Rosas Blancas · Vincent van Gogh

Rosas blancas que Van Gogh describió como rosas

Hay una carta en la que Vincent van Gogh (1853-1890) describe esta tela: «una tela de rosas rosas sobre fondo verde amarillo en un jarrón verde». Está delante y no hay ni una rosa rosa. La pintó en mayo de 1890, en la clínica psiquiátrica de Saint-Rémy-de-Provence, literalmente en vísperas de marcharse; en esos días hizo cuatro bodegones de flores pensados como conjunto, dos de rosas y dos de lirios, dos verticales y dos apaisados. Este es el vertical de las rosas y lo conserva el Metropolitan Museum de Nueva York. El pintor neerlandés murió dos meses después sin haber vendido casi nada, y lo que hoy se lee como delicadeza fue en realidad el último trabajo a destajo de alguien que sabía que se iba.

El ramo es una masa densa y clara que ocupa los dos tercios superiores, tan apretada que las flores se leen antes como volumen que como flores sueltas. Debajo, un jarro verde de cuello corto y panza ancha, del mismo verde que el fondo pero más saturado, de modo que se recorta sin llegar a separarse. La mesa entra por el tercio inferior en un gris rosado y sostiene tres capullos caídos que rompen la simetría a la izquierda. Toda la tela está hecha de pinceladas cortas y visibles que corren en direcciones distintas según la zona: verticales en el fondo, en remolino en las corolas, horizontales en el tablero. Y el color que falta es el que gobernaba la escena.

La imprimimos en nuestro taller sobre papel mate premium de 210 g/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa, formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa, que es exactamente lo que le faltó al original. En una obra que se juega entera en verdes contiguos y en blancos que casi no son blancos, el acabado mate antirreflejos es lo que impide que el brillo aplaste esas diferencias mínimas. Eso es lo que entendemos por calidad museo.

El verde salvia del fondo es un color de fondo, no un acento: acompaña en vez de competir, y por eso esta lámina funciona donde otras pinturas de flores resultan ruidosas. Va bien sobre un cabecero, en un dormitorio o en un salón de tonos tierra, y se entiende sin esfuerzo con la madera clara, el lino y la cerámica mate. Si quieres el conjunto, su pareja está en el catálogo: los lirios del mismo mes, del mismo conjunto de cuatro y con el mismo color perdido. Las dos, con el resto de la pintura de flores, están en Botánica y Naturaleza, y en Obras Famosas están los pintores que abrieron el siglo XX.

Es de las pocas obras suyas que no piden atención, y eso la vuelve fácil de vivir: se puede tener enfrente todos los días sin que canse. Funciona para quien quiere un Van Gogh discreto, para quien decora en verdes y neutros y para quien busca algo con historia detrás y no solo una flor bonita. Encaja igual en la casa de alguien que la compra por el pintor que en la de alguien que la compra por el color.

Disponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, a la península y a Baleares. Elige tu tamaño y dale a las rosas la pared que llevan un siglo esperando.