Flor de Loto Rosa · Ohara Koson

Flor de loto sobre el agua: la estampa que firman cuatro manos

Esta estampa lleva cuatro nombres, y solo uno es el del artista. En la propia hoja aparecen firmados el diseñador Ohara Koson (Kanazawa, 1877 – Tokio, 1945), el grabador Maeda, el impresor Komatsu Wasakichi y el editor Kawaguchi. No es una rareza documental: es exactamente cómo se hacía una estampa japonesa. En el sistema de taller que rige el shin-hanga, el editor financia y encarga, el artista dibuja, y son un grabador y un impresor profesionales quienes tallan la madera y aplican el color pasada a pasada — el artista no graba ni imprime. Koson usó tres firmas a lo largo de su vida, una por cada editor con el que trabajó, y esta flor de loto lleva la tercera: 豊邨, Hōson, la que reservaba para Kawaguchi.

Una sola flor abierta ocupa el centro, con los pétalos rosas rayados de venas más oscuras y los bordes curvándose hacia fuera; en el corazón asoma el receptáculo verde, con esa forma de regadera perforada tan reconocible, rodeado de una corona de estambres amarillos. Detrás, ocupando entero el ángulo superior izquierdo, se despliega una hoja enorme de un verde casi negro, abierta como un abanico, con las nervaduras radiando desde el centro hasta un borde ondulado. A la derecha suben los tallos, erizados de espinas diminutas, sosteniendo un capullo todavía cerrado, un receptáculo que ya ha perdido los pétalos y dos hojas nuevas enrolladas sobre sí mismas. Abajo, el agua no está dibujada: está sugerida con un moteado azul pálido que se disuelve hacia el borde inferior. No hay suelo ni horizonte, solo agua y planta.

Imprimimos sobre papel mate premium de 210 g/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. Lo que más se juega aquí es el verde de la hoja: una masa grande y casi negra que sobre un papel satinado se convertiría en un espejo capaz de tragarse toda la nervadura. El acabado mate antirreflejos la mantiene abierta, con el dibujo de las venas legible de punta a punta, y deja respirar el degradado del agua, que es la parte más frágil de la impresión original. Eso es lo que entendemos por calidad museo.

Es una obra vertical y de contrastes marcados —el rosa contra el verde profundo, y casi todo el peso en la mitad de arriba—, así que gana en paredes donde pueda ocupar altura: un pasillo, el hueco entre dos puertas, un recibidor estrecho o la pared sobre una cómoda. El agua pálida de la mitad inferior es lo que le da aire y evita que el verde la vuelva pesada. Combina con madera clara, lino crudo y cerámica esmaltada, y funciona igual en un interior japandi que en uno nórdico o bohemio. Si te interesa esta pieza, en Botánica y Naturaleza está el resto de la colección de ilustración vegetal, y en Arte Japonés encontrarás las estampas que comparten con ella época y taller.

El loto es probablemente el símbolo más repetido del arte asiático y también uno de los más gastados; esta versión se salva porque no ilustra la idea, describe la planta — con sus espinas, sus hojas a medio abrir y su receptáculo ya vacío. Acierta como regalo con quien practica yoga o meditación, con quien colecciona arte japonés y con quien busca una pieza serena que no acabe siendo sosa. Un ejemplar se conserva en el Rijksmuseum de Ámsterdam con el número de inventario RP-P-1999-564.

Disponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y quédate con la flor antes de que cierre.