Cuadrados con Círculos Concéntricos · Wassily Kandinsky
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Cuadrados con círculos concéntricos, el estudio de color que Wassily Kandinsky pintó en 1913 y que conserva el Lenbachhaus de Múnich. Impresa en papel mate FSC® de 210 g/m², libre de ácidos, con tintas pigmentadas que duran más de cien años. Envío en embalaje rígido reciclable.
SOBRE LA OBRA
· WASSILY KANDINSKY · 1913Cuadrados con círculos concéntricos: el estudio de color de Kandinsky
En las clases de plástica se la conoce como «los círculos de Kandinsky»: el departamento de educación de Nueva Gales del Sur, en Australia, la propone como modelo para que los alumnos dividan el papel en casillas y pinten anillos concéntricos en cada una. Su título dice algo más. El Lenbachhaus de Múnich, que la conserva, la cataloga como Farbstudie, estudio de color: Cuadrados con círculos concéntricos es una hoja de trabajo de 1913, no una pintura terminada. Wassily Kandinsky (Moscú, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) la pintó en sus años de Múnich, cuando acababa de reunir con Franz Marc el círculo de Der Blaue Reiter, casi una década antes de enseñar en la Bauhaus, con la que tantas reproducciones la confunden.
Doce cuadrados en tres filas de cuatro, y en cada uno un juego de anillos que se encierran unos dentro de otros. Ninguno está trazado con compás: los círculos son ovalados, se ensanchan y se estrechan, y la pincelada deja ver el temblor de la mano. Cada casilla es una combinación distinta: un centro azul dentro de un anillo rojo sobre fondo verde, un núcleo blanco rodeado de rojo oscuro sobre azul, un punto amarillo en un mar violeta. Arriba predominan los fondos fríos, verdes, lilas y casi negros; en la fila central entra el amarillo, y abajo el rojo lo calienta todo. Leída de izquierda a derecha, la hoja es una tabla de pruebas donde ningún color se repite en el mismo vecindario.
La imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos mantiene la saturación de cada anillo sin brillos que la rompan, con calidad museo.
Es una lámina horizontal de color pleno, de las que dan carácter a una pared por sí solas: sobre el sofá de un salón, en la pared larga de un comedor o encima de la cama, y también en un despacho o en una habitación infantil, donde su juego de formas se entiende a cualquier edad. Encaja en interiores mid-century, eclécticos y nórdicos con madera clara. Pertenece a nuestra colección de Obras Famosas, y convive bien con la de Arte Abstracto.
Lo que la hace única es cómo llegó al museo: con la donación que Gabriele Münter hizo al Lenbachhaus en 1957, el día que cumplía ochenta años, de las obras que había conservado de sus años junto a Kandinsky. Es un regalo acertado para quien enseña o estudia arte, para una familia que quiere color en casa y para quien sabe que detrás de la imagen más conocida de Kandinsky hay un ejercicio.
Disponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en horizontal. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y pon a trabajar los doce cuadrados en tu pared.
El color es el teclado. El ojo es el martillo. El alma es el piano con sus cuerdas.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Retrato generado con IA a partir de descripciones históricas
Wassily Kandinsky
Moscú, 1866 — Neuilly-sur-Seine, 1944
Wassily Kandinsky (1866–1944) fue un pintor y teórico del arte ruso, uno de los primeros en pintar obra puramente abstracta y autor de los dos tratados que fundaron la teoría del arte moderno: De lo espiritual en el arte (1911) y Punto y línea sobre el plano (1926).
Reseñas de clientes
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Cómo recogemos las reseñas
Lo que nos preguntan.
No. Son reproducciones impresas en nuestro taller de Barcelona sobre papel mate certificado FSC® de 210 g/m², con calidad museo. El original es una hoja pequeña, de 23,9 × 31,5 centímetros, pintada con acuarela, gouache y tiza, que el Lenbachhaus de Múnich conserva con el número de inventario GMS 446 y que hoy no está en sala.
Es el nombre popular de esta hoja, que el propio museo titula Estudio de color: cuadrados con círculos concéntricos. Kandinsky la pintó en 1913 como un ejercicio: doce casillas donde prueba cómo cambia un color según el que lo rodea, con anillos pintados a mano alzada. No fue un motivo aislado: el Lenbachhaus guarda otra hoja del mismo año, la número 17 de un cuaderno de bocetos, con los mismos anillos concéntricos a la acuarela. De ese ejercicio sale hoy la actividad escolar que lleva su nombre.
Gabriele Münter fue una pintora alemana, pareja de Kandinsky durante sus años de Múnich y Murnau, y parte del círculo de Der Blaue Reiter: en diciembre de 1911 dejó con él y con Franz Marc la Nueva Asociación de Artistas de Múnich. Durante el nazismo escondió en el sótano de su casa de Murnau las obras de Kandinsky y las suyas propias, y en 1957, al cumplir ochenta años, donó gran parte de ellas al Lenbachhaus. Esta hoja llegó al museo con esa donación.
No, aunque muchas reproducciones la presentan así. El Lenbachhaus la fecha en 1913 y la asocia a Der Blaue Reiter, y Kandinsky no llegó a la Bauhaus hasta 1922, cuando Walter Gropius lo invitó a enseñar en Weimar; siguió en la escuela hasta su cierre en 1933. Lo que sí une las dos épocas es su teoría del color, que había publicado en 1912 en De lo espiritual en el arte y que después desarrolló en sus clases.
Los doce cuadrados se leen enteros desde lejos, así que la escala la decide la pared. En A1 (59,4 × 84,1 cm) o 50 × 70 cm ocupa el sitio sobre un sofá o un cabecero, que es donde mejor funciona una lámina horizontal; en A2 (42 × 59,4 cm) acompaña un aparador o un escritorio; y en A3 (29,7 × 42 cm) o A4 (21 × 29,7 cm) entra en una pared de composición, o en una habitación infantil a la altura de los ojos de un niño.
Llega sin marco. Para los tamaños A, busca el marco por su nombre —A4, A3, A2 o A1— y no por centímetros: un A3 no cabe en un marco de 30 × 40 cm, y si quieres paspartú necesitas uno de 40 × 50 cm. El 50 × 70 cm es una medida estándar y tiene marco exacto en cualquier tienda. Con tanto color, conviene un marco que no compita: madera clara para un ambiente cálido, o negro fino si quieres que la cuadrícula se recorte con más fuerza.
Impreso en Barcelona
Arte curado y producido en nuestro taller
Papel mate FSC® 210 g/m²
Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos
Calidad museo
Cada obra restaurada digitalmente
Envío gratis desde 39 €
Preparación en 24 h · Entrega en 2-3 días







