Cabeza Toscamente Tallada · Paul Klee
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Cabeza toscamente tallada (Rough-Cut Head), la aguada de tinta que Paul Klee hizo en 1935 y que conserva el Metropolitan Museum de Nueva York, en lámina vertical. Papel mate FSC® de 210 g/m² y tintas pigmentadas de más de cien años, sin reflejos. Envío en embalaje rígido reciclable.
SOBRE LA OBRA
· PAUL KLEE · 1935Lámina de Paul Klee: Cabeza toscamente tallada (Rough-Cut Head), aguada de tinta de 1935
Pocas obras han cambiado tantas veces de nombre sin cambiar de cara. En 1947, en una galería de Estocolmo, esta lámina de Paul Klee se expuso como Tête taillée à coups de hache, cabeza tallada a hachazos; dos años después, en la misma ciudad, como Grovhugget huvud; el historiador Douglas Cooper la publicó como Head Hewn with an Axe, en Nueva York circuló como Roughly Hewn Head y el Metropolitan Museum, que la conserva, la cataloga como Rough-Cut Head. Klee la había titulado a mano en el cartón, con su número de catálogo: «1935 K 2 grobgeschnittener Kopf». Paul Klee (Münchenbuchsee, 1879 - Muralto, 1940), pintor alemán nacido en Suiza, la hizo en Berna, adonde había vuelto en 1933 después de perder su plaza de profesor en la Academia de Düsseldorf con la llegada del nazismo.
Una cabeza vista de frente se construye con planos de gris que se cortan como las facetas de una piedra: un gran polígono ocupa el centro, una frente iluminada en blanco se estrecha hacia arriba y un cuello recto baja hasta el borde inferior. Dos trazos negros, cortos y horizontales, bastan para los ojos, y un tercero para la boca. Alrededor, el fondo se oscurece hasta el negro, con una franja casi negra a la izquierda que abre profundidad, y la aguada deja ver sus cercos y sus manchas de agua, sobre todo en los grises de la derecha. No hay color: solo la escala que va del blanco del papel al negro, y una expresión a medio camino entre la seriedad y el sueño.
La imprimimos en nuestro taller sobre papel con certificación FSC®, mate, de 210 g/m², libre de ácidos y libre de cloro, que cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Las tintas son pigmentadas en base acuosa y están formuladas para resistir más de cien años sin pérdida apreciable de color, lejos de la luz solar directa. Una obra sin color pone a prueba la impresión: la gama de grises de la aguada, de los casi blancos a los casi negros, tiene que conservar sus escalones sin empastarse, y los cercos del agua tienen que seguir viéndose. El acabado mate antirreflejos la mantiene nítida, con calidad museo.
Su escala de grises encaja donde el color sobra: un salón minimalista o nórdico, con lino, madera clara y fibras naturales; un despacho o una biblioteca, junto a libros de arte y de arquitectura; o un dormitorio sereno en blanco y gris. Funciona sola, como un retrato que preside la pared, o en una composición junto a láminas de trazo negro. Con marco negro fino se vuelve gráfica; con roble, más cálida. Forma parte de nuestra colección de Obras Famosas y de las piezas de Arte Abstracto, junto a otras láminas de Paul Klee.
Es una cabeza hecha con el mínimo: tres trazos y una gama de grises. Un regalo con sentido para quien estudia arquitectura, escultura o diseño, para quien prefiere el blanco y negro al color, o para quien busca un rostro abstracto que no se parezca a ningún otro.
Disponible en A4 (21×29,7 cm), A3 (29,7×42 cm), A2 (42×59,4 cm), A1 (59,4×84,1 cm) y 50×70 cm, todos en vertical. Se vende sin marco, para que elijas el que mejor combine con tu decoración, y viaja en embalaje rígido reciclable. Se prepara en 24 h y llega en 2-3 días laborables a España peninsular y a Baleares. Elige tu tamaño y deja que esta cabeza de piedra y agua mire desde tu pared.
El arte no reproduce lo visible. Hace visible lo invisible.
Impresión con criterio de archivo.
Papel mate de bosques gestionados de forma responsable, con certificación FSC®. Libre de ácidos y libre de cloro, cumple la norma ISO 9706 de permanencia para materiales de archivo. Calidad museo: tono blanco cálido, textura natural sin reflejos y sin blanqueadores ópticos añadidos.
Impresión de alta calidad con tintas pigmentadas en base acuosa. Acabado mate antirreflejos. Formuladas para resistir más de 100 años sin pérdida apreciable de color.
Máxima protección. Preparación en 24 h y entrega en 2-3 días laborables, en península y en Baleares. Envío gratuito desde 39 €.
Retrato generado con IA a partir de descripciones históricas
Paul Klee
Münchenbuchsee, 1879 — Muralto, 1940
Paul Klee (1879–1940) fue un pintor y dibujante germano-suizo, maestro del Bauhaus junto a Kandinsky y uno de los teóricos del color más influyentes del siglo XX. Sus Escritos sobre la forma y la teoría del diseño se consideran para el arte moderno lo que el Tratado de la pintura de Leonardo fue para el Renacimiento.
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Es una técnica de dibujo en la que la tinta se diluye en agua y se extiende a pincel en capas, de modo que cada pasada oscurece un poco más el tono. Así se consiguen gradaciones de gris por planos, sin necesidad de línea, y quedan los cercos donde el agua se secó. Klee la combinó aquí con grafito sobre una hoja de 37,8 × 27,6 cm que después montó sobre cartón; por eso el Metropolitan Museum la clasifica como dibujo y no como pintura.
La historiadora Margaret Plant lo señaló en 1978: se parece a una máscara primitiva reproducida en el libro de Amédée Ozenfant Foundations of Modern Art, publicado en alemán en 1931, que Klee pudo conocer. Es una hipótesis, no un dato: no consta que la usara como modelo. Encaja con el interés de las vanguardias por el arte primitivo, que buscaban en las máscaras una manera de representar el rostro con muy pocos elementos.
En el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, con el número 1984.315.55, aunque ahora no está expuesta. Antes pasó por la galería de Daniel-Henry Kahnweiler en París, por la colección de Hermann y Margrit Rupf en Berna y por la de Frederick C. Schang en Nueva York, que la prestó a la retrospectiva itinerante de Klee de 1967. En 1984 el marchante Heinz Berggruen la regaló al Met junto con otras obras de Klee de su colección.
Nuestras láminas de Paul Klee son reproducciones de sus obras, restauradas y adaptadas a nuestros formatos en nuestro taller de Barcelona. Cada pieza con historia pasa por selección, restauración, adaptación y calibración de color antes de imprimirse sobre papel mate certificado FSC® de 210 g/m²; en esta, la composición está adaptada a la proporción de la lámina. No son originales: son piezas con historia, impresas con calidad museo.
El original mide 37,8 × 27,6 cm, así que en A2 (42 × 59,4 cm) la cabeza queda algo mayor que en la hoja de Klee, y en A1 (59,4 × 84,1 cm) o 50 × 70 cm gana presencia de retrato y puede presidir un salón o un recibidor. En A3 (29,7 × 42 cm) o A4 (21 × 29,7 cm) funciona en una estantería, un despacho o una pared de galería con otras láminas.
Llega sin marco. En los tamaños DIN pide el marco por su nombre, A4, A3, A2 o A1, y no por centímetros redondos: un A3 no entra en un marco de 30 × 40 cm. El 50 × 70 cm es una medida estándar con marco exacto en cualquier tienda. Un marco negro fino recorta el fondo oscuro y la vuelve gráfica; uno de roble o de nogal la templa y la acerca a un interior cálido.
Impreso en Barcelona
Arte curado y producido en nuestro taller
Papel mate FSC® 210 g/m²
Tintas pigmentadas · Acabado antirreflejos
Calidad museo
Cada obra restaurada digitalmente
Envío gratis desde 39 €
Preparación en 24 h · Entrega en 2-3 días







