Enredadera sobre Azul · Watanabe Seitei

Enredadera sobre azul: la plancha que Watanabe Seitei imprimió en su propia revista

En 1878 un pintor japonés de veintiséis años desembarcó en la Exposición Universal de París, se llevó una medalla y decidió quedarse tres años. Fue el primer artista nihonga que vivió en Europa con el propósito de estudiar pintura occidental, y volvió a Tokio con una idea que cambiaría su oficio: mezclar el realismo aprendido allí con los lavados y los colores delicados de la escuela de Kikuchi Yōsai. Doce años después, Watanabe Seitei editaba su propia revista, Bijutsu Sekai —«el mundo del arte»—, cuyo primer número publicó Wada Tokutarō en 1890. Esta hoja salió de allí.

Ocho tallos suben rectos y se doblan arriba, cada uno rematado en un racimo de hojas acorazonadas y flores de cinco pétalos. Todo está impreso en un solo tono de terracota sobre un azul saturado que llena la hoja hasta el borde, y la veta vertical del taco de madera se lee a simple vista en el fondo, como la trama de una tela. El trazo negro que perfila cada hoja es la línea maestra del grabado en madera, la que se imprime primero y sobre la que se ajustan los demás colores. No hay suelo, no hay cielo y no hay horizonte: la planta flota, que es la decisión que separa un diseño de una ilustración botánica.

Se imprime sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, de tono blanco cálido. En una pieza con un fondo plano tan extenso, el acabado mate antirreflejos es lo que sostiene el color: un satinado convertiría ese azul en un espejo bajo cualquier lámpara. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa, y el papel cumple la norma ISO 9706 de permanencia, la que usan bibliotecas y archivos para lo que debe durar. Por eso hablamos de calidad museo sin adornarlo.

Es una lámina de dormitorio y de salón. El azul es frío y el terracota lo templa, así que funciona sobre pared blanca, sobre madera clara y sobre verde apagado, y pide marco de madera clara antes que negro: el negro compite con la línea del grabado y la apaga. Al ser un patrón sin centro, admite estar descentrada en la pared sin que se note, y se lleva especialmente bien colgada en pareja. Comparte pared con el resto de Arte Japonés y, por lo que es más que por lo que representa, con Patrones Decorativos.

Lo que la hace distinta es su procedencia. No es una estampa de galería ni una pintura reproducida: es una página de una revista de diseño, hecha para que un ceramista, un tejedor o un lacador la copiara. Ese origen explica por qué se comporta tan bien en una pared moderna — nació siendo un patrón y no una obra para contemplar, y lleva ciento treinta años esperando a que alguien la use exactamente para lo que fue pensada.

Disponible en cinco tamaños, del A4 (21 × 29,7 cm) al A1 (59,4 × 84,1 cm), más el 50 × 70 cm. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y la entrega es de 2-3 días laborables en España peninsular y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga una planta que nunca tocó el suelo.