Lirios · Vincent van Gogh

Lirios azules que Van Gogh pintó violetas

En mayo de 1890, en la clínica psiquiátrica de Saint-Rémy-de-Provence, Vincent van Gogh (1853-1890) cortó unos lirios del jardín y los metió en un jarro de barro. Le quedaban pocas semanas allí y estaba pintando a un ritmo que no había tenido nunca: cuatro bodegones de flores en unos días, dos de rosas y dos de lirios, todos construidos sobre el mismo problema de color. Estos lirios son uno de ellos, y hoy los conserva el Van Gogh Museum de Ámsterdam. El pintor neerlandés llevaba diez años de carrera y le quedaban dos meses de vida; el post-impresionismo que estaba inventando de espaldas al mercado no le había dado un solo comprador. La lámina de lirios de Van Gogh que ves aquí es esa tela, no el macizo de flores del jardín que pintó el año anterior y que suele confundirse con ella.

El ramo entra por abajo a la izquierda y se abre en abanico hasta salirse por el borde superior de la tela, sostenido por hojas verdes largas y rectas que funcionan como el armazón de toda la composición. El jarro es de barro cocido, de un naranja tostado, y está descentrado a propósito: deja el peso visual a la derecha y obliga a leer la escena en diagonal. Detrás no hay pared ni ventana, solo amarillo, aplicado en pinceladas cortas que giran alrededor de las flores como si el aire también tuviera dirección. La línea de la mesa cruza el tercio inferior y separa dos amarillos distintos sin usar una sola sombra. Y las flores, azules hoy, no lo fueron: se pintaron violetas.

La imprimimos en nuestro taller sobre papel mate premium de 210 g/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. En una imagen construida sobre un amarillo saturado que ocupa media superficie, el acabado mate antirreflejos es lo que evita que la lámpara del salón convierta ese fondo en un espejo y se lleve por delante el relieve de la pincelada. Eso es lo que entendemos por calidad museo.

El amarillo hace de esta lámina una fuente de luz: en una pared clara levanta la temperatura de la habitación entera, y en una pared oscura o de ladrillo funciona como el único foco. Pide sitio propio más que compañía, así que gana colgada sola sobre un aparador, en el hueco de un recibidor o en un salón donde el azul de los lirios pueda recoger un textil o un sofá. Combina de forma directa con la madera clara y con el terracota, que es el color del jarro. Si buscas esta misma línea, el resto de Botánica y Naturaleza reúne la pintura y la lámina de flores del catálogo, y en Obras Famosas están las obras de los pintores que abrieron el siglo XX.

Es una de esas imágenes que la gente reconoce sin saber de quién es, y eso la hace fácil de regalar y difícil de cansar. Funciona para quien quiere un Van Gogh que no sean los girasoles, para quien decora con color y no con neutros, y para quien colecciona pintura moderna en formato grande. Encaja igual en la casa de alguien que la compra por el pintor que en la de alguien que la compra por el amarillo.

Disponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, a la península y a Baleares. Elige tu tamaño y enciende la pared.