Los Girasoles · Vincent van Gogh
- Pago seguro
- Envío gratuito desde 39 €
- Devolución 15 días
Los quince girasoles que Van Gogh pintó en Arles en agosto de 1888 para recibir a Gauguin, y que conserva la National Gallery de Londres. Papel mate certificado FSC® de 210 g/m² y tintas pigmentadas de archivo que resisten más de un siglo. Envío en embalaje rígido reciclable.
SOBRE LA OBRA
· VINCENT VAN GOGH · 1888Quince girasoles pintados a contrarreloj para un invitado
Un girasol cortado aguanta pocos días antes de doblar el cuello, y Vincent van Gogh (1853-1890) lo sabía: en una sola semana de agosto de 1888 pintó cuatro telas de girasoles en Arles, corriendo contra las flores mientras se le marchitaban delante. No era un capricho. Estaba preparando la Casa Amarilla para la llegada de Paul Gauguin y quería recibirlo con las paredes cubiertas de girasoles. Esta es la de quince flores sobre fondo amarillo, la que conserva la National Gallery de Londres desde 1924, y el pintor neerlandés la dio por buena: solo firmaba «Vincent» las obras que le convencían, y aquí la firma está escrita en la panza del jarro, a la vista.
Casi toda la tela sucede dentro de una sola familia de color. El fondo es un amarillo pálido, la mesa un amarillo terroso más denso, el jarro un amarillo intermedio partido en dos por una línea azul verdosa que es también la única frontera de la escena: por debajo, mesa; por encima, aire. Las quince flores están en estados distintos a propósito —unas abiertas de frente, otras vueltas, otras ya secas y deshilachadas como estrellas— y ese desorden es lo que impide que el ramo se lea como un adorno. Los corazones son pardos y rugosos, cargados de pasta, y los verdes de las hojas aparecen solo lo justo para que el amarillo no se ahogue en sí mismo.
La imprimimos en nuestro taller sobre papel mate premium de 210 g/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. Una obra que se sostiene sobre amarillos contiguos es la prueba más dura para una impresión: si los tonos se empastan, el jarro desaparece dentro de la mesa. El acabado mate antirreflejos mantiene esas distancias mínimas y evita además que la lámpara convierta el fondo en un espejo. Eso es lo que entendemos por calidad museo.
Es la lámina más luminosa del catálogo y se comporta como tal: en un comedor o en una cocina levanta la habitación entera, y en un salón de tonos tierra encaja sin pelearse con nada porque ese amarillo terroso ya está en la madera y en el textil. Pide pared propia y altura de ojos, y funciona especialmente bien sobre un aparador o una mesa, que es donde el bodegón recupera su escala original. Junto al resto de Botánica y Naturaleza forma una pared de flores con criterio y no un surtido, y en Obras Famosas están los pintores con los que comparte época.
Poca gente sabe que hay siete girasoles distintos repartidos por medio mundo, y esa es justo la conversación que abre esta lámina cuando alguien la reconoce en tu pared. Funciona para quien quiere una obra que todo el mundo identifica sin que resulte previsible, para quien decora con color cálido y para quien regala algo seguro sin caer en lo genérico. Encaja igual en la casa de alguien que la compra por Van Gogh que en la de alguien que la compra porque ilumina el comedor.
Disponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, a la península y a Baleares. Elige tu tamaño y quédate con los girasoles que Van Gogh sí firmó.
Siento un fuego dentro de mí que no puedo apagar, sino que debo mantener vivo.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Retrato generado con IA a partir de descripciones históricas
Vincent van Gogh
Zundert, 1853 — Auvers-sur-Oise, 1890
Vincent van Gogh (1853–1890) fue un pintor neerlandés y uno de los fundadores del arte moderno. En apenas diez años de carrera produjo más de dos mil obras —entre ellas Los girasoles y La noche estrellada— que redefinieron la relación entre color, pincelada y emoción en la pintura occidental.
Reseñas de clientes
Basado en 164 reseñas de clientes reales, de 2023 a 2026.
Vienen de nuestro canal de venta anterior, y cada una corresponde a una compra.
Cómo recogemos las reseñas
Lo que nos preguntan.
Nuestras láminas de Vincent van Gogh son reproducciones de sus obras más reconocidas, restauradas digitalmente y adaptadas a nuestros formatos en nuestro taller de Barcelona. Cada pieza con historia pasa por selección, restauración y calibración de color antes de imprimirse sobre papel mate certificado FSC® de 210 g/m². El original del que parte esta lámina es el óleo sobre lienzo de 92,1 × 73 centímetros que la National Gallery de Londres conserva con el número NG3863. No son originales: son piezas con historia, impresas con calidad museo.
Siete telas entre 1888 y 1889: cuatro pintadas en Arles en agosto de 1888 y tres réplicas de enero de 1889. Se distinguen por el número de flores y por el color del fondo. La de quince flores sobre fondo amarillo, que es esta, está en la National Gallery de Londres; la de doce sobre fondo azul verdoso está en la Neue Pinakothek de Múnich; y las réplicas están repartidas entre el Van Gogh Museum de Ámsterdam, el Sompo Museum de Tokio y el Philadelphia Museum of Art. Si quieres saber cuál estás mirando, cuenta las flores y fíjate en el fondo.
El girasol arrastra desde antiguo la idea de la fidelidad y de la devoción, porque la flor gira siguiendo al sol, y en la pintura holandesa se había usado como emblema del alma que busca la luz. Van Gogh le añadió lo suyo: para él era la flor de la gratitud y del recibimiento, y por eso las pintó para decorar la habitación de un amigo que iba a llegar. También hay una lectura pictórica y no simbólica, que es la que él explicaba en sus cartas: un motivo con el que llevar el amarillo hasta el límite, del blanco al pardo, sin salirse de un solo color.
Todo. Van Gogh alquiló la Casa Amarilla de Arles con la idea de fundar allí un taller de artistas y convenció a Paul Gauguin de que fuera a vivir con él. Los girasoles se pintaron para decorar la habitación que iba a ocupar Gauguin, como una bienvenida y como una carta de presentación de lo que Van Gogh sabía hacer. La convivencia duró nueve semanas y acabó mal, pero a Gauguin le gustaron tanto estas telas que quiso llevarse una, y llegó a retratar a Van Gogh en el acto de pintar girasoles.
Está disponible en A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). El original mide 92 × 73 centímetros, así que el A1 es el tamaño que más se le acerca y el que devuelve la escala con la que fue pintado. El A3 y el A2 funcionan bien sobre un aparador o una mesa de comedor, y el A4 se defiende en una balda o en una cocina pequeña porque el motivo es grande y de formas claras. Todas mantienen la misma proporción vertical, así que la composición no cambia de un tamaño a otro.
Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración. Cuatro de los cinco tamaños son formatos DIN —A4, A3, A2 y A1— y el 50 × 70 es igual de estándar, así que encuentras marco hecho en cualquier tienda sin encargarlo a medida. Con esta obra el roble claro es la elección natural, porque continúa el amarillo terroso de la mesa y deja el conjunto cálido; el negro fino hace lo contrario, corta el amarillo en seco y lo vuelve más gráfico. Evita el dorado, que aquí desaparece dentro de la propia obra.
Impreso en Barcelona
Arte curado y producido en nuestro taller
Papel mate FSC® 210 g/m²
Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos
Calidad museo
Cada obra restaurada digitalmente
Envío gratis desde 39 €
Preparación en 24 h · Entrega en 2-3 días







