Bodegón con Guitarra y Rosas · Margaretha Roosenboom
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Una corona de rosas blancas sobre una guitarra: el bodegón al óleo de Margaretha Roosenboom que su marido, el pintor Johannes Gijsbert Vogel, legó al Rijksmuseum. Papel mate FSC® de 210 g/m² y tintas pigmentadas que duran más de cien años.
SOBRE LA OBRA
· MARGARETHA ROOSENBOOM · ca. 1880-1896Bodegón con guitarra y rosas: el óleo de Margaretha Roosenboom que su marido legó al Rijksmuseum
Margaretha Roosenboom, nacida en La Haya en 1843 y nieta del paisajista Andreas Schelfhout, fue una de las pintoras de flores más reconocidas de los Países Bajos, con medallas de oro en las exposiciones universales de Viena y Chicago. En 1892 se casó con el pintor Johannes Gijsbert Vogel, paisajista y antiguo alumno de su abuelo, y murió cuatro años después, en 1896. Cuando Vogel falleció, en 1915, en la localidad de Velp, un legado a su nombre llevó al Rijksmuseum de Ámsterdam este bodegón con guitarra y rosas, junto con otro óleo suyo, un jarrón con rosas. Es un óleo sobre lienzo de 60,5 × 120,5 centímetros que el museo fecha entre 1880 y 1896.
Sobre una mesa en penumbra se extiende de izquierda a derecha una larga guirnalda de rosas blancas, con sus hojas y sus tallos. Las flores están en todos los momentos: capullos cerrados, rosas a medio abrir y otras tan abiertas que ya dejan ver el centro amarillo, y abajo a la izquierda unos pétalos sueltos han caído sobre la mesa. Bajo la guirnalda asoma, casi escondida entre las hojas, la caja gris de una guitarra. El fondo es una pared parda sin ningún objeto, y hacia la derecha las hojas se oscurecen hasta confundirse con la sombra, de modo que toda la luz se concentra en el blanco de los pétalos. La pintura es suelta y empastada. Junto a los pétalos caídos, la firma: «Marg! Roosenboom».
La imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En un óleo tan oscuro, donde los marrones del fondo y de la mesa tienen muchos matices y las rosas blancas brillan sobre ellos, el acabado mate antirreflejos es lo que evita reflejos sobre las zonas oscuras y mantiene el contraste. Es la calidad museo que pide una pintura hecha de luz y sombra.
Es una lámina horizontal cálida y profunda, de marrones, verdes oscuros y blanco, con un aire de casa antigua que recuerda a las grandes pinturas de flores de los museos. Funciona muy bien en horizontal sobre un sofá, un aparador, el cabecero de una cama o una mesa de comedor, y encaja en espacios de estilo clásico, vintage o ecléctico, con madera oscura, terciopelo o cuero. Es un regalo certero para quien ama las rosas y la música, y para quien busca obra de pintoras del siglo XIX. Forma parte de nuestra colección de Obras Famosas, y convive bien con las láminas de Botánica y Naturaleza.
El Rijksmuseum lo describe con una sola frase: un bodegón con una corona de rosas blancas tendida sobre una guitarra. No hay nada más, y no hace falta. Frente a los bodegones cargados del Siglo de Oro holandés, Roosenboom pinta muy pocos elementos y deja que la luz de las flores haga el resto. En 1989 la obra formó parte de «Bloemen uit de kelder», una exposición en Arnhem y Middelburg dedicada a nueve pintoras holandesas del cambio de siglo. Es un regalo certero para quien ama las rosas y la música, y para quien quiere en casa la obra de una pintora que merece ser recordada.
Disponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y lleva a tu pared un bodegón con más de un siglo de historia.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Margaretha Roosenboom
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Es una reproducción, adaptada a nuestros formatos y calibrada en nuestro taller de Barcelona, del «Stilleven met gitaar en rozen» del Rijksmuseum de Ámsterdam, número SK-A-2740, un óleo sobre lienzo de 60,5 × 120,5 centímetros firmado abajo a la izquierda. Hay una diferencia que conviene saber: el original es el doble de ancho que de alto, así que para adaptarlo a las proporciones de la lámina hemos ampliado la mesa por la parte inferior; las rosas, la guitarra y la firma son las del original. Esta pieza con historia se imprime sobre papel mate certificado FSC® de 210 g/m², con calidad museo.
Es una pintura cuyo tema son objetos inmóviles: flores, frutas, alimentos, vajilla, libros o instrumentos musicales, colocados por el pintor sobre una mesa o una superficie. En España se llama bodegón y en otros idiomas naturaleza muerta, como el «stilleven» neerlandés del título de esta obra. Los Países Bajos fueron una de sus grandes cunas en el siglo XVII, y en el XIX pintoras como Margaretha Roosenboom lo renovaron con composiciones más sencillas, centradas en una sola flor, como estas rosas blancas sobre una guitarra.
Por herencia de su marido. Margaretha Roosenboom se casó en 1892 con el pintor paisajista Johannes Gijsbert Vogel y murió en 1896. Vogel, que vivió sus últimos años en Velp, falleció en 1915 y dejó al Rijksmuseum un legado a nombre de «J. G. Vogel, Velp» que incluía este bodegón, y otra pintura de rosas de Roosenboom; el bodegón figura en el informe anual del museo de ese año. Por eso las dos obras de rosas de la pintora llevan en el Rijksmuseum números de inventario seguidos.
Es una composición alargada y oscura que pide tamaño para lucir. En A1 (59,4 × 84,1 cm) o en 50 × 70 cm se distinguen las rosas una a una, los pétalos caídos y la guitarra, y la lámina preside un salón, un comedor o el cabecero de una cama. En A2 (42 × 59,4 cm) funciona sobre un aparador o una cómoda, y en A3 (29,7 × 42 cm) o A4 (21 × 29,7 cm) conviene colgarla donde haya buena luz, porque es una pintura de fondo muy oscuro.
Llega sin marco. Los tamaños A se enmarcan pidiendo el marco por su nombre —A4, A3, A2 o A1— y no por centímetros: el A3 no entra en un 30 × 40 cm, y con paspartú necesita uno de 40 × 50 cm. El 50 × 70 cm tiene marco estándar en cualquier tienda. Para este óleo, una madera clara o natural acompaña los marrones y le da calidez, y un perfil negro fino le da un aire de galería; un paspartú blanco amplio separa la pintura oscura de la pared y hace brillar las rosas.
Una exposición celebrada en Arnhem entre diciembre de 1989 y febrero de 1990, y después en Middelburg, entre marzo y abril de 1990, con el título completo «Bloemen uit de kelder: negen kunstenaressen rond de eeuwwisseling», es decir, «flores del sótano: nueve artistas mujeres en torno al cambio de siglo». Este bodegón con guitarra y rosas de Margaretha Roosenboom formó parte de ella y aparece reproducido en su catálogo.
Impreso en Barcelona
Arte curado y producido en nuestro taller
Papel mate FSC® 210 g/m²
Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos
Calidad museo
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