El Beso · Gustav Klimt
- Pago seguro
- Envío gratuito desde 39 €
- Devolución 15 días
El beso, la cima del periodo dorado de Gustav Klimt, que el Belvedere de Viena compró en 1908 antes de que estuviera terminado. Papel mate FSC® de 210 g/m² y tintas pigmentadas de más de cien años, sin reflejos. Envío en embalaje rígido reciclable.
SOBRE LA OBRA
· GUSTAV KLIMT · 1907-1909El beso de Klimt: la cima dorada del Belvedere de Viena
Cuando el comité de la Moderne Galerie de Viena decidió comprar El beso de Klimt, el 10 de julio de 1908, la pintura aún no estaba terminada: colgaba en la Kunstschau, en el mejor sitio de la sala 22, con la esquina inferior izquierda por acabar, y el Ministerio de Cultura pagó por él 25.000 coronas, el precio más alto que el museo había dado hasta entonces por la obra de un artista vivo. Gustav Klimt (Baumgarten, 1862 - Viena, 1918), cofundador y primer presidente de la Secesión de Viena, lo retocó hasta 1909, y por eso el Belvedere lo fecha hacia 1907-1909. Para el museo, que lo conserva desde entonces, El beso es a la vez la cima y el final de su periodo dorado.
Una pareja abrazada se funde en una sola figura de oro al borde de un prado de flores. Él, con una corona de hiedra, se inclina sobre ella; ella, arrodillada, cierra los ojos y apoya la cabeza en su mano. El manto de él se llena de rectángulos negros, blancos y plateados, y el vestido de ella de círculos y flores en rojo, azul y violeta, mientras el prado verde salpicado de violetas ocupa la parte baja y el fondo es un polvo de oro sobre marrón. A la derecha, los pies de ella cruzan el borde del prado, como si la escena estuviera suspendida sobre un vacío. En nuestra lámina la composición se presenta en vertical, sobre un pie claro con el nombre del pintor, el título y su firma.
La imprimimos en nuestro taller sobre papel mate de 210 g/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas pigmentadas en base acuosa están formuladas para durar más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Y el acabado mate antirreflejos es lo que impide que un dorado impreso se quede en un brillo plano: se lee cada espiral del vestido y cada tesela del manto, con calidad museo.
El tema y el formato la llevan de forma natural al dormitorio, sobre el cabecero, donde el oro y el verde del prado dan calidez a una pared lisa. Funciona igual en un salón con madera de roble o nogal, textiles en terracota o verde salvia y algún detalle de latón, y en interiores clásicos, glam o eclécticos. Forma parte de nuestra colección de Obras Famosas, y su historia, junto al resto de su obra, está en nuestro artículo sobre las obras de Gustav Klimt.
El original no sale del Belvedere desde 1997, así que esta lámina es la forma de tenerlo en casa. Es un regalo con sentido para una boda, un aniversario o San Valentín, y para quien ama la Viena de 1900 y el art nouveau.
Disponible en cinco tamaños: A4 (21 × 29,7 cm), A3 (29,7 × 42 cm), A2 (42 × 59,4 cm), 50 × 70 cm y A1 (59,4 × 84,1 cm), todos en vertical. Se vende sin marco para que elijas el que mejor acompañe tu espacio, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y lleva a tu pared el abrazo más famoso de la pintura.
No existe ningún autorretrato mío. No me intereso por mí mismo como motivo pictórico, sino por otras personas, especialmente las mujeres. Quien quiera saber algo sobre mí como artista debería contemplar atentamente mis cuadros.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Retrato generado con IA a partir de descripciones históricas
Gustav Klimt
Baumgarten, 1862 — Viena, 1918
Gustav Klimt (1862–1918) fue un pintor simbolista austriaco y fundador de la Secesión de Viena. Su periodo dorado —con El beso (1907–1908) y el Retrato de Adele Bloch-Bauer I— fusionó el pan de oro bizantino con la planitud del grabado japonés en un lenguaje visual que definió el Art Nouveau centroeuropeo.
Reseñas de clientes
Basado en 164 reseñas de clientes reales, de 2023 a 2026.
Vienen de nuestro canal de venta anterior, y cada una corresponde a una compra.
Cómo recogemos las reseñas
Para acompañarla.
Lo que nos preguntan.
En el Oberes Belvedere de Viena, que lo compró en 1908 y lo cataloga con el número de inventario 912. No sale del museo desde 1997, cuando se prestó por última vez, una semana, a una exposición en Roma; antes había viajado al MoMA de Nueva York, a Japón y a Zúrich. Durante la Segunda Guerra Mundial se evacuó fuera de Viena, y desde 1954 cuelga en el palacio alto del Belvedere.
Es una pareja que se funde en una sola figura dentro de un halo de oro, al borde de un prado de flores que a la derecha termina en un vacío. Un detalle que casi nadie advierte: los labios no se tocan, él la besa en la mejilla. El historiador Gottfried Fliedl leyó en las formas angulosas del manto de él y las redondas del vestido de ella la oposición de lo masculino y lo femenino; quiénes son los amantes sigue abierto, y el Belvedere dice que no puede decidirse si son Klimt y Emilie Flöge.
No tiene un año, tiene un rango: el Belvedere lo fecha hacia 1907-1909. Klimt lo empezó presumiblemente en 1907, lo expuso sin terminar en la Kunstschau de Viena del verano de 1908, donde se presentó con el título de Liebespaar, los amantes, y lo retocó hasta 1909. Por eso el pie de nuestra lámina lleva el rango del museo, mientras otros catálogos dan 1908, el año de la Kunstschau, o 1907/08.
Es una lámina: una reproducción adaptada a nuestros formatos e impresa en nuestro taller de Barcelona sobre papel mate certificado FSC® de 210 g/m², con calidad museo. El original es un lienzo de 180 × 180 cm en el que Klimt combinó colores al óleo con pan de oro, plata y platino. Como el lienzo es cuadrado y la lámina vertical, el encuadre recorta los laterales y deja fuera la firma del pintor, abajo a la derecha; por eso el pie recoge su nombre y su firma.
El original mide 180 cm de lado y vive de sus detalles, así que gana con el tamaño. En A1 (59,4 × 84,1 cm) o 50 × 70 cm preside el cabecero de una cama o la pared principal de un salón; en A2 (42 × 59,4 cm) encaja sobre una cómoda o un aparador; y en A3 (29,7 × 42 cm) o A4 (21 × 29,7 cm) funciona en un recibidor, un estudio o una composición de varias láminas.
Llega sin marco. En los tamaños DIN pide el marco por su nombre, A4, A3, A2 o A1, y no por centímetros redondos: un A3 no entra en un marco de 30 × 40 cm. El 50 × 70 cm es una medida estándar con marco exacto en cualquier tienda, y si quieres paspartú elige un marco una talla mayor. Un marco dorado fino prolonga el oro de la pintura; uno de madera natural lo templa y deja que mande el verde del prado.
Impreso en Barcelona
Arte curado y producido en nuestro taller
Papel mate FSC® 210 g/m²
Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos
Calidad museo
Cada obra restaurada digitalmente
Envío gratis desde 39 €
Preparación en 24 h · Entrega en 2-3 días