Trepador Azul en el Avellano · James Bolton
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Un trepador azul con una avellana en el pico, dibujado hacia 1768 por James Bolton para el gabinete de historia natural de Anna Blackburne. Papel mate certificado FSC® de 210 g/m² y tintas pigmentadas de archivo, con acabado antirreflejos que respeta el degradado de la acuarela.
SOBRE LA OBRA
· JAMES BOLTON · ca. 1768Trepador azul entre avellanas: ornitología inglesa del siglo XVIII sobre pergamino
Este trepador azul lo dibujó un naturalista autodidacta de Halifax delante del gabinete de una mujer que se carteaba con Linneo. Anna Blackburne (1726–1793) mantenía en Orford Hall, cerca de Warrington, un museo propio de aves, insectos y conchas que le surtía su hermano Ashton desde Nueva Jersey, embarcando ejemplares que en muchos casos eran nuevos para la ciencia. Hacia 1768 le encargó a James Bolton (Halifax, 1735–1799) veinte hojas que retrataran la colección, y hay cartas que lo sitúan en Warrington aquel verano y el siguiente: no dibujó de memoria ni de copia, sino delante de los ejemplares. Es ornitología inglesa del siglo XVIII hecha por encargo privado, y el álbum se conserva hoy en el Yale Center for British Art. A Blackburne le debemos además dos especies con su apellido: la reinita Setophaga fusca, que en inglés se llama Blackburnian warbler desde 1785, y el escarabajo Geotrupes blackburnii.
El pájaro está a media escalada, agarrado con las dos patas a una rama fina y con el cuerpo casi horizontal, y sujeta en el pico una avellana entera. El dorso es de un azul pizarra continuo que se oscurece hacia las plumas del ala; un antifaz negro le cruza el ojo y le llega hasta la nuca, y por debajo la garganta blanca da paso a un naranja cálido que se intensifica hacia el vientre. Alrededor hay un avellano cargado: hojas de nervadura muy marcada, algunas ya viradas al amarillo, y varios frutos asomando entre sus cúpulas flecadas. Más abajo las hojas se ensanchan y se vuelven rojizas, y al pie del todo, medio escondido entre la hierba, aparece un corro de setas pálidas. No hay fondo: la planta y el ave flotan sobre el color del propio soporte.
Imprimimos sobre papel mate premium de 210 g/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color lejos de la luz directa. El original es acuarela y aguada sobre pergamino, y eso marca lo que hay que respetar: el paso del azul del dorso al naranja del vientre es un degradado de acuarela, sin línea que separe un color del otro, y las nervaduras de las hojas son trazos de pincel finísimo. El acabado mate antirreflejos mantiene esas transiciones limpias y evita que el tono cálido del fondo, que ocupa casi la mitad de la hoja, se comporte como una superficie brillante. Eso es lo que entendemos por calidad museo.
Es una obra vertical, de fondo claro y dibujo muy fino, así que gana en distancias cortas: una cocina, un office, un pasillo, la pared de un comedor por la que se pase cerca. El verde de las hojas y el naranja del vientre la hacen fácil de combinar con madera clara y cerámica esmaltada, y funciona especialmente bien en serie, porque la ilustración naturalista del XVIII pide cuadrícula: dos o cuatro láminas alineadas se leen como una colección. Si te interesa esta pieza, en Animales está el resto de la colección de ilustración naturalista, y en Botánica y Naturaleza las láminas que comparten con ella siglo y mirada.
Bolton es el caso contrario al de casi todos los artistas del catálogo: en su libro de aves canoras dibujó, grabó y coloreó él mismo las ochenta planchas, así que cuando aquí decimos «de James Bolton» es literal y no una atribución de taller. Acierta como regalo con quien tiene la casa llena de plantas, con quien colecciona ilustración científica y con quien quiere un ave sin caer en la lámina de pájaros de siempre. El álbum del que procede se conserva en el Yale Center for British Art con la signatura Folio A 2016 25.
Disponible en cinco tamaños: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Se vende sin marco para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable para máxima protección; se prepara en 24 h y llega en dos o tres días laborables, en península y en Baleares. Elige tu tamaño y cuélgalo donde se pueda mirar de cerca.
Los autores que he podido ver son en verdad muy pocos, y cuando digo que una planta es nueva ha de entenderse en un sentido limitado, porque puede estar ya descrita y dibujada en obras que todavía no he visto. La falta de libros es sin duda la aflicción más pesada que puede caer sobre un naturalista.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Retrato generado con IA a partir de descripciones históricas
James Bolton
Warley, 1735 — Warley, 1799
James Bolton (1735–1799) fue un naturalista, micólogo e ilustrador inglés que se formó solo, sin universidad ni maestro, mientras trabajaba de tejedor en una aldea de Yorkshire. Suyo es An history of fungusses growing about Halifax, el primer libro británico dedicado a los hongos, y de Harmonia ruralis dibujó, grabó y coloreó las ochenta planchas de su mano.
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Nuestras láminas de James Bolton son reproducciones de sus obras más icónicas, restauradas digitalmente y adaptadas a nuestros formatos en nuestro taller de Barcelona. Cada pieza con historia pasa por selección, restauración y calibración de color antes de imprimirse sobre papel mate certificado FSC® de 210 g/m². No son originales: son piezas con historia, impresas con calidad museo. El dibujo del que partimos es una acuarela sobre pergamino conservada en el Yale Center for British Art, dentro del álbum con signatura Folio A 2016 25.
Un trepador azul, Sitta europaea, la especie que recorre los troncos cabeza abajo por bosques de toda Europa. Se reconoce por el antifaz negro sobre el ojo, la garganta blanca y el vientre anaranjado, y aquí lleva además su firma de conducta: la avellana entera en el pico, que estas aves encajan en una grieta de la corteza para partirla a picotazos. Conviene aclararlo porque circula bajo el nombre de «Beautiful Nuthatch», que corresponde a otra especie del Himalaya descrita en 1836, treinta y siete años después de morir Bolton. La nota de contenido del álbum de Yale enumera sus aves como verderón, jilguero y trepador: las tres europeas.
Un naturalista y dibujante autodidacta que nació, vivió y murió en Halifax, en Yorkshire, entre 1735 y 1799. Publicó libros sobre los helechos y los hongos británicos, y su apellido sobrevive todavía hoy como autoridad en la nomenclatura de algunas setas — por eso no es casual el corro de hongos que asoma al pie de este dibujo. Su obra más conocida es Harmonia ruralis, una historia natural de las aves canoras británicas cuyas ochenta planchas de cobre dibujó, grabó y coloreó él mismo, algo insólito en una época en la que esas tres tareas correspondían a tres oficios distintos.
Sobre papel mate premium de 210 g/m² con certificación FSC®, libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color en condiciones normales de exposición, lejos de la luz solar directa. En una acuarela como esta el acabado mate antirreflejos importa por dos motivos: mantiene limpios los degradados, que no tienen línea de contorno que los disimule, y evita que el fondo claro, que ocupa casi la mitad de la hoja, refleje la luz de la habitación.
Hay cinco: 21 × 29,7, 29,7 × 42, 42 × 59,4, 50 × 70 y 59,4 × 84,1 centímetros. Es un dibujo de trazo fino y fondo claro, pensado para mirarse de cerca, así que el 29,7 × 42 y el 42 × 59,4 son los que mejor funcionan en una cocina, un office o un pasillo. El 50 × 70 y el 59,4 × 84,1 la convierten en pieza principal de un comedor. Y si piensas en varias, ten en cuenta que la ilustración naturalista del siglo XVIII se lee muy bien en cuadrícula: dos o cuatro láminas del mismo tamaño alineadas parecen una colección. Las cinco son medidas estándar, así que encuentras marco sin encargo a medida.
Se imprime bajo pedido y se prepara en 24 h. Después, la entrega tarda de dos a tres días laborables, tanto en península como en Baleares. Viaja en un embalaje rígido reciclable que la protege durante el trayecto.
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