Rosas Heroicas · Paul Klee en el MoMA, 1987

Lámina de Paul Klee: Rosas heroicas (Heroische Rosen), 1938, con el pie de su retrospectiva en el MoMA de 1987

¿Qué une unas rosas pintadas en 1938 con el Museum of Modern Art? En esta lámina de Paul Klee, Nueva York, dos veces. Klee (Münchenbuchsee, 1879 - Muralto, 1940) pintó Rosas heroicas en 1938, y la obra cruzó el Atlántico ese mismo año: tras pasar por la galería de Daniel-Henry Kahnweiler en París, en septiembre ya estaba en la Nierendorf Gallery de Nueva York, donde se la pudo ver a principios de los años cuarenta. Medio siglo después, el MoMA dedicó a Klee la retrospectiva que recuerda el pie de la lámina, del 9 de febrero al 5 de mayo de 1987, y su catálogo reprodujo esta pintura para explicar sus últimos años, cuando la línea dejó de ser contorno para volverse a la vez estructura y signo. Hoy la conserva la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, en Düsseldorf, a la que llegó en 1960 junto con otras 87 obras de Klee.

Tres rosas ocupan la tela, dibujadas como espirales de trazo negro y grueso que se cierran sobre sí mismas: la mayor, en rojo y rosa, gira dentro de un octógono irregular en el centro; otra más pequeña asoma abajo a la izquierda, y una tercera, casi un capullo, arriba. Alrededor, el fondo se reparte en manchas de verde, turquesa y azul, con algún toque de amarillo en los bordes, y sobre él flotan signos sueltos: tallos que acaban en un círculo, triángulos azules y amarillos, puntos y ganchos. La pincelada recorre toda la superficie y deja asomar la trama del yute, que da a los colores un temblor de tejido. Las líneas negras pesan tanto como el color y convierten las flores en una escritura.

La imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Lo delicado de esta obra es el contraste: negros densos de trazo grueso junto a turquesas y verdes que tienen que conservar su vibración, y una pincelada que no debe aplanarse. El acabado mate antirreflejos la mantiene nítida, con calidad museo.

Sus turquesas y verdes, con el rojo de las rosas en el centro, piden una pared clara y muebles con carácter: un salón ecléctico o mid-century con madera, cerámica y algún objeto en naranja; un estudio o una habitación creativa, donde sus signos acompañan el trabajo; o un comedor luminoso, en el que pone la nota de color. El pie en versalitas, con el nombre del museo, la dirección de la calle 53 y las fechas de 1987, la acerca a los carteles de exposición que reunimos en Publicidad Retro. Forma parte de nuestra colección de Obras Famosas y conversa con las piezas de Arte Abstracto.

Es una pintura de los últimos años de Klee, cuando su trazo se volvió grueso y su vocabulario, de signos. Un regalo con sentido para quien cuida un jardín y ama el arte moderno, para quien ha recorrido el MoMA o el K20 de Düsseldorf, o para completar una pared con otras láminas de Klee.

Disponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que estas rosas de trazo negro florezcan en tu pared.