Carpas Japonesas · Ohara Koson

Dos carpas japonesas en aguas claras: la estampa que Koson firmó como Shōson

En septiembre de 1923 el terremoto de Kantō incendió el taller de Watanabe Shōzaburō en Kyōbashi y con él los tacos de madera y las existencias de media generación de artistas. Esta carpa japonesa se diseñó en 1926, tres años después: pertenece ya al taller reconstruido. Ohara Koson (Kanazawa, 1877 – Tokio, 1945) llevaba entonces poco tiempo trabajando para Watanabe, y por eso la hoja no lleva el nombre por el que se le conoce sino 祥邨, Shōson, el que adoptó hacia 1926 al empezar con ese editor. Junto a la firma, abajo a la derecha, está el pie de imprenta de la casa: 版元渡邊版畫店. Y el catálogo que documenta esta obra registra además el sello Hotei «B», que en el sistema de Watanabe data la impresión y no el dibujo — así que esta hoja se estampó a los pocos años de diseñarse.

Dos carpas nadan en diagonal, una grande en primer término y otra menor por encima, las dos con el lomo de un verde azulado oscuro que se degrada hasta un vientre casi blanco. No hay superficie del agua ni fondo del estanque: solo una extensión de gris muy pálido, veteada, que lo mismo puede leerse como agua que como niebla. Arriba a la izquierda flota una planta acuática, con las hojas romboidales y dentadas dispuestas en roseta y una flor blanca diminuta en el centro; sus tallos se pierden hacia el borde. El resto es vacío. La carpa grande desciende hacia el ángulo inferior, con las barbillas colgando a los lados de la boca y el ojo redondo mirando de frente, hacia fuera del papel.

Imprimimos sobre papel mate premium de 210 g/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. Esta obra vive de dos cosas frágiles: el degradado que va del lomo al vientre y el veteado del agua, y las dos son diferencias de tono mínimas sobre un campo muy claro. En cuanto el papel brilla, desaparecen. El acabado mate antirreflejos es exactamente lo que las mantiene visibles, y por eso importa más aquí que en una obra de color pleno. Eso es lo que entendemos por calidad museo.

Es una obra vertical y de paleta fría —verde azulado, gris pálido y el verde de la planta— con mucho aire alrededor de las figuras, así que aporta calma sin exigir una pared grande. Rinde especialmente donde el agua tiene sentido: un baño amplio, un aseo de invitados, un dormitorio; y también en un despacho, porque no distrae. Combina con madera clara, cerámica esmaltada en verde o azul y textiles crudos, y encaja igual en un interior japandi que en uno nórdico. Si te interesa esta pieza, en Animales está el resto de la colección de ilustración naturalista, y en Arte Japonés encontrarás las estampas que comparten con ella época y taller.

Hay algo raro y bueno en esta estampa: las dos carpas están dibujadas con precisión de naturalista, pero nadan en un espacio que no existe, sin superficie ni fondo, y esa contradicción es la que obliga a mirarla dos veces. Acierta como regalo con quien tiene estanque o acuario, con quien colecciona arte japonés y con quien busca una pieza de agua que no sea una marina. El diseño está catalogado en la bibliografía del shin-hanga con la fecha de 1926 y el pie del taller de Watanabe.

Disponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y déjalas nadar en tu pared.