Rosas · Rozen · Margaretha Roosenboom

Rozen, de Margaretha Roosenboom: las rosas de una pintora holandesa del siglo XIX

Margaretha Roosenboom nació en La Haya en 1843 en una familia de pintores: su padre, Nicolaas Johannes Roosenboom, era paisajista, y su abuelo materno, Andreas Schelfhout, uno de los paisajistas holandeses más conocidos de su tiempo. Aprendió de ellos y no en una academia: de su padre, los principios de la pintura, y de su abuelo, a partir de 1867, la acuarela. Se especializó en flores, firmaba sus obras como «Marguerite», fue socia del círculo de artistas Pulchri Studio de La Haya y ganó medallas de oro en las exposiciones universales de Viena, en 1873, y de Chicago, en 1893. Esta acuarela de rosas entró en el Rijksmuseum de Ámsterdam en 1892, por legado de un coleccionista de La Haya.

Sobre una superficie lisa, sin jarrón y sin mesa que se vea, descansa un pequeño ramo recién cortado. En el centro, una rosa grande y abierta, de pétalos rosa pálido que se vuelven casi blancos hacia fuera; a su izquierda, un capullo rosado y, detrás, una hoja ya seca, de color marrón. Del tallo salen hojas verdes, unas tiernas y otras oscuras, y alrededor la pintora dispone ramitas de brezo en malva y unas espigas de avena que se curvan hacia la izquierda. El fondo es un gris verdoso sin forma, pintado con manchas suaves, que deja toda la atención en las flores. Abajo a la derecha, con letra inclinada, la firma: «Marguerite Roosenboom».

La imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En una obra de rosas tan delicadas, donde el rosa de los pétalos se diluye casi en blanco y el fondo es una gama de grises verdosos muy suaves, el acabado mate antirreflejos es lo que conserva esos matices sin brillos. Es la calidad museo que pide una pintura hecha para mirarse de cerca.

Es una lámina horizontal de tonos suaves, rosa pálido, verde y gris, romántica sin ser recargada, que aporta calma y un aire de casa antigua. Funciona sobre el cabecero de una cama, una cómoda, un tocador o un aparador, y encaja en dormitorios, recibidores y salones de estilo clásico, romántico o nórdico, con madera, lino y tonos crudos. Es un regalo certero para quien ama las flores, para madres y abuelas, y para quien busca obra de pintoras del siglo XIX. Forma parte de nuestra colección de Obras Famosas, y convive bien con las láminas de Botánica y Naturaleza.

Lo que la distingue es la manera de mirar las flores. Frente a los grandes bodegones del Siglo de Oro holandés, cargados de especies y de símbolos, Roosenboom solía elegir una sola flor como protagonista y la pintaba con pincelada suelta y de forma natural, tal como la describe el Vrouwenlexicon, el diccionario de mujeres de los Países Bajos. Aquí no hay jarrón ni mesa: solo unas rosas recién cortadas y dejadas sobre una superficie, con su hoja seca incluida. Se casó en 1892 con el pintor Johannes Gijsbert Vogel, murió en Voorburg en 1896 y formó a muchas alumnas. Es un regalo certero para quien ama las flores y para quien quiere tener en casa la obra de una pintora del siglo XIX.

Disponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que estas rosas no se marchiten nunca.