El Puente Japonés · Claude Monet
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El puente japonés, la vista del estanque de nenúfares de su jardín de Giverny que Claude Monet pintó en 1899 y que conserva la National Gallery of Art de Washington. Papel mate FSC® de 210 g/m² y tintas pigmentadas de más de cien años. Envío en embalaje rígido reciclable.
SOBRE LA OBRA
· CLAUDE MONET · 1899El puente japonés: los nenúfares de Monet en su jardín de Giverny
Un puente de madera pintado de verde cruza de lado a lado un estanque que Claude Monet (París, 1840 – Giverny, 1926) se había hecho excavar en su propia casa. En 1893 compró un terreno al fondo de su jardín de Giverny, al otro lado de la vía del tren, y desvió el Ru, un pequeño brazo del río Epte, para llenarlo. En 1899 lo pintó una y otra vez con el puente japonés delante, y en diciembre de 1900 su marchante, Durand-Ruel, expuso en París doce de esas vistas. Es la serie en la que los nenúfares de Monet empiezan a ocuparlo todo, y esta es la versión que guarda la National Gallery of Art de Washington.
El arco del puente, de un verde azulado pálido, atraviesa toda la parte alta: casi roza el borde superior y se sale por los dos lados. Debajo, el agua está cubierta de hojas de nenúfar en bandas horizontales que se alejan hacia el fondo, salpicadas de flores rosas y amarillas, y entre ellas el estanque devuelve el reflejo de la vegetación. A los lados crecen juncos y hierba alta, y las sombras se vuelven moradas bajo el puente. No hay cielo ni horizonte: solo agua, plantas y el puente. Abajo a la derecha, la firma y el año, 99.
La imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos respeta la gama de verdes y los toques rosas de las flores, con calidad museo.
Es una lámina horizontal verde y serena, que funciona sobre un sofá, un cabecero o un aparador, y encaja en salones y dormitorios clásicos, naturalistas o nórdicos, con plantas, madera y lino. Junto a Impresión, sol naciente forma una pareja de Monet que va del puerto de Le Havre a su jardín, y con Paseo a orillas del mar de Sorolla completa una pared de luz. Pertenece a nuestra colección de Obras Famosas.
Lo que la hace única es el color del puente: según la Fundación Claude Monet, lo pintó de verde para diferenciarlo del rojo de los puentes japoneses, que no casaba con su jardín, aunque tenía en casa una estampa de Hiroshige con un puente en arco, Glicinias en el santuario de Kameido Tenjin, de 1856. Y esta versión tiene su propia historia: el Carnegie Institute de Pittsburgh la compró en 1920 y la vendió en 1953, y llegó a Washington en 1992 por el legado de Victoria Nebeker Coberly. Es un regalo acertado para quien cuida un jardín, para quien ama el verde y para quien sueña con visitar Giverny.
Disponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en horizontal. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y trae a casa el jardín de Monet.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Claude Monet
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Lo que nos preguntan.
No. Son reproducciones impresas en nuestro taller de Barcelona sobre papel mate certificado FSC® de 210 g/m², con calidad museo. El original es un óleo sobre lienzo de 81,3 × 101,6 centímetros que conserva la National Gallery of Art de Washington con el número 1992.9.1, y que se expone en la sala 85 de su edificio oeste. Está firmado abajo a la derecha, Claude Monet, y debajo, 99.
El puente real está en Giverny, en Normandía, en el jardín del agua de la casa de Monet, que hoy gestiona la Fundación Claude Monet. La pintura de esta lámina está en Washington, pero hay otras vistas de 1899 en el Metropolitan de Nueva York, el Musée d'Orsay, la National Gallery de Londres, Princeton, Filadelfia y el Museo Pushkin de Moscú. La de Washington se reconoce por el formato: es la más apaisada de la serie, cuando casi todas las demás son casi cuadradas y la del Metropolitan es vertical.
Porque Monet no quiso copiar el rojo de los puentes de Japón. La Fundación Claude Monet explica que eligió el verde para distinguirlo y porque el rojo no casaba con su jardín. El modelo sí era japonés: Monet coleccionaba estampas —la Fundación expone 211, entre ellas 48 de Hiroshige y 23 de Hokusai— y la National Gallery de Londres señala que tenía Glicinias en el santuario de Kameido Tenjin, de Hiroshige, con un puente en arco. Es el japonismo llevado a un jardín.
Es una planta acuática del género Nymphaea: echa raíces en el fondo del estanque y deja flotar en la superficie sus hojas redondas y sus flores, que se abren con el sol. Monet sustituyó los nenúfares silvestres de su estanque por híbridos de colores del vivero de Latour-Marliac, según la National Gallery de Londres, y contó que tardó en comprender sus nenúfares, hasta que de pronto vio lo maravilloso que era su estanque y cogió la paleta.
Al ser horizontal, se mide por el mueble que tiene debajo: lo ideal es que ocupe entre la mitad y dos tercios de su ancho. En A1 (59,4 × 84,1 cm) o 50 × 70 cm va sobre una cama o un sofá; en A2 (42 × 59,4 cm), sobre una cómoda, un aparador o un escritorio; y en A3 (29,7 × 42 cm) o A4 (21 × 29,7 cm) funciona en un pasillo, un baño o una pared de composición junto a otras obras de Monet.
Llega sin marco. Para los tamaños A, busca el marco por su nombre —A4, A3, A2 o A1— y no por centímetros: un A3 no cabe en un marco de 30 × 40 cm, y si quieres paspartú necesitas uno de 40 × 50 cm. El 50 × 70 cm es una medida estándar y tiene marco exacto en cualquier tienda. El negro fino recorta el verde y lo hace más intenso; la madera clara le da un aire de casa de campo, como la de Giverny.
Impreso en Barcelona
Arte curado y producido en nuestro taller
Papel mate FSC® 210 g/m²
Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos
Calidad museo
Cada obra restaurada digitalmente
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