Kleine Welten V · Wassily Kandinsky
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Kleine Welten V, la quinta hoja de Pequeños mundos, la carpeta que Wassily Kandinsky hizo en la Bauhaus en 1922: un dibujo tallado en madera y estampado desde la piedra. Papel mate FSC® de 210 g/m² y tintas pigmentadas que duran más de cien años. Envío en embalaje rígido reciclable.
SOBRE LA OBRA
· WASSILY KANDINSKY · 1922Kleine Welten V: la estampa de Kandinsky que nació en madera
En el verano de 1922, recién llegado a enseñar a la Bauhaus de Weimar, Wassily Kandinsky (Moscú, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) hizo en unas pocas semanas Kleine Welten, Pequeños mundos: doce estampas en tres técnicas, publicadas por Propyläen Verlag en Berlín en 230 ejemplares. Kleine Welten V es la quinta hoja, la número 168 del catálogo razonado de su obra gráfica, y la que mejor enseña cómo trabajaba: el dibujo nació tallado en un taco de madera y llegó al papel desde una piedra litográfica.
Sobre el papel claro, una malla negra ladeada ocupa el centro, un poco a la derecha, apoyada en un disco de color verde azulado. Arriba a la izquierda, un cuadrado de rayas negras se superpone a una rejilla roja, y otras cuadrículas pequeñas se asoman por el borde derecho. Tres espirales como ojos, dos de ellas sobre anillos amarillos, vigilan desde arriba y desde las esquinas de abajo. Entre todo corren líneas negras gruesas, ganchos y una lluvia de puntos arrancados con la gubia, y donde los colores se pisan aparecen tonos nuevos. Abajo a la izquierda queda el monograma de Kandinsky.
La imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. El acabado mate antirreflejos conserva la trama de la línea y los planos de color de la estampa sin brillos, con calidad museo.
Es una lámina vertical densa y enérgica, más cargada que la hoja I de la misma carpeta, que funciona en un despacho, un estudio de diseño, un salón de líneas sencillas o un pasillo, y encaja en interiores mid-century, industriales o eclécticos. Con Kleine Welten I forma una pareja natural: la misma carpeta, dos mundos distintos. Pertenece a nuestra colección de Obras Famosas, y convive con las de Bauhaus y Arte Abstracto.
Lo que la hace única es que los museos no se ponen de acuerdo sobre qué es: el Metropolitan de Nueva York la cataloga como xilografía, y el Art Institute de Chicago y el MoMA, como litografía. Las dos cosas son ciertas, porque la carpeta se anunció con cuatro xilografías y dos de ellas se estamparon desde la piedra, y por eso conserva la huella de la madera. Es un regalo acertado para quien graba, para quien diseña y para quien colecciona a Kandinsky.
Disponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y suma otro pequeño mundo de Kandinsky a tu pared.
El color es el teclado. El ojo es el martillo. El alma es el piano con sus cuerdas.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Retrato generado con IA a partir de descripciones históricas
Wassily Kandinsky
Moscú, 1866 — Neuilly-sur-Seine, 1944
Wassily Kandinsky (1866–1944) fue un pintor y teórico del arte ruso, uno de los primeros en pintar obra puramente abstracta y autor de los dos tratados que fundaron la teoría del arte moderno: De lo espiritual en el arte (1911) y Punto y línea sobre el plano (1926).
Reseñas de clientes
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Cómo recogemos las reseñas
Para acompañarla.
Lo que nos preguntan.
No. Son reproducciones impresas en nuestro taller de Barcelona sobre papel mate certificado FSC® de 210 g/m², con calidad museo. La composición es nuestra: la estampa va sobre un fondo blanco con el nombre del artista, el título y la firma al pie. El original mide unos 27,5 × 23,5 centímetros de imagen; hay ejemplares en el Metropolitan de Nueva York, con el número 31.10.16, y en el Art Institute de Chicago, estampado sobre papel japonés.
Las dos cosas. Una xilografía se imprime desde un taco de madera tallado; una litografía, desde una piedra dibujada con materia grasa. Kandinsky talló esta composición en madera, y después, según el catálogo de Roethel y el MoMA, se pasó a la piedra y se estampó como litografía en color. El procedimiento habitual es sacar una prueba del taco con tinta de transporte y llevarla a la piedra en la prensa. Por eso conserva los puntos de la gubia, y por eso el Met la llama xilografía y otros museos litografía.
La sinestesia es percibir una sensación a través de otro sentido: oír colores o ver sonidos, por ejemplo. Si Kandinsky la tenía es una discusión abierta. Un estudio de Ione y Tyler, de 2003, sostiene que sí, entre otras cosas porque su mujer, Nina, contaba que asociaba cada color a un olor y a un sonido; muchos científicos ven en cambio metáforas en lo que escribía. Él mismo recordó que en 1896, oyendo Lohengrin en el Bolshói de Moscú, vio todos sus colores ante los ojos.
Como si cada color tuviera un instrumento. En De lo espiritual en el arte escribió que el amarillo limón hiere el ojo como una nota de trompeta larga y aguda, que el azul claro es como una flauta, el más oscuro como un violonchelo, y el más profundo de todos como un órgano. El 2 de enero de 1911 asistió en Múnich a un concierto de Arnold Schönberg y, según el Centre Pompidou, al día siguiente empezó los bocetos de Impresión III (Concierto).
Es una composición llena de detalle, así que conviene un tamaño en el que se lea la trama. En A1 (59,4 × 84,1 cm) o 50 × 70 cm es la pieza principal de un despacho o un salón; en A2 (42 × 59,4 cm) acompaña un escritorio o un aparador; y en A3 (29,7 × 42 cm) o A4 (21 × 29,7 cm) funciona en pareja con Kleine Welten I, las dos del mismo tamaño y a la misma altura.
Llega sin marco. Para los tamaños A, busca el marco por su nombre —A4, A3, A2 o A1— y no por centímetros: un A3 no cabe en un marco de 30 × 40 cm, y si quieres paspartú necesitas uno de 40 × 50 cm. El 50 × 70 cm es una medida estándar y tiene marco exacto en cualquier tienda. El negro fino continúa la línea oscura del dibujo; la madera clara recoge el tono del papel y la hace más cálida.
Impreso en Barcelona
Arte curado y producido en nuestro taller
Papel mate FSC® 210 g/m²
Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos
Calidad museo
Cada obra restaurada digitalmente
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