadernos que ninguno debía mostrarse hasta veinte años después de su muerte. Esta pieza no llegó a exhibirse hasta la retrospectiva de 1986 en Los Ángeles, más de setenta años después de pintarse. Es el regalo natural para quien colecciona con criterio y quiere una obra con un relato detrás, no solo un color que combine.
Disponible en 21 × 29,7 (A4), 29,7 × 42 (A3), 42 × 59,4 (A2), 50 × 70 y 59,4 × 84,1 cm (A1). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu espacio, y se envía en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a la España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que esta torre de color abra paso en tu pared.
La forma son las olas. Detrás de la forma está la vida misma.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Retrato generado con IA a partir de descripciones históricas
Hilma af Klint
Solna, 1862 — Djursholm, 1944
Hilma af Klint (1862–1944) fue una pintora e ilustradora científica sueca que empezó a pintar obra no figurativa en 1906, cinco años antes que Kandinsky. Las pinturas para el templo —193 obras, entre ellas los 328 centímetros de Los diez más grandes— pasaron veinte años cerradas en cajas por decisión escrita de ella misma.
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Lo que nos preguntan.
Nuestras láminas de Hilma af Klint son reproducciones de sus obras más icónicas, restauradas digitalmente y adaptadas a nuestros formatos en nuestro taller de Barcelona. Cada pieza con historia pasa por selección, restauración y calibración de color antes de imprimirse sobre papel mate certificado FSC® de 210 g/m². No son originales: son piezas con historia, impresas con calidad museo.
Para un salón o un despacho con pared despejada, el 59,4 × 84,1 cm (A1) o el 50 × 70 cm recuperan mejor la escala del lienzo original, de casi 2,4 metros. El 42 × 59,4 cm (A2) funciona bien como pieza única en un recibidor, y el 29,7 × 42 cm (A3) o el 21 × 29,7 cm (A4) son la opción más versátil para componer junto a otras láminas en una gallery wall. Cuanto más grande el formato, más se aprecian los pequeños medallones dorados que recorren el centro de la composición.
El fondo negro y el disco dorado piden un marco que no compita con ellos: negro mate o un metal oscuro mantienen la lectura vertical de la pieza. Los formatos 29,7 × 42 (A3), 42 × 59,4 (A2) y 59,4 × 84,1 cm (A1) corresponden a la serie de papel DIN A, así que encuentras marco para ellas en cualquier tienda de marcos o decoración sin encargo a medida; el 21 × 29,7 cm (A4) y el 50 × 70 cm son de encaje exacto, igual de fáciles de enmarcar. Para los formatos grandes, un perfil fino de entre 15 y 25 mm evita recargar una composición que ya es muy vertical.
La teosofía es una corriente espiritual de finales del siglo XIX que buscaba una síntesis entre ciencia, religión y filosofía a través del estudio de leyes ocultas de la naturaleza. Hilma af Klint entró en la Sociedad Teosófica en 1904 y desde entonces construyó un sistema propio de color y forma para representar planos de percepción invisibles — exactamente lo que estructura la composición ascendente de Altarpiece No. 1. No es decoración esotérica: es el vocabulario visual con el que una artista formada seis años en la Academia intentó pintar lo que no se ve.
Es el Dharmachakra, la rueda del Dharma budista, que af Klint tomó de Man Visible and Invisible, un libro de 1902 del teósofo Charles Leadbeater. En Altarpiece No. 1 estas ruedas apilan los planos de percepción en una torre que empuja hacia el círculo dorado, donde se enciende un fuego radiante de rayos verdes y amarillos. La lectura budista le llega por Leadbeater, no por un estudio directo del budismo, y es uno de los pocos motivos reconocibles dentro de un lenguaje que, por lo demás, af Klint inventó ella misma.
En 1896 fundó junto a otras cuatro mujeres —Sigrid Hedman, Cornelia Cederberg, Mathilda Nilsson y Anna Cassel— el grupo De Fem (Las Cinco), dedicado a sesiones espiritistas, escritura automática y dibujo mediúmnico. Fue en ese contexto donde empezó a recibir lo que ella describió como encargos de seres espirituales, primero Ananda en 1904 y después Amaliel, que en enero de 1906 le encomendó directamente el ciclo Pinturas para el Templo. El método no nació en un vacío místico: af Klint ya llevaba veinte años formada como pintora académica cuando empezó a aplicarlo a la abstracción.
Impreso en Barcelona
Arte curado y producido en nuestro taller
Papel mate FSC® 210 g/m²
Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos
Calidad museo
Cada obra restaurada digitalmente
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