Barca de Pesca · Bomschuit · Jacob Maris
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La barca de pesca de Scheveningen que Jacob Maris pintó en 1878, varada en la playa bajo un gran cielo gris: la Escuela de La Haya en estado puro. Papel mate FSC® de 210 g/m² y tintas pigmentadas que duran más de cien años.
SOBRE LA OBRA
· JACOB MARIS · 1878Bomschuit, de Jacob Maris (1878): la barca de pesca varada en Scheveningen
Jacob Maris nació en La Haya en 1837, pasó por las academias de La Haya y Amberes y vivió en París entre 1865 y 1871. A su vuelta se convirtió en una de las figuras centrales de la Escuela de La Haya, junto a sus hermanos Matthijs y Willem. En 1878 pintó este bomschuit, la barca de pesca de fondo plano de Scheveningen, el pueblo de pescadores junto a La Haya: como allí no hubo puerto hasta 1904, las barcas se varaban directamente en la playa y se subían a la arena con caballos. Maris volvió sobre este mismo motivo al menos dieciséis veces hasta 1890, y esta es la versión más temprana de la serie. El original, un óleo de 124 × 105 centímetros, está en el Kunstmuseum Den Haag.
Casi tres cuartas partes del lienzo son cielo: nubes grises y blancas, pesadas, con un solo claro azulado arriba a la izquierda. Abajo, sobre la arena mojada de la marea baja, descansa una barca de pesca de casco ancho y oscuro, vista casi de proa, con el mástil clavado en el centro de la composición y un gallardete azul en lo alto. Las velas, recogidas, dejan ver su color rojizo, y a bordo se distinguen dos pescadores junto a un bulto amarillo. Un cabo sale de la proa hacia el primer término y el casco se refleja en el agua que cubre la playa. A la izquierda, junto a la orilla donde rompen las olas, un carro y una figura que trabaja con una pértiga; por el cielo cruzan gaviotas y en la arena picotean unos pájaros entre manchas de algas. Todo está pintado con pinceladas rápidas y empastadas, casi sin sombras, con la luz difusa de un día nublado.
La imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En una pintura como esta, construida casi entera con grises que cambian de temperatura, de un blanco plateado a un gris azulado, el acabado mate antirreflejos es lo que conserva esos matices sin brillos y deja ver la huella de la pincelada en el cielo. Es la calidad museo que pide una obra que se mira despacio.
Es una lámina vertical serena, de grises, beige y marrón con un acento rojizo en las velas, que aporta calma y amplitud: el cielo alto hace que la pared parezca respirar. Funciona sobre un aparador, en un recibidor, un despacho o un dormitorio, y encaja en espacios de estilo nórdico, clásico o costero, con madera clara, lino y tonos neutros. Es un regalo certero para quien vive junto al mar, para navegantes y para los amantes de la pintura europea del siglo XIX. Forma parte de nuestra colección de Obras Famosas.
A la Escuela de La Haya la llamaron la «escuela gris» por su paleta de grises plateados, y esta pintura lo explica mejor que ninguna definición: los únicos toques de color son el azul del gallardete y el rojo de las velas. Lo que Maris pintaba, además, estaba a punto de desaparecer. En la noche del 22 al 23 de diciembre de 1894 un temporal del noroeste sorprendió a 134 bomschuiten varados en dos filas en la playa de Scheveningen, y aquella catástrofe acabó de decidir la construcción del puerto, que abrió en 1904 y dejó sin sentido estas barcas. Es un regalo certero para quien vive junto al mar, para los navegantes y para quien busca una pintura que dé calma.
Disponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y lleva a tu pared la calma de una playa del mar del Norte.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Jacob Maris
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Lo que nos preguntan.
Sí. Es una reproducción, adaptada a nuestros formatos y calibrada en nuestro taller de Barcelona, de «Bomschuit», el óleo sobre lienzo de 124 × 105 centímetros que Jacob Maris firmó y fechó en 1878 y que conserva el Kunstmuseum Den Haag con el número de inventario 0331931. El original es algo más ancho, así que en la lámina vertical el encuadre se ajusta ligeramente por los laterales, donde queda la firma. Esta pieza con historia se imprime sobre papel mate certificado FSC® de 210 g/m², con calidad museo.
Un bomschuit es la barca de pesca tradicional de la costa holandesa: barata, de casco ancho y fondo plano, pensada para poder subirse a la arena. En Scheveningen, junto a La Haya, no hubo puerto hasta 1904, así que las barcas salían al mar desde la playa y se varaban allí a la vuelta, arrastradas por caballos. El sistema tenía un riesgo enorme: en la noche del 22 al 23 de diciembre de 1894 un temporal golpeó a 134 bomschuiten alineados en la playa, y la catástrofe impulsó la ley del puerto, aprobada en 1899.
Es el grupo de pintores que trabajó en La Haya aproximadamente entre 1860 y 1900, con Jacob Maris, sus hermanos Matthijs y Willem, Hendrik Willem Mesdag o Anton Mauve entre sus nombres. Admiraban a los paisajistas holandeses del siglo XVII y a los pintores franceses de Barbizon, y buscaban sobre todo reflejar la luz y la atmósfera de su tierra: playas, dunas, pólderes y cielos nublados. Como lo hacían con tonos gris plateado, se la conoció como la escuela gris.
Es una obra de mucho cielo, y gana con el tamaño. En A1 (59,4 × 84,1 cm) o en 50 × 70 cm la barca y la pincelada de las nubes se aprecian como en un museo, y la lámina se convierte en la pieza central de un salón, un recibidor o un dormitorio. En A2 (42 × 59,4 cm) funciona sobre un aparador o un escritorio, y en A3 (29,7 × 42 cm) o A4 (21 × 29,7 cm) queda muy bien en un rincón tranquilo, en un baño o en una pared de varias láminas de tonos neutros.
Llega sin marco. Los tamaños A se enmarcan pidiendo el marco por su nombre —A4, A3, A2 o A1— y no por centímetros: el A3 no entra en un 30 × 40 cm, y con paspartú necesita uno de 40 × 50 cm. El 50 × 70 cm tiene marco estándar en cualquier tienda. Sobre esta pintura, un perfil negro fino recoge el oscuro del casco y le da un aire de galería, y una madera natural calienta los grises y la lleva a un espacio más costero; un paspartú blanco amplio subraya la sensación de aire.
Van Gogh conoció de cerca la Escuela de La Haya, y Jacob Maris aparece en cuarenta de sus cartas, escritas entre 1873 y 1889. En una de agosto de 1882, desde La Haya, le cuenta a su hermano Theo que ha visto un dibujo muy grande de J. Maris, una vista de ciudad, y lo describe como asombroso. Para el joven Van Gogh, los pintores de La Haya fueron maestros y referencia en sus primeros años de aprendizaje.
Impreso en Barcelona
Arte curado y producido en nuestro taller
Papel mate FSC® 210 g/m²
Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos
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