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The Ten Largest, No. 2, Childhood · Hilma af Klint
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The Ten Largest, No. 2, Childhood (1907), de la serie con la que Hilma af Klint abrió Las pinturas para el templo. Papel mate certificado FSC® de 210 g/m², libre de ácidos, con tintas pigmentadas de archivo — más de 100 años sin pérdida de color. Envío en embalaje rígido reciclable.
SOBRE LA OBRA
· HILMA AF KLINT · 1907The Ten Largest, No. 2, Childhood, de Hilma af Klint
La pintura era tan líquida que goteaba del pincel y salpicaba el papel como un aguacero: por eso Hilma af Klint (Solna, 1862 – Djursholm, 1944) trabajaba tumbada en el suelo de su estudio, con temple mezclado con tantos huevos que los granjeros de las fincas familiares se quedaron sin existencias aquel otoño. Entre el 2 de octubre y el 7 de diciembre de 1907 pintó las diez telas de The Ten Largest, casi tres metros de alto cada una, encargadas por el ser espiritual Amaliel para culminar Las pinturas para el templo. The Ten Largest, No. 2, Childhood es la segunda de la serie y abre el ciclo de las cuatro edades con el que af Klint —pionera de la abstracción años antes que Kandinsky, Mondrian o Malévich— representó la vida humana entera en ochenta metros cuadrados de pintura.
Trece círculos y óvalos flotan sobre un fondo azul cielo, sin ejes ni jerarquía aparente. El más grande, arriba a la izquierda, encierra una flor rosa de tres pétalos con un corazón blanco y un centro amarillo; a su derecha, una flor naranja de seis pétalos blancos gira sobre un óvalo del mismo naranja. Abajo, dos círculos se tocan sin fundirse: uno naranja intenso y otro azul marino profundo, con una franja verde oliva donde se superponen. Entre ambos registros, óvalos más pequeños —uno rosa, otro con una espiral amarilla y rosa, otro con un ocho blanco y rosa suspendido— completan una composición que no impone dirección de lectura: se mira como quien juega a encontrar formas en las nubes.
Se imprime sobre papel con certificación FSC®, mate de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, con un tono blanco cálido y una composición 100% de fibra de celulosa que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas pigmentadas en base acuosa resisten más de 100 años sin pérdida apreciable de color en condiciones normales de exposición, y el acabado mate antirreflejos conserva la luminosidad del azul de fondo sin que ningún brillo interfiera en la lectura de las formas. Es calidad museo, pensada para que la levedad de la composición llegue intacta a la pared.
El azul claro de fondo y la paleta pastel hacen de The Ten Largest, No. 2, Childhood una pieza versátil para un salón luminoso, una habitación infantil sin caer en lo literal, o un recibidor que pida color sin estridencia. Es una de las piezas de referencia dentro de Obras Famosas, y dialoga con el resto del arte abstracto geométrico de principios del siglo XX. En 59,4 × 84,1 cm (A1) o 50 × 70 cm, los trece círculos ganan el espacio que necesitan para leerse por separado antes de leerse como conjunto.
Af Klint llamaba a esta serie «pinturas de la evolución»: creía, como los teósofos de su época, que cada individuo lleva dentro la historia de sus vidas anteriores, y organizó las diez telas en cuatro edades que recorren la vida humana completa. Childhood es la primera etapa visible de ese recorrido, y su levedad —círculos que flotan sin jerarquía, formas que giran sobre sí mismas— no es casual dentro de un sistema que af Klint sostuvo durante ochenta metros cuadrados de pintura. Es la pieza ideal para quien busca abstracción temprana con una historia real detrás, no solo una paleta bonita.
Disponible en 21 × 29,7 (A4), 29,7 × 42 (A3), 42 × 59,4 (A2), 50 × 70 y 59,4 × 84,1 cm (A1). Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu espacio, y se envía en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a la España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que estos trece círculos empiecen a flotar en tu pared.
La forma son las olas. Detrás de la forma está la vida misma.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Retrato generado con IA a partir de descripciones históricas
Hilma af Klint
Solna, 1862 — Djursholm, 1944
Hilma af Klint (1862–1944) fue una pintora e ilustradora científica sueca que empezó a pintar obra no figurativa en 1906, cinco años antes que Kandinsky. Las pinturas para el templo —193 obras, entre ellas los 328 centímetros de Los diez más grandes— pasaron veinte años cerradas en cajas por decisión escrita de ella misma.
Reseñas de clientes
Basado en 164 reseñas de clientes reales, de 2023 a 2026.
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Cómo recogemos las reseñas
Lo que nos preguntan.
Nuestras láminas de Hilma af Klint son reproducciones de sus obras más icónicas, restauradas digitalmente y adaptadas a nuestros formatos en nuestro taller de Barcelona. Cada pieza con historia pasa por selección, restauración y calibración de color antes de imprimirse sobre papel mate certificado FSC® de 210 g/m². No son originales: son piezas con historia, impresas con calidad museo.
En 59,4 × 84,1 cm (A1) o 50 × 70 cm, los trece círculos y óvalos ganan el espacio para leerse uno a uno antes de leerse como conjunto — el formato que mejor funciona en un salón o una zona de estar amplia. El 42 × 59,4 cm (A2) es la opción más equilibrada para un recibidor o un dormitorio, y el 29,7 × 42 cm (A3) o el 21 × 29,7 cm (A4) funcionan mejor combinados con otras láminas en una gallery wall que en solitario.
El azul de fondo y la paleta pastel piden un marco que no compita: blanco o madera clara mantienen la ligereza de la composición, y un marco negro fino la vuelve más gráfica si prefieres contraste. Los formatos 29,7 × 42 (A3), 42 × 59,4 (A2) y 59,4 × 84,1 cm (A1) corresponden a la serie de papel DIN A, así que encuentras marco en cualquier tienda de marcos o decoración sin encargo a medida; el 21 × 29,7 cm (A4) y el 50 × 70 cm son de encaje exacto, igual de fáciles de enmarcar.
Le dan nombre a la serie: The Ten Largest son las diez telas más grandes que pintó af Klint, casi tres metros de alto cada una — el doble que la serie anterior, «grandes como puertas de granero» según sus propias palabras. La escala se la dio Italia: le habían impresionado las pinturas de tamaño similar en iglesias y museos italianos, y en Florencia la Maestà de Giotto en la basílica de Ognissanti tiene casi la misma altura. En la reproducción, el formato grande recupera algo de esa presencia física que ninguna pantalla transmite del todo.
Las diez telas de The Ten Largest se agrupan en cuatro edades: Childhood (No. 1 y 2), Youth (No. 3 y 4), Adulthood (No. 5 a 7) y Old Age (No. 8 a 10), y recorren la vida humana completa como una secuencia. Esta es la segunda de las dos dedicadas a la infancia, y su levedad —círculos que flotan sin jerarquía aparente, flores que giran sobre sí mismas, un ocho suspendido como quien empieza a contar— encaja con esa etapa del recorrido. La correspondencia entre esta obra y la edad de Childhood consta en el título catalogado por la Fundación Hilma af Klint, no es una interpretación posterior.
En varias de las diez telas, af Klint anotó palabras directamente sobre la pintura: «wu» para evolución, «mwu» para fe, «ws» para «trabajo en la materia». No eran títulos ni firmas: formaban parte de un sistema propio que fue ampliando con cientos de entradas a lo largo de los años, poniendo escritura e imagen al mismo nivel, «como un calígrafo árabe». Nunca publicó ese glosario completo, así que buena parte de su vocabulario simbólico solo se entiende leyendo sus cuadernos originales.
Impreso en Barcelona
Arte curado y producido en nuestro taller
Papel mate FSC® 210 g/m²
Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos
Calidad museo
Cada obra restaurada digitalmente
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