Rana sobre Hoja de Loto · Ohara Koson

Rana japonesa bajo la lluvia: la estampa cuadrada de Ohara Koson

Ohara Koson (Kanazawa, 1877 – Tokio, 1945) diseñó más de cuatrocientas cincuenta estampas de aves, y sin embargo el género en el que trabajó se traduce de forma engañosa: kachō-ga significa flores y pájaros, pero abarca todo el mundo natural, y por eso caben en él los peces, los insectos y esta rana japonesa. Firmó con tres nombres a lo largo de su carrera y cada uno delata a un editor distinto; esta estampa lleva el más temprano, 古邨, Koson, el que reservaba para Matsuki Heikichi, su editor en Tokio. Su prestigio fuera de Japón tampoco es un reconocimiento retrospectivo: en la Exposición Internacional de Grabado en Madera de Varsovia de 1933 se presentaron cinco artistas japoneses, cuatro de ellos del shin-hanga, y las cuatro obras que llevó Koson recibieron 967 pedidos.

Llueve, y la lluvia es el asunto. Cae en diagonal sobre toda la superficie en trazos grises finísimos, y el agua del estanque se resuelve abajo en una franja azul pálida que apenas se separa del aire. En el centro se abre una hoja de loto —Nelumbo nucifera, que sostiene la hoja por encima del agua sobre un tallo, a diferencia del nenúfar, que la deja flotando— y encima, una rana de un naranja apagado, sentada, con las patas delanteras recogidas y la cabeza vuelta hacia arriba. A la derecha asoma una segunda hoja todavía enrollada, un cilindro verde que aún no se ha desplegado. No ocurre nada más, y ahí está todo: un animal pequeño esperando a que escampe, y la certeza de que la hoja va a aguantar.

Imprimimos sobre papel mate premium de 210 g/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En una obra como esta el acabado mate antirreflejos no es un adorno técnico: casi todo sucede en tonos muy claros y la lluvia son líneas de un gris levísimo sobre el fondo, así que cualquier brillo en la superficie las borraría de un plumazo y dejaría la escena vacía. El tono cálido del papel, además, recoge el color del fondo original sin blanquearlo. Eso es lo que entendemos por calidad museo.

Es una obra cuadrada y de paleta apagada —verdes de agua, azul pálido y el beige del papel—, así que no compite con nada de lo que tenga alrededor y rinde donde se busca calma: un dormitorio, un rincón de lectura, la pared de un estudio. El formato cuadrado tiene además una ventaja que el vertical no da: se compone en cuadrícula, y dos o cuatro láminas del mismo tamaño alineadas ordenan una pared de golpe. Combina con madera clara, lino y cerámica mate, y encaja sin esfuerzo en un interior japandi o nórdico. Si esta te gusta, el resto de la colección de Animales sigue la misma línea de observación naturalista, y en Arte Japonés están las estampas que comparten con ella época y paleta.

Hay obras que se miran y obras que se acompañan, y esta es de las segundas: no tiene un centro que agote la mirada, solo un animal quieto esperando a que pase la lluvia. Acierta como regalo con quien vive rodeado de plantas, con quien practica yoga o meditación y con quien colecciona arte japonés y ya no quiere otra ola. Un ejemplar de esta estampa se conserva en el Rijksmuseum de Ámsterdam con el número de inventario RP-P-1999-511.

Disponible en cuatro tamaños cuadrados: 30×30, 40×40, 50×50 y 60×60 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y deja que llueva en tu pared.