Boceto para el Mural Campbell · Wassily Kandinsky
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Un boceto en acuarela y gouache que Wassily Kandinsky pintó en 1914 para los murales de Edwin R. Campbell, hoy en el Lenbachhaus de Múnich. Papel mate FSC® de 210 g/m² y tintas pigmentadas de más de cien años. Envío en embalaje rígido reciclable.
SOBRE LA OBRA
· WASSILY KANDINSKY · 1914Arte abstracto de Kandinsky: el boceto para el mural de Edwin R. Campbell, 1914
En 1914, un fundador de Chevrolet quiso un Kandinsky en la entrada de su casa. Edwin R. Campbell encargó, a través del coleccionista Arthur J. Eddy, cuatro murales para el vestíbulo de su edificio de viviendas en Nueva York, y Wassily Kandinsky (Moscú, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) los preparó con bocetos como este, en acuarela, gouache, tinta y lápiz, antes de terminarlos en Murnau. Es arte abstracto de la época de Der Blaue Reiter, y el Lenbachhaus de Múnich, que conserva el boceto, lo titula simplemente Entwurf zu einem Wandbild für Edwin R. Campbell: boceto para un mural para Edwin R. Campbell.
Una gran forma ovalada amarilla, con el núcleo rojo y el borde verde y azul, ocupa el centro del papel y parece empujar hacia fuera. A su izquierda se curva un arco violeta y castaño, y arriba cruza un arco iris fino; en la esquina de arriba a la derecha estalla una mancha roja, y abajo a la derecha un círculo naranja con el centro rojo hace de contrapeso. Unas líneas negras, finas y onduladas, atraviesan la composición en diagonal, y alrededor flotan formas sueltas: una azul con asa, una mancha roja con una forma azul oscuro abajo a la izquierda. El papel claro respira entre todas ellas.
La imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos respeta las transparencias de la acuarela y el fondo claro del papel, con calidad museo.
Es una lámina vertical llena de color, que funciona en un salón moderno, un estudio, un despacho o un recibidor, y encaja en interiores contemporáneos, eclécticos o nórdicos, con paredes claras que dejen hablar al amarillo y al rojo. Con Kleine Welten o Naranja forma una pared de Kandinsky que va de la acuarela libre a la geometría de la Bauhaus, y en la página de Wassily Kandinsky está el resto de su obra en el catálogo. Pertenece a nuestra colección de Obras Famosas.
Lo que la hace única es la sala para la que se pensó: Campbell le describió por carta un vestíbulo casi circular abierto por tres puertas, y por eso Kandinsky pintó dos paneles estrechos y dos anchos, todos verticales, según el Lenbachhaus. Los cuatro óleos están hoy en el MoMA de Nueva York, y este boceto se quedó en Múnich con Gabriele Münter, que escribió a lápiz el nombre del pintor en el dorso. Es un regalo acertado para quien ama el color, para quien diseña espacios y para quien quiere el arte abstracto en su versión más libre.
Disponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuelga en tu entrada lo que Campbell quiso en la suya.
El color es el teclado. El ojo es el martillo. El alma es el piano con sus cuerdas.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Retrato generado con IA a partir de descripciones históricas
Wassily Kandinsky
Moscú, 1866 — Neuilly-sur-Seine, 1944
Wassily Kandinsky (1866–1944) fue un pintor y teórico del arte ruso, uno de los primeros en pintar obra puramente abstracta y autor de los dos tratados que fundaron la teoría del arte moderno: De lo espiritual en el arte (1911) y Punto y línea sobre el plano (1926).
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Para acompañarla.
Lo que nos preguntan.
No. Son reproducciones impresas en nuestro taller de Barcelona sobre papel mate certificado FSC® de 210 g/m², con calidad museo. La composición es nuestra: el boceto va sobre fondo blanco con el nombre del artista, el título y la firma al pie. El original es una hoja de 33,4 × 25,1 centímetros en acuarela, gouache, tinta y lápiz, que el Lenbachhaus de Múnich conserva con el número GMS 144 desde la donación de Gabriele Münter de 1957.
Cuatro óleos de 1914 para el vestíbulo del edificio de viviendas de Edwin R. Campbell, fundador de Chevrolet, en Nueva York, encargados a través de Arthur J. Eddy. Kandinsky los terminó en Murnau en la primavera de 1914; la guerra retrasó el envío, que salió por Estocolmo en 1916. Hoy los cuatro están en el MoMA. Se les llama las cuatro estaciones, pero esos nombres los puso el historiador Kenneth C. Lindsay, no Kandinsky.
La sinestesia es percibir un sentido a través de otro: oír colores o ver sonidos. Kandinsky contó en Rückblicke, de 1913, que en una representación de Lohengrin en el Bolshói, en 1896, vio todos sus colores en la mente. Ione y Tyler sostuvieron en 2003, en el Journal of the History of the Neurosciences, que era sinestésico; no hay diagnóstico, y muchos lo leen como una metáfora de su manera de pintar.
Nada que haya que descifrar, según él mismo. En un artículo de 1937 escribió que su pintura no revela secretos ni exige aprender un lenguaje especial, y que el contenido de la pintura es la pintura. Lo que sí sostenía es que los colores tienen movimiento: el amarillo empuja hacia fuera y el azul se retira. Aquí se ve en el gran óvalo amarillo, que parece avanzar hacia quien lo mira.
El boceto original mide 33,4 × 25,1 centímetros, así que en A4 (21 × 29,7 cm) o A3 (29,7 × 42 cm) lo ves casi a su escala, ideal para un despacho o una pared de composición. En A2 (42 × 59,4 cm) acompaña una estantería o un recibidor, y en 50 × 70 cm o A1 (59,4 × 84,1 cm) funciona como el mural que quería ser, sobre un sofá o en una entrada.
Llega sin marco. Para los tamaños A, busca el marco por su nombre —A4, A3, A2 o A1— y no por centímetros: un A3 no cabe en un marco de 30 × 40 cm, y si quieres paspartú necesitas uno de 40 × 50 cm. El 50 × 70 cm es una medida estándar y tiene marco exacto en cualquier tienda. El dorado recoge el amarillo del centro; el negro fino repite las líneas que cruzan el papel.
Impreso en Barcelona
Arte curado y producido en nuestro taller
Papel mate FSC® 210 g/m²
Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos
Calidad museo
Cada obra restaurada digitalmente
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