Colección 172 obras

Verticales

El formato más natural para el arte de pared. Cinco tamaños verticales para obras que crecen en altura y espacios que piden presencia.

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Sobre esta colección

Sobre la colección Verticales

El formato vertical es el más antiguo de la historia del arte occidental. Los retablos medievales, los retratos renacentistas, las madonnas barrocas, los grabados ukiyo-e japoneses — todos eligieron la verticalidad como orientación natural para la figura humana, para el árbol, para la montaña, para cualquier sujeto que crece hacia arriba. No es una convención arbitraria: es la correspondencia más directa entre la orientación del cuerpo humano y la orientación de la obra que lo representa.

Los formatos verticales de Delanima — 21×30, 30×42, 42×59, 59×84 y 50×70 cm en orientación portrait — cubren el rango completo desde la lámina de mesa hasta la pieza de gran formato. El A1 vertical (59×84 cm) es el formato de mayor impacto del catálogo en orientación portrait — una escala que pocas tiendas de láminas ofrecen con la calidad de papel e impresión que exige ese tamaño. El 50×70 cm vertical tiene una proporción ligeramente más cuadrada que el A1, lo que lo hace especialmente adecuado para obras con composición centrada — un retrato, una figura, un árbol solo en el paisaje.

Las obras que mejor funcionan en vertical son las que tienen un eje compositivo claro de abajo hacia arriba: los retratos y figuras humanas, las ilustraciones de aves de Audubon (pintadas a tamaño natural en papel alto), las composiciones botánicas con tallo y raíz, los paisajes con cielo dominante, los carteles Art Nouveau de Mucha con su característica figura femenina en eje central. El ukiyo-e japonés es naturalmente vertical — Hokusai, Hiroshige y Koson diseñaron sus composiciones para este formato, y perderlo significa perder parte de la intención original.

Cada lámina se imprime sobre papel mate de 210 g/m² certificado FSC®, libre de ácidos, con tintas pigmentadas en base acuosa formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color.

Criterio curatorial · Javi Moreno, dirección creativa de Delanima.

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Artistas

15 artistas en esta colección

  1. Henri Matisse 5 obras
  2. Katsushika Hokusai 3 obras
  3. Kazimir Malevich 2 obras
  4. Otto Freundlich 3 obras
  5. Henri Privat-Livemont 1 obra
  6. Carlos Ibáñez e Ibáñez de Ibero 1 obra
  7. Ogawa Kazumasa 5 obras
  8. Francisco Tamagno 1 obra
  9. Gustav Klimt 1 obra
  10. William Morris 1 obra
  11. Roger Broders 1 obra
  12. Naredo 1 obra
  13. Hilma af Klint 1 obra
  14. Georges Gaudy 1 obra
  15. Émile-Allain Séguy 7 obras

Preguntas frecuentes

Lo que más nos preguntan

Las obras con composición naturalmente portrait son las que mejor aprovechan el formato vertical: retratos y figuras humanas, ilustraciones de aves de Audubon (diseñadas originalmente en papel alto), composiciones botánicas con tallo y flor, paisajes con cielo dominante y tierra en la base, y carteles Art Nouveau con figura femenina en eje central. El ukiyo-e japonés — Hokusai, Hiroshige, Koson — es naturalmente vertical: sus composiciones fueron diseñadas para este formato y pierden tensión en cualquier otro. Las obras abstractas con movimiento vertical — algunas composiciones de Kandinsky y Klee — también funcionan bien en portrait.
Hay cinco tamaños verticales: 21×30 cm (A4, el más accesible y versátil para composiciones pequeñas o primeras compras), 30×42 cm (A3, ideal para dormitorios y despachos), 42×59 cm (A2, primera escala con presencia real en pared), 59×84 cm (A1, formato de gran impacto) y 50×70 cm (proporción ligeramente más cuadrada que el A1, especialmente adecuado para composiciones centradas). Para una pieza protagonista en salón, el A1 o el 50×70 son la elección correcta. Para dormitorios y estudios, el A2 o el A3 funcionan sin dominar el espacio.
El formato vertical es el más versátil de todos porque encaja en prácticamente cualquier espacio de pared. Es especialmente eficaz en espacios estrechos y altos — entradas, pasillos, huecos entre ventanas — donde un formato horizontal quedaría comprimido. Una pieza vertical grande junto a un espejo o una puerta crea un ritmo visual que los formatos horizontales no pueden replicar. Para espacios amplios, dos o tres verticales agrupadas con el mismo interlineado son una solución decorativa de gran eficacia. El A1 vertical en un salón de altura estándar ocupa desde los 80 cm hasta el techo visual de la habitación — una presencia que ningún otro formato alcanza.
El grabado ukiyo-e japonés se desarrolló en el formato kakemono — el rollo colgante vertical — desde el período Edo (1603–1868). La composición vertical era la convención establecida para representar paisajes, figuras y escenas narrativas, y los grandes maestros — Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Koson — diseñaron sus obras específicamente para ese encuadre. La Gran Ola de Hokusai, por ejemplo, tiene una lectura muy distinta en vertical (el formato original) que en horizontal: la ola gira hacia la izquierda y el Monte Fuji queda en la esquina inferior derecha en una composición diagonal que el formato portrait refuerza. Imprimir ukiyo-e en horizontal no es un error — es perder parte de la intención del artista.

Impreso en Barcelona

Arte curado y producido en nuestro taller

Papel mate FSC® 210 g/m²

Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos

Calidad museo

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