Arquitectura en Color · Paul Klee en París, 1955

Lámina de Paul Klee: Arquitectura en color (Colorful Architecture), 1917, con el pie de Berggruen & Cie, París 1955

El nombre que se lee al pie de esta lámina de Paul Klee, Berggruen & Cie, es el de la galería del hombre que acabó llevando la pintura a Nueva York. El marchante Heinz Berggruen dedicó a Klee, de mayo a julio de 1955, una exposición en su galería del 70 de la rue de l'Université, en París, anunciada con un cartel litográfico impreso por Mourlot del que el MoMA conserva un ejemplar. Casi treinta años después, en 1984, Berggruen y su familia donaron al Metropolitan Museum noventa obras de Klee, y entre ellas esta gouache que el museo cataloga como Colorful Architecture, número 1984.315.10. Paul Klee (Münchenbuchsee, 1879 - Muralto, 1940), alemán aunque nació y murió en Suiza, la pintó en 1917 y la anotó en su propio catálogo con el número 54.

Arquitectura en color es una ciudad hecha con muy poco: tejados triangulares en azul cobalto, negro y amarillo limón coronan una fila de fachadas que se apilan como bloques, y entre ellas se abren ventanas rectangulares de un azul intenso. A la izquierda, una luna verde con un creciente rosa flota sobre un muro blanco; abajo, un camino en rosa y naranja dobla en ángulo recto, y otro, blanco, baja en zigzag hacia el centro. Los planos no encajan del todo ni siguen ninguna perspectiva: es una arquitectura que no podría levantarse, ordenada solo por el color, con los lilas y los ocres respondiendo a los azules de arriba. La firma asoma en la esquina superior izquierda, sobre un tejado verde oliva.

La imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Lo que pide esta obra es conservar la opacidad de la gouache: azules saturados junto a rosas y lilas empolvados, y blancos en los que se nota el arrastre del pincel. El acabado mate antirreflejos mantiene esa superficie seca, sin brillos, con calidad museo.

Su paleta de azules, rosas y naranjas sobre un margen de tono cálido encaja en un salón mid-century, con muebles de nogal o roble y un sofá de lino; en un recibidor, donde basta una pieza pequeña con mucho color; o en un despacho o una biblioteca, junto a libros de arte y de arquitectura. El pie en versalitas, con el nombre del pintor, la galería y las fechas de 1955, le da el aire de los carteles de exposición que reunimos en Publicidad Retro, y combina con otras láminas de museo en una pared de galería. Con marco de roble claro se vuelve cálida; con marco negro fino, más gráfica. Forma parte de nuestra colección de Obras Famosas y conversa con las piezas de Arte Abstracto.

Pocas láminas reúnen en una sola hoja a un pintor y al marchante que más lo coleccionó: la obra viene del legado de Berggruen y el texto del pie, de su galería. Es un regalo pensado para quien estudia arquitectura o diseño, para quien colecciona carteles de exposición o para quien ha recorrido la colección Berggruen.

Disponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que esta ciudad de colores ocupe tu pared.