Amanecer en Inubō · Kawase Hasui
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Amanecer en Inubō, estampa de Kawase Hasui fechada en noviembre de 1931 y editada por Watanabe Shōzaburō: el primer sol sobre el Pacífico en el cabo más oriental de Kantō. Papel mate FSC® de 210 g/m², libre de ácidos, con tintas pigmentadas de más de cien años. Envío protegido: preparación en 24 h y entrega en 2-3 días.
SOBRE LA OBRA
· KAWASE HASUI · 1931Amanecer en Inubō: el mar al alba de Kawase Hasui, 1931
Ocho años antes de esta estampa, el gran terremoto de Kantō de 1923 quemó la casa de Kawase Hasui (1883-1957) y con ella 188 cuadernos de apuntes: casi todo lo que había dibujado. Hasui volvió a empezar, y en noviembre de 1931 fechó esta mañana en Inubō, el cabo de Chōshi, en la prefectura de Chiba, que asoma al Pacífico más al este que ninguna otra tierra de la llanura de Kantō. Kawase Hasui, formado con el pintor Kaburaki Kiyokata, fue el paisajista del shin-hanga, el movimiento que resucitó la estampa japonesa en el siglo XX de la mano del editor Watanabe Shōzaburō, cuyo nombre firma el cartucho de la derecha.
El mar ocupa casi toda la hoja. Arriba, un cielo que baja del azul al violeta y al rosa, cruzado por nubes largas encendidas de rojo donde está a punto de salir el sol; abajo, una línea de horizonte rosada y un océano de olas japonesas, pequeñas y regulares, que se vuelven turquesa al acercarse a la costa. En primer término, una lengua de rocas oscuras entra en diagonal desde la izquierda y rompe el agua en espuma blanca, con un solo islote a lo lejos. La composición de Hasui no pone ni una figura ni un barco: solo la roca, el agua y la luz, en ese minuto en que el día aún no ha empezado.
La imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí lo difícil es el cielo: un degradado continuo de azul a rosa que en el original repartía el estampador a mano sobre el taco, y el grano de la roca, hecho de miles de toques mínimos. El acabado mate antirreflejos los conserva, con calidad museo.
Es una lámina de amanecer, de luz que empieza: pide un dormitorio orientado al este, un cabecero, un recibidor o un rincón de lectura, donde se mire con calma y no de pasada. Sus azules y turquesas enfrían, y el rosa del cielo devuelve la calidez, así que funciona igual junto a madera clara y lino que en una pared blanca de casa de costa. En vertical, cabe donde no entra una obra apaisada: entre dos ventanas o sobre una cómoda estrecha. Forma parte de nuestra colección de Arte Japonés.
La mayoría de las láminas de mar japonés repiten la ola de Hokusai; esta cuenta lo contrario, un mar en calma que Hasui dibujó en un lugar concreto, un mes concreto y una hora concreta. Es un buen regalo para quien madruga, para quien vive junto al mar o para quien ha visto salir el sol en Japón.
Disponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que amanezca en tu pared.
Desde que hago estampas, tomo los apuntes pensando ya en cómo quedará la estampa, y elijo lugares de los que no haya que quitar ni un árbol ni una hierba. Con el tiempo, los paisajes que miro han empezado a parecerme estampas.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Retrato generado con IA a partir de descripciones históricas
Kawase Hasui
Tokio, 1883 — Tokio, 1957
Kawase Hasui (1883–1957) fue un pintor y diseñador de estampa japonés, uno de los grandes paisajistas del shin-hanga, que recorrió Japón durante casi cuatro décadas dibujando del natural. Sus series de viaje para el editor Watanabe Shōzaburō y Nieve en el templo Zōjōji (1953) le valieron el apodo de Hiroshige de Shōwa.
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Inubōsaki está en Chōshi, en la prefectura de Chiba, al este de Tokio, y es el extremo oriental de la región de Kantō. Por eso, salvo las cimas de las montañas y las islas, es el primer lugar de Japón donde se ve salir el sol el día de Año Nuevo, el hatsuhinode, aunque solo durante unos diez días en torno al 1 de enero. En un país que se llama a sí mismo Nihon, «el origen del sol», el sol naciente de Japón tiene aquí su mirador más conocido. Sobre el cabo se alza un faro de ladrillo de 1874, obra del ingeniero británico Richard Henry Brunton, que Hasui dejó fuera de la estampa: solo pintó el mar.
A la izquierda, en vertical, el título, Inubō no asa, «la mañana en Inubō», y debajo la fecha: Shōwa 6, undécimo mes, es decir, noviembre de 1931, seguida de la firma Hasui y su sello rojo redondo. A la derecha, dentro de un cartucho, Hanken shoyū Watanabe Shōzaburō: «derechos reservados, Watanabe Shōzaburō», la marca del editor. Es decir, la propia estampa dice quién la pensó, quién la editó y cuándo; en el sistema del shin-hanga, el artista diseñaba y el editor encargaba el tallado de los tacos y la estampación a sus artesanos.
Kawase Hasui (Tokio, 1883-1957) fue el gran paisajista del shin-hanga. Se llamaba Bunjirō, entró en 1910 en el taller del pintor Kaburaki Kiyokata y en 1918, tras ver las Ocho vistas de Ōmi de Itō Shinsui, debutó con el editor Watanabe Shōzaburō con tres estampas de Shiobara. Firmó más de 600 grabados, casi todos paisajes de viaje. En 1952 el Estado japonés lo eligió para dejar registrada la técnica tradicional del grabado en madera como bien cultural inmaterial, y el resultado, Nieve en el templo Zōjōji, terminado en 1953, se conserva con sus materiales en el Museo Nacional de Tokio.
Son reproducciones, restauradas digitalmente en nuestro taller de Barcelona. Cada pieza con historia pasa por selección, restauración y calibración de color antes de imprimirse sobre papel mate certificado FSC® de 210 g/m². La estampa original es un ōban vertical de unos 38,9 por 26,1 centímetros; el Art Institute of Chicago guarda un ejemplar que perteneció al arquitecto Bruce Goff, y el encuadre de nuestra lámina está adaptado a la proporción de los formatos DIN. No son originales: son piezas con historia, impresas con calidad museo.
Es vertical y de detalle fino en la roca y la espuma, así que gana con el tamaño: en A3 (29,7×42 cm) ya se lee el degradado del cielo, y en A2 (42×59,4 cm) o 50×70 cm se aprecia el grano de las rocas sobre una cómoda o un cabecero. El A1 (59,4×84,1 cm) funciona como pieza única en una pared despejada. Se vende sin marco; los formatos DIN se piden por su letra, marco A3 o A2. La madera de roble calienta el rosa del cielo y el negro fino recoge el tono de las rocas.
Las separa casi exactamente un siglo: la Gran Ola de Kanagawa es de hacia 1831 y esta estampa, de 1931. Hokusai dibujó una ola gigantesca que amenaza a tres barcas con el monte Fuji al fondo, en tensión y con contornos marcados; Hasui, el mar de un lugar real a una hora concreta, sin barcas ni montaña, donde lo que cuenta es la luz. Las dos son olas japonesas grabadas en madera, pero la de Hokusai es drama y la de Hasui es calma: la primera pide un salón, la segunda un dormitorio.
Impreso en Barcelona
Arte curado y producido en nuestro taller
Papel mate FSC® 210 g/m²
Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos
Calidad museo
Cada obra restaurada digitalmente
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