Flores de Loto · Ogawa Kazumasa

Flores de loto de Ogawa Kazumasa: una fotografía japonesa coloreada de 1896

Estas flores de loto no están pintadas: son una fotografía. En 1882, Ogawa Kazumasa (1860-1929) viajó a Boston, aprendió allí el retrato y la colotipia, y en 1889 abrió en Tokio el primer taller de colotipia de Japón, la técnica con la que se imprimían fotografías con toda su gama de grises antes de que existiera la trama. A mediados de la década de 1890 la usó para Some Japanese Flowers, un libro de flores japonesas pensado para compradores extranjeros, con fotografías impresas en colotipia y coloreadas después. Esta lámina es la del loto, fechada en 1896 en el ejemplar que conserva el Museo Getty de Los Ángeles.

Dos tallos se cruzan en la parte baja de la hoja y suben en direcciones distintas. El de la izquierda sostiene un capullo cerrado, alargado como una llama, de un rojo que se oscurece hacia la punta; junto a él asoma una hoja ancha, en parte en sombra y en parte encendida de verde claro. El de la derecha lleva la flor abierta: pétalos rosas que se aclaran hacia el centro y se tiñen de carmín en las puntas, y en medio el receptáculo verde, como una regadera, rodeado de estambres amarillos. Detrás no hay estanque ni paisaje, solo un azul pálido y uniforme que deja las dos flores flotando. Abajo, una banda clara con el nombre del fotógrafo en letra negra y el título y el año a la derecha.

La imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Aquí la dificultad está en la suavidad: el azul del fondo, el rosa de los pétalos y el verde de la hoja son tonos pálidos, casi de acuarela, que tienen que conservar la granulación fina de la imagen original sin volverse planos ni sucios. El acabado mate antirreflejos lo permite, con calidad museo.

Es una lámina serena, de dormitorio, de baño, de rincón de meditación o de salón tranquilo, y encaja en casas japandi, nórdicas o de aire zen, con madera clara, cerámica, lino y plantas. El azul pálido y el rosa combinan con paredes blancas, arena o verde salvia, y la banda inferior le da un aire gráfico que funciona también en espacios más modernos. Forma parte de nuestras colecciones de Botánica y Naturaleza y de Arte Japonés.

La composición que ves es un cartel editorial de Delanima: partimos de la lámina que imprimió Ogawa, la adaptamos a nuestros formatos y le añadimos una banda al pie con su nombre, el título y el año, como en una cartela de exposición. Queda una fotografía de hace ciento treinta años que parece una acuarela, en un formato que convive con la decoración de hoy. Para quien quiere una pieza japonesa serena que no sea otra estampa de madera.

Disponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que el loto abra en tu pared.