Litografía Bauhaus N.º 1 · Wassily Kandinsky
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Litografía N.º 1, de 1925: el año en que Kandinsky enseñaba en la Bauhaus de Dessau y escribía Punto y línea sobre el plano. Papel con certificación FSC®, mate de 210 g/m² y libre de ácidos, con tintas pigmentadas de archivo. Envío en embalaje rígido reciclable.
SOBRE LA OBRA
· WASSILY KANDINSKY · 1925Litografía N.º 1: la geometría de Kandinsky en su año Bauhaus
Wassily Kandinsky (Moscú, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) llegó tarde a la pintura: se formó en derecho y economía y no se dedicó al arte hasta pasados los treinta, cuando se trasladó a Múnich. En 1925, el año de esta litografía, enseñaba en la Bauhaus, que ese mismo curso se mudó de Weimar a Dessau, y estaba escribiendo Punto y línea sobre el plano, el libro donde fijó su gramática de las formas.
Litografía N.º 1 es una composición geométrica en blanco y negro construida con triángulos, círculos y haces de líneas rectas sobre un fondo claro, sin ninguna figura reconocible. Dos triángulos negros macizos anclan el centro mientras un haz de rectas finísimas los atraviesa en diagonal y sale del encuadre por abajo, en punta. Alrededor orbitan círculos de distinto tamaño, unos abiertos y otros rellenos hasta la mitad, y varios peines de líneas paralelas que marcan el ritmo como un pentagrama. Todo el peso está en la mitad superior y el ojo cae en diagonal hacia el vértice inferior izquierdo: una tensión contenida, precisa y silenciosa, en blanco y negro absolutos.
Imprimimos sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, de tono blanco cálido y cumpliendo la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. El acabado mate elimina los reflejos, así que las líneas más finas se leen desde cualquier ángulo y sin brillos que las partan. Las tintas pigmentadas en base acuosa resisten más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz directa: es lo que nos permite hablar de calidad museo sin adornos.
En blanco y negro sobre pared clara funciona donde el color estorba: un despacho, un recibidor estrecho, una pared de galería junto a otras piezas geométricas. Su formato vertical pide altura, así que gana colgada sola y a la altura de los ojos, o apoyada sobre un aparador con una sola pieza al lado. Encaja de forma natural con el resto de nuestra colección Bauhaus y con interiores de línea sobria, madera clara y mucho blanco.
Es un diseño editorial de Delanima construido sobre la obra de Kandinsky: hemos cuidado el encuadre, el tono del papel y la tipografía del pie para que la lámina funcione como pieza gráfica y no como una reproducción cualquiera. Va bien a quien colecciona diseño y arquitectura y quiere una sola imagen que sostenga toda una pared.
Disponible en cinco tamaños, del 21 × 29,7 al 59,4 × 84,1, y se vende sin marco para que elijas el tuyo. Envío en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que ordene tu pared.
El color es el teclado. El ojo es el martillo. El alma es el piano con sus cuerdas.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Retrato generado con IA a partir de descripciones históricas
Wassily Kandinsky
Moscú, 1866 — Neuilly-sur-Seine, 1944
Wassily Kandinsky (1866–1944) fue un pintor y teórico del arte ruso, uno de los primeros en pintar obra puramente abstracta y autor de los dos tratados que fundaron la teoría del arte moderno: De lo espiritual en el arte (1911) y Punto y línea sobre el plano (1926).
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Una litografía es una estampa obtenida por impresión plana: el dibujo se traza con materia grasa sobre una piedra calcárea o una plancha metálica, se humedece la superficie y la tinta se agarra solo donde hay grasa. No hay incisión ni relieve, que es lo que la separa del grabado. Kandinsky la usó a fondo en su etapa de la Bauhaus: en unas semanas del verano de 1922 produjo Kleine Welten, una carpeta de doce estampas publicada en Berlín que mezcla litografías en color, xilografías y aguafuertes, con la ayuda de sus alumnos de la escuela.
La Bauhaus fue la escuela de arte, diseño y arquitectura fundada por Walter Gropius en Weimar en 1919 y trasladada a Dessau en 1925, donde se enseñaba que el arte y la artesanía son el mismo oficio. Kandinsky enseñó allí desde 1922 hasta el cierre de la escuela, y fue quien le dio su teoría de la forma y del color. Esta lámina lleva la fecha de 1925, justo el curso del traslado.
El arte abstracto geométrico construye la imagen solo con formas básicas —punto, línea, círculo, triángulo, plano— sin representar nada del mundo visible. Kandinsky le dio su gramática en Punto y línea sobre el plano: para él un punto tiene tensión concéntrica y ninguna inclinación a moverse, y se convierte en línea cuando una fuerza externa lo empuja por la superficie. Los dos guardan tensión, pero solo la línea tiene dirección.
No: es un diseño editorial de Delanima construido sobre la obra de Kandinsky. Hemos trabajado el encuadre, el tono del papel y el pie tipográfico como pieza gráfica propia, y la imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC® de 210 g/m² con tintas pigmentadas. No es una estampa original ni pretende serlo.
Con un marco fino, en negro mate o en madera clara: la obra ya es geométrica y una moldura ancha compite con ella. Si eliges passe-partout, deja al menos cinco centímetros de blanco por lado para que las líneas respiren. Los cinco tamaños corresponden a medidas de marco estándar, así que no necesitarás nada a medida.
Para una pared de galería junto a otras piezas, el 21 × 29,7 y el 29,7 × 42 montan bien en conjunto. Si la lámina va sola y es el punto de atención, el 42 × 59,4 y el 50 × 70 sostienen una pared entera. El 59,4 × 84,1 pide un espacio amplio y al menos dos metros de distancia para leerse cómodo.
Impreso en Barcelona
Arte curado y producido en nuestro taller
Papel mate FSC® 210 g/m²
Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos
Calidad museo
Cada obra restaurada digitalmente
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