Claude Monet

Claude Monet (París, 1840 – Giverny, 1926) fue un pintor francés y una de las figuras centrales del impresionismo, el movimiento que tomó su nombre de su cuadro Impresión, sol naciente. Pintó sobre todo paisaje, a menudo al aire libre y en series de un mismo motivo a distintas horas. Dedicó sus últimos treinta años al jardín y al estanque de nenúfares que creó en Giverny.

Son la serie que Monet pintó en el estanque de su jardín de Giverny desde finales de la década de 1890 hasta su muerte. Él los llamaba paisajes de agua: superficies sin orilla ni horizonte donde se mezclan las hojas, las flores y el reflejo del cielo y de los sauces. En 1909 expuso cuarenta y ocho en la galería Durand-Ruel de París. La culminación son las Grandes Decoraciones, los paneles de dos metros de alto que donó al Estado en 1922 y que se instalaron en las dos salas ovaladas del Musée de l'Orangerie, abierto en mayo de 1927.

Eran dos jardines. Delante de la casa, el Clos Normand, con parterres de flores ordenados por variedad y por color. Al otro lado de la vía del tren, el jardín de agua, que empezó en 1893 con un estanque alimentado por un brazo del río Epte; los vecinos temían que sus plantas exóticas envenenaran el agua del ganado. En 1895 levantó el puente de madera arqueado, con glicinias. Tenía un jardinero solo para el estanque y otros cinco para el resto. Hoy la casa y los jardines se visitan de abril a noviembre.

Es la vista del puerto del Havre al amanecer que Monet pintó en 1872 desde la ventana de su hotel, con las grúas y los mástiles disueltos en la bruma y un sol naranja que se refleja en el agua. La presentó en la primera exposición del grupo, abierta el 15 de abril de 1874 en el antiguo estudio del fotógrafo Nadar, y su título llevó al crítico Louis Leroy a llamarlos a todos impresionistas. El nombre, pensado como burla, se quedó. El cuadro se conserva en el Musée Marmottan Monet de París.

Impresión, sol naciente (1872, Musée Marmottan Monet), que dio nombre al impresionismo; Mujeres en el jardín (1866, Musée d'Orsay); Amapolas (1873, Musée d'Orsay), con una madre y un niño que probablemente son Camille y Jean; las series de los almiares (1890–1891), de la catedral de Rouen (1892–1893) y del Parlamento de Londres; los puentes japoneses de 1899, como el de la National Gallery of Art de Washington; y los nenúfares, que culminan en las salas del Musée de l'Orangerie de París.

Sí. Claude Monet falleció en 1926, y en España la disposición transitoria de la ley vigente mantiene un plazo de ochenta años para los autores fallecidos antes de diciembre de 1987, de modo que su obra no tiene titular de derechos desde el 1 de enero de 2007. Eso no cambia lo que ofrece Delanima: una reproducción restaurada en nuestro taller, no una edición oficial de museo. Trabajamos a partir de reproducciones digitales en alta resolución de obra verificada, que restauramos y adaptamos a nuestros formatos en nuestro taller antes de imprimir con tintas pigmentadas sobre papel mate FSC® de 210 g/m².

Casi toda su obra es apaisada, así que pide lámina horizontal: A3 (30×42 cm) en un rincón de lectura o un pasillo, A2 (42×59 cm) sobre un aparador o un cabecero, y 50×70 cm o A1 (59×84 cm) sobre el sofá de un salón. Impresión, sol naciente y Campo de amapolas ganan con el tamaño, porque su pincelada suelta se lee mejor a distancia. Si cuelgas dos juntas, que compartan formato y altura: pintar en series era su manera de pensar, y dos obras emparejadas lo recuerdan.