Pintura con Centro Verde · Wassily Kandinsky
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Pintura con centro verde, de 1913: el óleo con el que Kandinsky se soltó del motivo, hoy en el Art Institute de Chicago. Papel con certificación FSC®, mate de 210 g/m² y libre de ácidos, con tintas pigmentadas de archivo. Envío en embalaje rígido reciclable.
SOBRE LA OBRA
· WASSILY KANDINSKY · 1913Pintura con Centro Verde: el óleo de 1913 con el que Kandinsky se soltó del motivo
Wassily Kandinsky (Moscú, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) llegó tarde a la pintura: se formó en derecho y economía y no se dedicó al arte hasta pasados los treinta. Para 1913 llevaba años en Múnich, había fundado Der Blaue Reiter con su Almanaque y había publicado De lo espiritual en el arte, el tratado que un editor le rechazó por escrito alegando que el público para algo así no daba para cubrir costes. Es el momento en que su pintura deja de apoyarse en lo que se reconoce.
El centro que da nombre a la obra es una masa verde de bordes blandos, sentada algo por debajo de la mitad y rodeada de un halo blanco que la separa de todo lo demás. A su derecha se levanta una cuña roja que ocupa la altura entera del lienzo y hacia abajo se abre otra, más oscura y más ancha. Entre ambas cruzan arcos negros finísimos, alguno con púas, y un haz de líneas que llega desde el ángulo superior izquierdo como si tirara del conjunto. Alrededor flotan azules cobalto, ocres, amarillos y grises que no describen nada: son peso, dirección y velocidad. Abajo a la derecha, en el propio lienzo, la firma y la fecha.
El original es un óleo sobre lienzo de 108,9 × 118,4 centímetros que conserva el Art Institute de Chicago, con el número 1931.510, llegado allí con la colección de Arthur Jerome Eddy, el abogado de Chicago que fue de los primeros estadounidenses en comprar arte abstracto europeo. Es la única pintura al óleo de nuestra selección de Kandinsky: las otras son litografías y una acuarela, y se nota en el cuerpo del color.
Es un diseño editorial de Delanima construido sobre esa pintura: el encuadre, el margen, el tono del papel, el pie tipográfico y la firma reproducida son de la casa. Imprimimos sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo, con tintas pigmentadas en base acuosa que resisten más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa: papel y tinta son lo que sostiene la calidad museo.
El formato cuadrado manda dónde va. Funciona centrada sobre un aparador, en un hueco entre dos puertas o en una pared corta donde una vertical quedaría estrecha, y encaja sola mejor que acompañada: con este registro de color no necesita vecinos. Va bien en salón, comedor o despacho, y con interiores mid-century, eclécticos o de línea sobria. Encaja con el resto de nuestra colección Obras Famosas.
Disponible en cuatro tamaños cuadrados, del 30×30 al 60×60, y se vende sin marco para que elijas el tuyo. Envío en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y cuélgala donde mande.
El color es el teclado. El ojo es el martillo. El alma es el piano con sus cuerdas.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Retrato generado con IA a partir de descripciones históricas
Wassily Kandinsky
Moscú, 1866 — Neuilly-sur-Seine, 1944
Wassily Kandinsky (1866–1944) fue un pintor y teórico del arte ruso, uno de los primeros en pintar obra puramente abstracta y autor de los dos tratados que fundaron la teoría del arte moderno: De lo espiritual en el arte (1911) y Punto y línea sobre el plano (1926).
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Para acompañarla.
Lo que nos preguntan.
Que el color tiene movimiento propio y además suena. Sostenía que el amarillo fluye hacia fuera, en movimiento excéntrico, y que el azul se retira del espectador, en movimiento concéntrico; que añadir blanco al amarillo intensifica su efecto igual que el negro intensifica el azul; y que el amarillo es de sonido chillón y el color terrenal por excelencia. Esa teoría es la que ordena una pintura como esta, donde ningún color describe un objeto.
Porque es cuando su pintura se suelta definitivamente del motivo. Para entonces ya había fundado Der Blaue Reiter en 1911 —cuyo Almanaque es una de las compilaciones de escritos de artistas más importantes del siglo— y publicado De lo espiritual en el arte. A ese mismo año pertenecen los estudios para la Composición VII y la acuarela que él fechó en 1910 y que la investigación posterior sitúa en 1913.
En el Art Institute de Chicago, con el número de referencia 1931.510. Es un óleo sobre lienzo de 108,9 × 118,4 centímetros y llegó al museo con la colección de Arthur Jerome Eddy, un abogado de Chicago que fue de los primeros estadounidenses en comprar arte abstracto europeo y que reunió un conjunto notable de Kandinsky cuando casi nadie lo hacía.
No: es un diseño editorial de Delanima construido sobre la pintura de Kandinsky. El encuadre, el margen amplio, el tono del papel y el pie tipográfico —incluida la firma reproducida— son composición nuestra, y la imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC® de 210 g/m² con tintas pigmentadas. No es una obra original ni pretende serlo.
Fino y neutro: madera clara o negro mate. El cuadrado ya es una forma fuerte y una moldura ancha lo vuelve pesado. El amplio margen claro de la lámina hace de passe-partout, así que el paspartú es opcional; si lo pones, blanco y de al menos cinco centímetros por lado. Los cuatro tamaños corresponden a medidas de marco estándar.
El cuadrado luce cuando tiene aire alrededor. El 30×30 y el 40×40 funcionan sobre un aparador o en un hueco estrecho; el 50×50 es el que sostiene una pared corta él solo; y el 60×60 pide una pared amplia y al menos dos metros de distancia, que es donde el detalle de los trazos negros se lee entero.
Impreso en Barcelona
Arte curado y producido en nuestro taller
Papel mate FSC® 210 g/m²
Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos
Calidad museo
Cada obra restaurada digitalmente
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