Diseño japonés moderno · Libro ilustrado · Artes decorativas

Kamisaka Sekka

Kioto, 1866 — Kioto, 1942

Kamisaka Sekka (1866–1942) fue un pintor y diseñador japonés de Kioto que llevó el estilo Rinpa de Kōrin al diseño moderno, de la estampa a la laca y el tejido. Su obra cumbre como diseñador de libros es Momoyogusa, Flores de un centenar de mundos (1909-1910), sesenta grabados en madera en color con oro y plata.

Retrato recreado de Kamisaka Sekka en su taller de Kioto, con kimono negro de blasones, pinceles y un paisaje del monte Fuji enmarcado, de Delanima

Imagen generada con IA a partir de descripciones históricas

Periodo

Kioto · 1866–1942

Movimiento

Rinpa · Escuela Maruyama-Shijō · Nihonga · Art nouveau

Técnica

Grabado en madera en color · Pintura sobre papel · Laca maki-e · Diseño textil · Tarashikomi

Influencias

Ogata Kōrin · Tawaraya Sōtatsu · Hon'ami Kōetsu · Kishi Kōkei · Suzuki Kiitsu

¿Quién fue Kamisaka Sekka?

Kamisaka Sekka nació en Kioto el 26 de febrero de 1866, en el barrio de Awataguchi, hijo mayor de Kamisaka Yoshishige, un samurái de la guardia del palacio imperial; su nombre real era Kamisaka Yoshitaka. Creció en la ciudad de la corte justo cuando Japón dejaba atrás el gobierno de los shōgun y se abría a Occidente, y trabajó en ella toda su vida. En 1881 empezó a estudiar pintura con Suzuki Zuigen, un pintor de la escuela Maruyama-Shijō, la tradición naturalista de Kioto. Pero lo que iba a definirlo no fue la pintura de caballete, sino el diseño: en 1887 empezó a dibujar motivos para la casa textil Kawashima Orimono y descubrió que un dibujo podía vivir en un tejido, en una laca o en una caja. En 1890, presentado por el político Shinagawa Yajirō, entró como discípulo del diseñador Kishi Kōkei, coleccionista y admirador de la pintura Rinpa. Con él, Sekka se volcó en esa escuela, la de Sōtatsu y Kōrin, que se convirtió en el centro de toda su obra.

La Exposición Internacional de Glasgow de 1901 y el art nouveau

En la década de 1890 Sekka pasó a trabajar para las instituciones de Kioto: en 1896 entró como técnico en el ayuntamiento, encargado de laca y diseño, y en 1900 en la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de la ciudad. En 1901 viajó a Europa para ver la Exposición Internacional de Glasgow y estudiar el diseño de otros países. Llegó en pleno japonismo, con el art nouveau, que tanto había aprendido de las estampas japonesas, en su apogeo, y volvió convencido del valor de las artes decorativas de su propio país. Se nota en sus libros de diseño. Su primer álbum de lujo con temas Rinpa, Chigusa, Mil hierbas, salió en tres volúmenes entre 1900 y 1903; en 1902 publicó Kairo, El camino del mar, un libro de olas para tejido en el que mezcló los motivos japoneses con arabescos, mosaico islámico, cachemir, art nouveau y Arts and Crafts; y en 1904, Chō senshu, mil mariposas. Ya no copiaba el Rinpa: lo usaba como un repertorio de formas para el diseño de su tiempo.

Momoyogusa, 1909-1910, y la ola ante la luna de plata

Casi una década después de Chigusa, Sekka emprendió un libro aún más ambicioso. Momoyogusa, Flores de un centenar de mundos, salió hacia 1909-1910 en tres volúmenes de la casa Unsōdō de Kioto, con sesenta ilustraciones en grabado en madera de color, con oro y plata. El título es un antiguo nombre poético del crisantemo, y el prefacio, un poema del médico y poeta Sugawa Nobuyuki, dice que esas flores sembradas en el pasado brotan ahora con colores y aromas nuevos. Es lo que hace el libro: según el catálogo del Metropolitan Museum of Art, Sekka destiló en él todo el repertorio Rinpa y lo interpretó en clave enteramente moderna. Hay cachorros, poetas, ciervos, crisantemos y paisajes reducidos a manchas de color, y una lámina inspirada en las Olas bravas de Ogata Kōrin. Para el mismo Met, una de sus imágenes más memorables es la ola que se alza ante una luna de plata, Tachinami, que en Delanima es la lámina Luna tras las olas. Los museos lo consideran la cima de su carrera como diseñador.

El Kōetsu-kai de 1913 y los museos que guardan su obra

En 1913 Sekka fue uno de los fundadores, con su maestro Kishi Kōkei, del Kōetsu-kai, la asociación creada para honrar a Hon'ami Kōetsu, el calígrafo con el que, junto al pintor Tawaraya Sōtatsu, empieza la tradición Rinpa. En Kioto lo llamaban el regreso de Kōrin, y en 1919 él mismo escribió sobre Kōrin como un revolucionario del gusto. Siguió diseñando para todos los oficios de la casa, del tejido a la cerámica, la laca y el mobiliario, y formando a jóvenes artesanos; el Metropolitan Museum of Art conserva un mueble de té con bambú de 1918, en laca de oro y maki-e, firmado por él. Murió en Kioto el 4 de enero de 1942, a los 75 años. En 2003 el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto le dedicó una gran retrospectiva, y en 2022 una exposición de unas ochenta obras pasó por Kioto y Tokio. Hoy su obra se conserva en el Museo de Arte de Cleveland, que tiene los tres volúmenes de Momoyogusa, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, en el Art Institute of Chicago y en la Art Gallery of New South Wales de Sídney.

Lo que me fascina de Momoyogusa es que no nació como libro. Según el Museo de Arte de Cleveland, las estampas se repartieron primero una a una entre los suscriptores y solo después se reeditaron encuadernadas para el gran público; y una hoja suelta de Haru no tanomo, arrozales en primavera, se imprimió con los mismos tacos que el libro. Sekka diseñaba, por tanto, imágenes que tenían que sostenerse solas, sin texto y sin la página de al lado.

Para Delanima he elegido once dobles páginas del ejemplar de Cleveland, casi todas paisajes y flores con mucho espacio vacío. Por eso se sostienen en una pared como un cartel moderno, y por eso combinan tan bien entre sí.

Criterio curatorial · Javi Moreno, dirección creativa de Delanima

La mayor parte de lo que hoy llamamos nihonga, pintura japonesa, deriva de modelos chinos. Pero lo único que no tomamos de China, ni de los modelos europeos, antiguos o nuevos, es la pintura Rinpa. Por eso es inútil buscar lo que solo puede llamarse nihonga puro en otra cosa que no sean las pinturas de Kōrin.

Kamisaka Sekka · «Kōrin, revolucionario del gusto», artículo en la revista Geien, 1919

Lo que nos preguntan sobre Kamisaka Sekka

¿Quién fue Kamisaka Sekka?

Kamisaka Sekka (Kioto, 1866 – Kioto, 1942) fue un pintor y diseñador japonés, uno de los artistas que llevaron la estética Rinpa al siglo XX. Diseñó tejidos, lacas, cerámica y libros de estampas, y su obra más conocida es Momoyogusa, tres volúmenes de grabados en madera publicados en 1909-1910. En Kioto lo llamaron el regreso de Kōrin, por el pintor que dio nombre a la escuela.

¿Qué es Momoyogusa de Kamisaka Sekka?

Es un libro de estampas en tres volúmenes, publicado hacia 1909-1910 por la casa Unsōdō de Kioto, con sesenta ilustraciones en grabado en madera de color con oro y plata. Su título, Flores de un centenar de mundos, es un antiguo nombre poético del crisantemo. Cada imagen ocupa dos páginas y toma un tema de la naturaleza o de la literatura japonesa, muchas veces con siglos de tradición: olas, ciervos, grullas, poetas o el monte Fuji. El Metropolitan Museum of Art lo considera la culminación de su trabajo como diseñador de libros de lujo.

¿Por qué viajó Kamisaka Sekka a Glasgow?

Para ver la Exposición Internacional de Glasgow de 1901 y estudiar el diseño de otros países. Japón enviaba artes aplicadas a esa exposición, y Sekka, que trabajaba como técnico para las instituciones de Kioto, había recibido encargos de diseño para ella. En Europa encontró el japonismo en pleno auge y el art nouveau, que había bebido de las estampas japonesas, y volvió convencido del valor de las artes decorativas de su país. De ese viaje salió Kairo, El camino del mar, un libro de olas para tejido de 1902 que mezcla motivos japoneses con arabescos, art nouveau y Arts and Crafts.

¿Qué es el nihonga?

Es la pintura de estilo japonés que se definió en la era Meiji, a finales del siglo XIX, frente al yōga, la pintura al óleo de estilo occidental: usa tinta, pigmentos minerales, papel o seda y formatos tradicionales como el rollo y el biombo. Kamisaka Sekka se formó en ella con un pintor nihonga, Suzuki Zuigen. En 1919 escribió que casi todo el nihonga venía de modelos chinos, y que solo en la pintura Rinpa de Kōrin había un nihonga puro, sin deuda con China ni con Europa.

¿Qué es Chigusa de Kamisaka Sekka?

Es su primer álbum de lujo con temas de la tradición Rinpa: Chigusa, Mil hierbas, en tres volúmenes. Las ilustraciones del primero salieron por suscripción en 1899 y 1900, el volumen encuadernado apareció en septiembre de 1900, el segundo al año siguiente y el tercero en 1903; los dos primeros se imprimieron con muchos tacos de color. Hay bodegones de juegos tradicionales, como el de emparejar conchas o el concurso de incienso, y escenas literarias como Sanseki, Tres atardeceres, con los poetas Saigyō, Fujiwara no Teika y Jakuren. Casi una década después llegó Momoyogusa.

¿Puedo comprar reproducciones de Kamisaka Sekka legalmente?

Sí. Kamisaka Sekka falleció en 1942 y su obra no tiene titular de derechos: en la Unión Europea desde el 1 de enero de 2013, y en España desde el 1 de enero de 2023, por la disposición transitoria que mantiene los ochenta años para los autores fallecidos antes de diciembre de 1987. Eso no cambia lo que ofrece Delanima: una reproducción restaurada en nuestro taller, no una edición oficial de museo. Trabajamos a partir de reproducciones digitales en alta resolución de obra verificada, que restauramos y adaptamos a nuestros formatos en nuestro taller antes de imprimir con tintas pigmentadas sobre papel mate FSC® de 210 g/m².

¿Qué tamaño recomiendas para una lámina de Kamisaka Sekka?

Nuestras láminas de Sekka son dobles páginas de Momoyogusa: en el libro cada imagen mide unos 44 × 30 cm, así que todas se imprimen en horizontal. Como son grandes masas de color con mucho espacio vacío, ganan con el tamaño: A1 (59,4 × 84,1 cm) o 50 × 70 cm sobre un sofá o un cabecero, A2 (42 × 59,4 cm) sobre una cómoda, y A3 (29,7 × 42 cm) o A4 (21 × 29,7 cm) en un recibidor o una estantería. Dos o tres en el mismo tamaño y el mismo marco forman una serie, porque comparten libro, papel y paleta.

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Arte curado y producido en nuestro taller

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Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos

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Cada obra restaurada digitalmente

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