Grullas Japonesas · Ogata Kōrin

Grullas Japonesas: siete aves en fila sobre un fondo de pan de oro

El diseño de estas grullas japonesas es de Ogata Kōrin (1658–1716), la figura que da nombre a la escuela Rinpa. Kōrin se formó estudiando a los maestros que le precedieron y, por encima de todos, a Tawaraya Sōtatsu: en el Metropolitan de Nueva York se conserva una rara pintura preparatoria del principio de su carrera, con grullas, pinos y bambú, que muestra hasta qué punto había asimilado ya de joven el repertorio de flores y pájaros. Tras su muerte, sus diseños se difundieron en álbumes xilográficos que pusieron el vocabulario Rinpa al alcance del público, y de esa tradición viene esta estampa: el dibujo es suyo, la hoja es una edición posterior en madera, con el taller acreditado en la columna de caracteres de la derecha — editor, grabador e impresor, cada uno con su nombre. La grulla no es un motivo cualquiera dentro de ese vocabulario: es una de sus imágenes arquetípicas, la misma que Sōtatsu pintó de fondo bajo la caligrafía de Hon'ami Kōetsu en uno de los rollos más admirados de todo el arte japonés.

Siete grullas avanzan hacia la izquierda en una fila que no llega a ser una fila: los cuerpos se solapan, los cuellos se cruzan a distintas alturas y el ojo tarda un momento en separar cuál pertenece a cuál. Todas llevan el pico apuntando en la misma dirección salvo una, en el centro, que curva el cuello y lo abre. Los cuerpos son de un negro rotundo que se degrada hacia el gris de plomo de las alas y termina en penachos blancos; el único acento cálido, aparte del fondo, es la mancha roja de la coronilla, repetida siete veces como una firma. Y detrás, ocupando toda la superficie, el oro: no un dorado liso, sino una retícula de panes cuadrados cuyas juntas se ven a simple vista y le dan a la escena una textura de biombo antiguo.

La imprimimos en nuestro taller sobre papel mate premium de 210 g/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El acabado mate antirreflejos es aquí lo que salva la obra: un papel satinado convertiría ese fondo dorado en un espejo y borraría de un golpe la retícula del pan de oro y el degradado de los cuerpos, que es donde está todo el trabajo. Sin brillo, el oro se comporta como lo que imita, una superficie mate y densa. Eso es lo que entendemos por calidad museo.

Es una obra horizontal y con un fondo de color pleno, así que funciona como pieza única sobre un aparador, un sofá o un cabecero, donde puede desplegar la fila sin competencia alrededor. El oro entra en calor con la madera clara y con los tonos tierra, y contrasta muy bien contra una pared blanca o verde profunda; en un salón japandi o nórdico encaja sin esfuerzo, y en un despacho aporta el punto de color sin ruido. Si te interesa esta pieza, el resto de la colección de Animales sigue esta línea de ilustración naturalista y aves orientales, y en Arte Japonés encontrarás las estampas que comparten con ella escuela y paleta.

Hay pocas imágenes que sean a la vez tan decorativas y tan antiguas, y esta es de las que no cansan: no cuenta una escena ni tiene un centro que agote la mirada, solo un ritmo. Es un regalo fácil de acertar para quien tiene casa nueva, para quien colecciona arte oriental y para quien busca algo con oro que no resulte recargado. Y tiene un significado que se agradece regalar, porque en Asia oriental la grulla es el símbolo de la vida larga.

Disponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Elige tu tamaño y quédate con las siete.