Monte Fuji · Kamisaka Sekka

Lámina del monte Fuji minimalista de Kamisaka Sekka: Fuji, de Momoyogusa (1909-1910)

Hokusai dibujó el Fuji una y otra vez, casi siempre lejos, detrás de olas, barcas y viajeros. Kamisaka Sekka lo acerca tanto que no cabe entero: solo la montaña, la nieve y el cielo. Esta lámina del monte Fuji minimalista reproduce la doble página que Sekka tituló simplemente Fuji, una de las sesenta imágenes de Momoyogusa, Flores de un centenar de mundos, el libro en tres volúmenes que publicó la casa Unsōdō de Kioto hacia 1909-1910 y que los museos consideran la cima de su carrera como diseñador. Según el Museo de Arte de Cleveland, que conserva el ejemplar del que parte la lámina, las estampas se repartieron primero una a una entre los suscriptores y después se reeditaron encuadernadas para el gran público, y sus temas siguen de cerca los precedentes de la escuela Rinpa de Sōtatsu y Kōetsu. Sekka (Kioto, 1866 - 1942), estudioso del diseño Rinpa desde 1888, resuelve la montaña con superficies planas y un fondo de color oro.

El cono blanco ocupa casi toda la imagen: entra por la izquierda, sube hasta una cima de bordes suaves, con las ondulaciones del cráter, y baja en una sola línea larga hasta la esquina inferior derecha. Detrás, un cielo plano de color ocre dorado, sin nubes ni sol. Desde la base suben unas pinceladas de azul marino, anchas y rasgadas como si fueran de tinta, que se afilan hacia arriba y se pierden en la nieve. No hay nada más: tres colores, una forma y el borde de la montaña contra el oro, que es exactamente lo que hoy llamaríamos minimalismo.

La imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Lo delicado aquí es el ocre del cielo, que tiene que ser cálido y uniforme, con la textura del papel original, y el blanco roto de la nieve, que debe separarse del fondo sin parecer recortado. El acabado mate antirreflejos la mantiene nítida, con calidad museo.

Al ser apaisada, encaja sobre un sofá, encima del cabecero de una cama o sobre un aparador largo. Su ocre y su azul marino piden madera, lino y algún textil azul: es una pieza natural para un salón japandi, nórdico o minimalista, y da calidez a una pared blanca. Con marco dorado o de madera clara gana luz; con negro fino, se vuelve muy gráfica. Forma parte de nuestra colección de Arte Japonés, junto a otros Fuji como el Fuji rojo de Hokusai.

Es el Fuji de quien ya ha visto todos los Fuji: el símbolo de Japón reducido a lo esencial por un diseñador de hace más de un siglo. Un regalo con sentido para quien ha estado en Japón, para quien sube montañas o para quien quiere el monte Fuji en la pared sin repetir la estampa de siempre.

Disponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en horizontal. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que el Fuji presida tu pared.