Carbonero sobre Hiedra de Otoño · Ohara Koson
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Un carbonero desciende por una rama de hiedra teñida de rojo y cargada de bayas azules, en una estampa que Ohara Koson diseñó para el editor Watanabe Shōzaburō. Papel mate certificado FSC® de 210 g/m² y tintas pigmentadas de archivo que resisten más de un siglo. Envío en embalaje rígido reciclable.
SOBRE LA OBRA
· OHARA KOSON · 1925-1936Carbonero sobre hiedra de otoño, y por qué la planta va primero
El título original de esta estampa es 紅葉蔦に四十雀, momiji tsuta ni shijūkara: «carbonero sobre hiedra en color otoñal». Nombra la planta antes que el ave, y no es casual — casi todos los títulos de Ohara Koson (Kanazawa, 1877 – Tokio, 1945) siguen ese orden, porque en el kachō-e es la planta la que fija la estación y el pájaro entra dentro de ella. La hiedra japonesa, Parthenocissus tricuspidata, ha virado al rojo y cuelga cargada de bayas azules. La editó Watanabe Shōzaburō en Tokio entre 1925 y 1936, firmada 祥邨 Shōson, el nombre que Koson usaba para esa casa; el ejemplar es el RP-P-1999-375 del Rijksmuseum.
La rama entra por arriba y cae en diagonal hacia la esquina inferior derecha, y con ella cae todo el peso de la imagen: las hojas grandes se agolpan en el tercio superior y se van soltando, cada vez más pequeñas, hasta terminar en un único racimo de bayas al final del tallo desnudo. El ave está justo en el punto donde la masa de hojas se abre — capirote negro, mejillas blancas, dorso azul acerado — y mira hacia abajo, no hacia el espectador. El naranja encendido de la hiedra y el azul de las bayas son los dos únicos colores saturados; todo lo demás es el beige del papel, que ocupa media lámina y hace de aire.
La imprimimos sobre papel mate certificado FSC® de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, conforme a la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Aquí el acabado mate antirreflejos importa por una razón concreta: el naranja de las hojas está construido con varias intensidades superpuestas, y un papel brillante las funde en una sola mancha en cuanto le da la luz de la ventana. Las tintas pigmentadas en base acuosa resisten más de cien años sin pérdida apreciable de color, y en una obra que se sostiene sobre un naranja —el pigmento que peor envejece en una impresión mediocre— eso es justo lo que hay que proteger. Es calidad museo.
El naranja la hace inusualmente fácil de colocar: levanta una pared clara sin necesidad de nada más y se lleva bien con la madera y con los tonos tierra. Funciona en salones, dormitorios y despachos, y encaja en un registro nórdico o japandi tanto como en uno bohemio. Al ser un ave sobre rama, hace buena pareja con el resto de nuestras láminas de animales, y comparte lenguaje con las láminas de arte japonés si quieres montar una pared entera con estampa japonesa.
Es una lámina de otoño sin ser una lámina de temporada. Koson no pinta la caída de la hoja sino el momento anterior, con la planta en su color más intenso y un pájaro que sigue comiendo, y por eso no se queda vieja en enero. Un regalo seguro para quien ya tiene demasiado gris en casa.
Disponible en cinco tamaños, desde 21 × 29,7 hasta 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable; se prepara en 24 h y la entrega es de 2 a 3 días laborables en España peninsular y en Baleares. Elige tu tamaño y llévate el otoño a la pared.
Su destreza consistía en dotar a sus sujetos de una sensibilidad natural y representarlos al mismo tiempo de manera muy decorativa. Clave en su obra fue también lograr un equilibrio delicado entre la claridad moderna y el sentimiento japonés.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Retrato generado con IA a partir de descripciones históricas
Ohara Koson
Kanazawa, 1877 — Tokio, 1945
Ohara Koson (1877–1945) fue un pintor y diseñador de estampa japonés, uno de los nombres centrales del shin-hanga y maestro del kachō-ga, la estampa de naturaleza. Dejó más de cuatrocientos cincuenta diseños de aves, entre ellos Cacatúa y granado, y firmó con tres nombres distintos según el editor para el que trabajaba.
Reseñas de clientes
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Cómo recogemos las reseñas
Lo que nos preguntan.
Nuestras láminas de Ohara Koson son reproducciones de sus obras más reconocidas, restauradas digitalmente y adaptadas a nuestros formatos en nuestro taller de Barcelona. Cada pieza con historia pasa por selección, restauración y calibración de color antes de imprimirse sobre papel mate certificado FSC® de 210 g/m². El ejemplar del que parte esta lámina es el RP-P-1999-375 del Rijksmuseum, un ōban de 38,1 × 25,9 centímetros editado por Watanabe Shōzaburō. No son originales: son piezas con historia, impresas con calidad museo.
No exactamente, y la diferencia importa. Ukiyo-e es la estampa del periodo Edo, la de Hokusai o Hiroshige; Koson pertenece al shin-hanga, el movimiento que a partir de principios del siglo XX reactivó la xilografía japonesa cuando la industria estaba en declive, y cuyo nombre acuñó el editor Watanabe Shōzaburō en 1915. Lo que sí comparten es el método: el shin-hanga se hace con el mismo sistema de taller que el ukiyo-e de Edo, en estilo moderno. Por eso una estampa de Koson se ve a la vez inconfundiblemente japonesa y sorprendentemente contemporánea.
Es hiedra japonesa, Parthenocissus tricuspidata, la que en japonés se llama tsuta: una trepadora de hojas lobuladas que enrojecen en otoño y da racimos de bayas azul oscuro. Conviene aclararlo porque circula mal catalogada: varios registros la describen como una rama de paulonia, un árbol de hojas acorazonadas y frutos secos en cápsula que no se parece en nada a lo que se ve aquí. El propio título original de la obra la nombra, y es la planta la que da a la estampa su estación.
Está disponible en 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Como media lámina es fondo vacío, los tamaños grandes no la recargan: el 50 × 70 y el 59,4 × 84,1 aprovechan ese aire y convierten el naranja en el centro de la habitación. El 21 × 29,7 y el 29,7 × 42 funcionan de cerca, sobre una balda o una mesa, donde se aprecian las bayas y el plumaje. Todos comparten proporción, así que la composición no cambia.
Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración. Cuatro de los cinco tamaños son formatos A —21 × 29,7 es A4, 29,7 × 42 es A3, 42 × 59,4 es A2 y 59,4 × 84,1 es A1—, y el 50 × 70 es igual de estándar, así que encuentras marco en cualquier tienda sin encargarlo a medida. Con esta obra la madera de roble o nogal es la elección natural, porque continúa los tonos cálidos de la hiedra; el negro fino también funciona y hace saltar el naranja por contraste. Evita el blanco, que compite con el fondo del papel.
Con el sistema hanmoto: un editor financia el proyecto, encarga el diseño al artista y contrata a grabadores e impresores profesionales. El artista no tallaba la madera ni imprimía; firmaba el diseño y el taller lo ejecutaba. Cada color exige su propia plancha de madera, encajada a mano sobre la anterior, y en una hoja como esta eso significa una plancha por cada intensidad del naranja, además del bloque de línea en negro. Las hojas más pálidas del fondo no están aguadas: son una pasada distinta.
Impreso en Barcelona
Arte curado y producido en nuestro taller
Papel mate FSC® 210 g/m²
Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos
Calidad museo
Cada obra restaurada digitalmente
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